油畫創作中民間美術的運用

徐晶　徐曉琳　尹欣彤　韋桂玲　王小晗

【摘要】中國傳統藝術是匯集了五千年歷史文化的民族財富，特別是民問美術，其小僅起源于民問，而且結合了民問風俗文化，圖形豐富，可直觀地展現人民群眾的愿望和信仰。民問的社會生活、鄉土人情，使得其成為中國油畫作家尋找油畫素材的寶地。隨著文化多元化的發展，我國油畫的創作理念也在小斷更新，從原來單一、死板、生硬逐漸轉變為豐富、生動、靈活的語言

模式，并且更加突出精神需求、道德觀念和人文素養。

【關鍵詞】民間；美術圖形；油畫

在中國人民群眾通過繪畫來記錄人文軼事，目的是豐富民族文化，傳承民族精神，這種藝術起源于民間并流行于民間的每個角落，被稱為民間美術。為了實現對藝術的追求，對創作者提出了更高的要求，創作者要具備豐富的生活經驗和經歷，具有對社會生活、景象、人物神態等客觀的鑒賞力和敏銳的觀察力，擁有對生活本質的探索精神和表達各種民間情感及觀念組織構思能力，同時還需掌握熟練的藝術技能和別具一格的藝術表達技能。我國青花瓷、吉祥圖案、石雕、彩陶紋盆、剪紙、刺繡、河北吉州窯的瓷器等共同構成民間美術，完全來自于民間，是一種原生態藝術，在繁雜浮躁的今天顯得尤為珍貴。因此，現代油畫創作者將民族文化元素融入油畫語言，不斷創新和發展，使其展現新的時代精神，從民族文化的角度展現藝術家對傳統藝術的尊重、喜愛和重新解讀。

1后現代藝術語境中民間美術的生存空間

現如今，現代藝術的形式被很多原則和意識形態限定，藝術家為了實現對藝術的追求，拋棄和廢除現代藝術的自主價值，走上后現代主義的藝術道路，尊重自然、回歸淳樸、超越主觀表現主義。在繁雜浮躁的今天，大部分人無獨特的鑒賞力，喜歡追隨大眾，追求富麗堂皇的視覺藝術，但當人們享受各種復雜紛繁的視覺藝術后，開始出現審美疲勞，開始尋找新的藝術文化。于是，傳統的民間藝術便受到青睞，其原生態的傳統的自然美學，幫助藝術家實現對藝術的追求。在中國，民間美術就像歷史一樣悠久，像五千年文化一樣深厚，是中華民族優秀傳統文化不可缺失的一部分，民間美術來源于民間生活，卻又高于民間生活。其圖形和色彩均具有別出心裁的意義，體現了濃厚的鄉土氣息，蘊含了深厚的民族文化特色。隨著城市化發展，越來越多的人追求現代藝術，在商業文化的強勢競爭下，使民間藝術逐漸被忽視，退出大眾視線。為了保護傳統藝術，使民間藝術得以傳承和光大，國家采取保護和開發的政策，提出“非物質文化遺產”的研究課題。“非物質文化遺產”是指各種社會團體、人民群眾及被視為其文化遺產的物品、工具、知識、技能、表演、實踐、表現形式和文化場所等。在歷史條件和環境不斷變化的情況下，各個社會群體和團體也會使其存在的形式和狀態發生相應的變化，進而使得所傳承的非物質文化遺產得到不斷的變化和發展，產生不同的時代精神和創造力，促進文化的多元化。后現代藝術是對現代藝術重新拆建和組裝的過程，實質是一種對文化發展方向的重新定位，對民間藝術的重新解讀，在藝術上體現對自然的尊重。藝術家將民間美術融入油畫創作的表達形式，不僅賦予油畫新的文化內涵，而且也是對民間文化傳統藝術的傳承和光大。民間美術與油畫的結合既是一種創新，也是一種傳承和弘揚，更是與時俱進精神的體現。民間美術是一種生動和永恒的藝術，其在民族文化的發展中有著不可替代的意義。

2民間美術圖形在早期油畫家創作中的運用

在西方，早期油畫家采用的是技術形式的創作。但當油畫傳入中國時，國內畫家結合民族文化轉變創作形式，于是大批的藝術家開始本土化和民族化的研究，比如，董希文、林風眠、趙無極、吳冠中等老畫家，將民族文化特色融入油畫，激發更多的創造力，從而使油畫具有中國文化內涵和民族底蘊。其中吳冠中最擅長將中國畫與油畫融合，通過中國畫逼真的意境和恰當的色彩，創作出具有深厚民族氣息的作品，這既是一種時代精神，也是一種文化特色。吳先生的油畫，不僅代表中國油畫的特色，也是對傳統文化的傳承和光大。畫家們雖然在創作時結合了民族美術，但仍然持有自己獨特的風格，對民間美術圖案的運用手法也不同，各有所長，不同的畫家借鑒不同地方，有的模仿色彩搭配、有的模仿手法形式、有的模仿民間美術圖形構造。

