董小明

畫家。祖籍黑龍江，1948年生于香港。現任中國畫學會副會長、中國國家畫院研究員、都市水墨研究所所長、深圳市文聯名譽主席、美協名譽主席、深圳畫院名譽院長、國家一級畫家。歷任中國美協理事、書記處書記、藝委會委員、全國美展總評審委員、全國美術館專業委員會副主任，北京、上海、廣州、成都雙年展藝術委員和策劃委員，深圳國際水墨雙年展總策展人、香港藝術發展局顧問、香港美協顧問。

董小明自幼學畫，16歲入美院附中，“文革”中斷了他的專業學習，被“發配”到縣里，卻給了他接觸生活和社會實踐的機會。他組織群眾美術活動，自己也創作了不少反映生活的作品，入選省級和全國美展。他的美術生涯正是從基層開始的。“文革”后他調回省美術創作辦公室，參加全省的美術組織工作，并且繼續從事創作和在美院版畫系學習。20世紀70年代至80年代他創作的版畫、油畫、年畫、連環畫作品多次入選全國美展并獲獎。

1984年，全國美協恢復工作，中組部中宣部人事安排小組選調董小明進京參加美協臨時領導小組，四屆美代會上他當選為全國美協理事，擔任了書記處書記。當時全國美協積極實施全國美展的改革和美協藝術委員會的組建，對“文革”后全國美術創作從思想到實踐的撥亂反正、正本清源產生積極作用，推動了新時期中國美術事業的健康發展。董小明作為分管展覽和藝委會的書記，親歷了中國美術的這一歷史進程。董小明說：“在全國美協工作中有幸與華君武、蔡若虹、王朝聞、吳作人、李可染、葉淺予等老一輩美術家朝夕相處，耳濡目染，得到了特殊的專業滋養，這是一個年輕美術家成長中最好的學習機會。”

長期擔負美術管理的職責，經常缺少創作實踐的時間，回歸一個畫家的生存狀態，是他長時期的愿望。在美協繁忙工作之余，他利用有限的時間和空間，創作了一系列兒童文學繪本，入選全國美展和國際書展，在國內外出版數十種，獲得全國“兒童畫十佳”畫家的榮譽。當年創作的一本《嶗山道士（穿墻術）》2013年再版，還入選了“中國最美的書”。

1992年，董小明為改革開放時代感召，毅然選擇南下深圳，成為特區文化建設的“開荒牛”。他先后擔任市文化局和市文聯的領導，參加制定文化發展規劃和市委《進一步繁榮發展文學藝術事業的意見》并組織實施，盡心盡力，為年輕的深圳文化在這一時期取得超常規的發展作出了貢獻。他兼任深圳畫院院長、關山月美術館館長，推動深圳的美術事業從陣地建設、隊伍建設、創作交流全面發展和提升，努力開拓了當代中國美術發展版圖的新邊疆。

20世紀80年代末，董小明開始參與推動傳統水墨畫革新的工作，探索水墨的現代性，提出和研究一些課題。1988年他參與舉辦北京國際水墨畫邀請展，這是改革開放后由中國主辦的第一個國際性美術展事。選取水墨畫種，意在宏揚中華民族的優秀文化。90年代在深圳又致力打造了深圳國際水墨雙年展和深圳水墨論壇，使之成為當代中國畫革新和向世界宏揚中國藝術的平臺。對傳統水墨藝術走進當代，走向世界產生了積極作用和深遠影響。二十多年，持續九屆雙年展，把握著中國畫當代進程的脈搏，提出一系列學術課題，幾十個國家和地區的千余位畫家學者、數千件作品和論文在這個平臺交流，深圳本土的水墨藝術創作也緊貼時代和生活，率先探索和實踐，得以成長發展。2019年將舉辦的第十屆雙年展，在水墨藝術蓬勃發展和廣受關注的當下，繼續著中國美術的當代轉型和深圳城市的文化創新。