林風眠是一位擅長結合中西藝術的著名畫家，通過將中西藝術素材進行有機結合，可以使作品效果達到更高的層面。兼容并蓄是林風眠的一貫主張，中國油畫改革的道路也是由這位著名的畫家所開拓的，創作出具有民族風情和中國特色的大批量油畫作品。林風眠的繪畫基本都是建立在國有文化的基礎之上，將中西繪畫的優點結合到一起進行創作，使創作作品具有獨特的繪畫風格，其每部作品都能從根本上充分體現出中西藝術的畫面。林風眠可以將神韻、情趣、意境等方面融會貫通到整部作品中，從來不會受作品表現形式不同所帶來的影響；此外，作品中對色彩效果的處理和具體形象的描繪都能充分吸收西畫之所長。總而言之，林風眠總能在作品中調和好中西繪畫的特征。《自蛇傳》是林風眠的油畫代表作之一，畫面主要用簡單的線條勾畫出兩位主人公，即青蛇和自蛇，選擇的素材主要以傳統的戲劇人物為主要參考，人物形象的塑造主要采用民間最為常見的概括精練手法，畫中的填色采用民間圖形單一的著色手法來實現，整個畫面并沒有賦予其鮮麗的色調，作者側重運用對比色的手法，進一步將作品畫面的艷麗感提升一個臺階，更具裝飾性；作者還將剪紙圖形和皮影特色等結合起來勾畫人物動作和肢體關節處的轉折點。林風眠的每部作品都是不可復制和粘貼的，站在作品造型和作品內涵的角度來評價林風眠的繪畫，其作品畫面更符合中國人對繪畫的審美要求，更能滿足當代繪畫藝術的需求。

3民間美術圖形在當代油畫家創作中的運用

1949年，一條充滿生命戰斗力的藝術道路被眾多畫家開拓出來。伴隨著繪畫新時代的到來，民間美術圖形的新載體在各界人類學家、繪畫藝術家、民俗藝術家等眾多學者的深度挖掘下應運而生，結合具有時代特色的藝術語言，更好地展示給廣大觀眾。20世紀八九十年代，民間美術圖形取得了可觀的發展成就，當時最為流行的藝術題材是“民族風”。在此期間，也出現了眾多的民族藝術家。

呂勝是該時期眾多民族藝術家的代表之一，是一名專修民間美術的研究生，他將所學的田野理論知識與實際繪畫相結合，創作出具有民間特色的油畫作品。《生命一一瞬間永恒》是其代表性的油畫作品，民間美術圖形的內涵特色在這部作品中表現得淋漓盡致。民家嫁娶、生育習俗所用到的“魚”“蓮”形象在作品中都有體現。此外，這些圖形在民間還與陰陽結合、夫妻美滿、子孫滿堂等有著密不可分的關系。但呂勝將這些美術圖形引入作品的目的并不是傳達諸如美滿幸福、吉祥如意等寓意，而是通過這些民間美術圖形去更好地與觀眾拉近距離，探索藝術的本質，傳達一種更高境界的美好祈求能量。該能量與傳統的藝術是息息相關的，呂勝對傳統的圖像進行必要的改變，使其更具藝術魄力。

中國民間美術圖形本質上是一種藝術符號，無論對其進行怎樣的改造，最終還是一種藝術符號。中國民間美術圖形是一種來源于生活，卻又高于生活的藝術，是一種將民族特色、時代風俗、民間藝術精神等相結合的具有時代特色的藝術。民間美術圖形雖然能更大程度地滿足人們視覺享受上要求，但其背后蘊藏著一段不可否認的辛酸史，當代女性油畫家閱萍早已深入關注到這一點。《戲班子》是閱萍的油畫作品之一，題材來源于鄉村大眾生活，這部作品能將藝術家背后的辛酸更好地體現出來。

4結語

豐富的民族傳統文化和風俗特色在民間美術圖形中都有體現，隨著當代社會的快速發展，藝術文化取得了可觀的發展成就，涌現了大量具有時代特色的油畫作品，一定程度上推動了中國繪畫藝術的快速發展。更多的藝術家逐漸意識到民間美術圖形所傳達的民族內涵和民族精神，將民間美術圖形巧妙地運用到實際的油畫作品中，是大眾對繪畫藝術家提出的時代要求。因此，在油畫創作中，藝術家要注重民間美術圖形的引入，充分展現作品的藝術魄力。

參考文獻

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