20世紀末，傳統中國畫探索變革的前行軌跡和中國社會發展的歷史軌跡在一座當代中國改革開放的前沿城市重合，產生了“都市水墨”這一傳統水墨畫當代革新的課題。董小明和深圳畫院的畫家們敏感于時代，以其特有的文化自覺和創新意識，在反映改革開放火熱生活的“深圳畫家畫深圳”創作活動基礎上，率先提出和實踐了“城市山水畫”這一中國畫革新的課題，進而探索水墨畫與都市的關系，持續以“水墨與都市”“都市水墨”為題，深化和拓展了這項藝術實踐。二十多年來，這一課題在全國畫界乃至眾多海外藝術家中產生了反響，擁有極為廣泛的藝術實踐群體。“都市水墨”沖擊了當時山水畫創作中存在的長期遠離現實的消極狀態，為水墨畫發展開辟了全新的創作母題，而且創造著表現現代都市的新的水墨語言。中國國家畫院審時度勢，把握中國畫當代發展的脈搏，由董小明任所長，建立都市水墨研究所，將“都市水墨”作為傳統中國畫革新的重要課題，開展全面深入可持續的工作。

在致力推動傳統水墨藝術革新工作的同時，董小明也沒有放松自身的藝術探索和實踐。“半畝方塘：綜合水墨媒介”是他持續進行的課題：“荷是一個中國畫的傳統題材，歷代中國文人詠荷，畫家畫荷，描繪荷花池塘的清純、平和、靜謐而生生不息，表達對一個和諧世界的向往。以綜合媒介作水墨，則體現了當代藝術家和而不同的文化觀念和訴求。”

1999年，董小明應邀于紐約聯合國總部作關于中國繪畫藝術的學術報告，2001年于紐約聯合國總部舉辦“董小明墨荷展”，產生了強烈的反響，增強了他弘揚中國水墨藝術的信心。之后，他幾乎堅持每年應邀在國外的美術館辦一個展覽，都是墨荷題材。時任中國美術館館長范迪安說：“許多年來，他以一個組織者的身份推動水墨實驗和藝術研究，探討傳統水墨在當代文化語境下的生存狀態，他也以一個實踐者的身份持續不懈地拓展水墨藝術的表現域和表現力。他從水墨領域的拓展使作品的視覺形態發生了根本變化，但是水墨寫意的內在精神沒有變，仍然是文人畫寫意的意境。在德累斯頓和布魯塞爾他的作品展現場，我感受到了這種意境，也看到了其他文化的觀眾在感受這種意境。”

董小明的水墨藝術繼承中國傳統寫意畫的精髓，借鑒西方現代畫的表現手法，揮灑千姿百態的“墨荷”。同時，他著力于意境的營造，或清露未晞，或空潭瀉春，并運之以米芾的云山法，將傳統的墨荷程式加以解構重組，從邊角一景中透露出一種行云流水、霧氣光陰的空靈氣象，煙雨微茫，隱約幽深。他雖然延續了傳統題材，但更強調從個人的獨特感受出發去進行藝術表現，于是，他筆下的“墨荷”完全不同于古人，具有很強的現代感。

董小明得風氣之先，積極探索傳統水墨的當代形態。90年代末，數碼圖像技術的成熟，為藝術家們提供了廣闊的創作視野。他將水墨繪畫的那種玄妙的精神從其筆墨紙硯的物質形態中提取出來，使水墨的偶發效果與數碼的規則變異互相交匯，創造了獨特的“水墨綜合媒介”繪畫語言形式。作品畫面撲朔迷離卻又溫潤含蓄，形成一種高古而又新奇的風格。

在從“潑墨”向“數碼”轉換的同時，董小明的視野也從平面進入立體，從靜態進入到動態，進行了新媒體藝術的創作，試圖更全面地來展示“墨荷”或“半畝方塘”的美學內涵。2009年，董小明首次在國內舉辦個展，上海張江當代美術館推出的“半畝方塘：董小明水墨綜合媒介作品展”包含三個單元：其一，是金屬版蝕刻墨荷作品和一件水墨書法流水聲像合成的影像作品;其二，是布上水墨綜合媒介墨荷作品和一件荷花影像作品;其三，是墨荷的金屬裝置作品。包括曾在德國德累斯頓國家畫廊和韓國首爾、光州美術館展出而深得好評的作品和新的創作。呈現了水墨藝術嶄新的面貌，贏得專家的肯定和觀眾的喜愛，

《美術》雜志執行主編尚輝在《當代視覺體驗中的禪意參悟》一文中評價說：“從水墨荷花到數碼荷花，再從影像荷花跨越到裝置荷花，董小明一直試圖通過現代藝術觀念解讀他對于傳統文化的認知與體驗。董小明在他的藝術創作中，之所以始終選擇荷花作為他的創作母題，也多半是把荷花作為中國文化的一種象征而予以視覺感知的重新解讀與不同歷史文化上下文的場景置換。不論他采用水墨、數碼還是影像、裝置，那些觀念的構想與媒材的突破，卻仍然圍繞著傳統文化的意象而展開。他把視聽覺的當代體驗性與清雅幽深的禪意參悟有機地混裝一體，從而顯示出他對于當代中國文化構建的審美性思考與探索。”

藝術家評論

董小明一直鐘情于水墨藝術，而且不斷擴大和變革藝術媒材及語言，自覺地去追求水墨藝術的創新途徑，逐漸形成自己獨立的藝術面貌。可以用“膽大藝高，藝高人膽大”這句話，來形容他在藝術上的突破。我們說董小明這些作品具有傳統精神，因為他的創作靈感來自對大自然的深切感受和傳統水墨畫的啟發。由于他有深厚的傳統藝術修養和對藝術規律的理解，有機智地駕馭觀念和處理新材質的能力，他在觀念、材質與具有美感的形式技巧之間找到了平衡。

——邵大箴

董小明試圖在后期文人畫的水墨韻味和宋人的那種空間氛圍中找到一種平衡的風格。在他的畫中，我們似乎看到這里有倪瓚的平淡，那里有米芾的空朦，甚至還能想起石濤的那種元氣淋漓，上許真宰的酣暢玄妙之情。當然，這些近乎矛盾的美學因素，都被董小明溶化在一種清露未晞的意境之中。

——范景中

董小明先生的文化身份跨越了中國社會不同的文化發展時期，經歷了中國不同歷史時期對傳統與變革的哲學關系的討論。他的藝術實驗遵循傳統，現代，創新的創作宗旨，將中華文化傳統中象征著品性高潔，出淤泥而不染的荷花主題作為他的創作源泉，并使用不同的修辭手法和創作媒介創造了一個融詩意、哲理、技術為一體的藝術世界。向西方藝術家同行和觀眾展示了一個確確實實的東方隱喻和意象性的半畝方塘。

——克勞斯·米弗 （德國漢堡國立美術館館長）

文化部賀辭

文化部和中國美協在給“董小明水墨藝術展”賀辭中對其藝術成就給予全面的評價： “董小明先生是著名美術家和著名策展人。他長期擔任美術界領導，主持全國美術展覽和藝術委員會，歷任多項全國展覽評選委員、全國美展總評委委員。他曾組織、策劃多個重要展覽，在國內外美術界深有影響。董小明先生致力于中國傳統水墨畫創作，并堅持傳統水墨畫的革新、探索，成就顯著。在多年創作中他不斷地在傳統與現代之間的闡釋轉換中思考與探索，創造出了蘊涵時代文化內涵和美學形式的藝術作品，在中國當代藝術中具有典型的意義。”（中國美協賀辭）“ 董小明先生不僅是中國水墨藝術革新的積極實踐者，同時也長期擔任美術界的領導職務，在美協、畫院、美術館等領導崗位都以其對當代文化的深刻體悟和對民族文化傳承的歷史使命感而成為中國當代美術發展的重要組織者和推動者之一。將藝術實踐者和管理者的雙重身份有機結合，也體現了他高度的人生智慧。”

——文化部