把握課程特點，凸顯美育本色

肖德華

美術是九年義務教育階段的一門重要必修課，是對學生進行美育的重要途徑，對陶冶學生情操，啟迪智慧，促進學生的全面發展，具有重要作用。美術教師要順應時代要求，把握好課程定位，展現課程特色，發揮好課程的“美育”功能。

定位課程，突出審美性

近年來，美術教育作為素質教育的重要組成部分，越來越受到社會的重視和認同。然而，美術并非升學科目，在學校中遭受冷遇的現狀卻沒能得到多大改變。盡管如此，美術教師不能放松自己的本職工作，要分析本學科的特色，最大限度地發揮美術學科在育人方面的作用，為學生的成長和發展創造良好的條件。教師應該看清這樣的現實：根據教育的現狀，教育對象中的大多數人不可能將主要精力放在學習美術上，將來也不一定將美術工作作為自己的職業選擇，所以我們對學生所實施的不可能是專業美術教育，而應該是生活美術教育。這就要求廣大教師要把培養學生審美素質放在美術教育的首位。

生活美術教育不是一門獨立的學科。它與各學科都有著千絲萬縷的聯系，不同的科目都有著其自身的美的因素。美存在于各個角落，需要被發現。學生只有提高了審美能力.才能去發現美，感知美，創造美。培養和提高中小學學生學習美術的興趣，提高學生的審美能力，這應成為美術教學的重心。

研究技法，練好內功

素描教學：注重基礎、找準方法，打好素描基本功

在中小學美術教學中，素描是造型藝術的基礎，要讓學生在較短時間內學好素描，教師自身首先要具備良好的專業技能，其次要運用科學的教學方法，使技法

和理論和皆地統一起來。素描教學是基礎教學，應以培養學生掌握基礎知識和技能為目的。不管素描的目標對象如何，其基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。在基礎素描教學中，教師要引導學生運用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據。在教師的指導下，學生根據對物象的認識和感受，藝術地表現一定環境與光影的具體物象。學生的主觀感受應依據客觀物象。所謂“藝術地表現”，是指根據儒要進行概括、取舍加強、減弱等藝術處理。

素描教學要培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力。學生滿足必須具備的各項基本要求，掌握好基礎知識和技法的同時，要能夠以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。在教學過程中，教師要引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面。當學生正式進入作畫階段后，教師應抓好三個重要環節：一是構圖落鎘，二是加工修改，三是調整統一。第一個環節即構圖落幅，要求構圖輪廓要準確。這是解決造型似是而非問題的主要辦法。構圖不準確是學生最為普遍存在的毛病。做好這一步，可以培養學生在造型上嚴格的作風和求實的態度，同時加強其對透視原理的準確運用。在第二個加工修改的環節，教師要指導學生糾正構圖不準確、比例不得當、明暗調子不分明等問題。具體細致的加工修改，讓學生獲得物象結構知識，進而培養學生善于敏銳準確地表現物象特征的能力。在第三個調整統一的環節，教師要指導學生注意整體觀察物象和處理畫面整體效果的方法。這一步直接影響作品質量。教師要引導學生通過對物象進行加工和修改，調整好明暗的“三大面”和“五調子"，使學生的素描作品達到構圖準確，明暗調子分明，具有立體感的效果，進而培養學生對物象的觀察分析和整體把握能力。

素描基礎訓練應以長期的寫生訓練為主。教師要經常布置素描作業讓學生練習，讓學生在實踐中領會素描方法，通過反復校正和探索，提高素描技能。教師讓學生認識到素描長期訓練的重要性、同時對作業進行嚴格把關，對作業中表現出的各種不良傾向要及時加以糾正。教師也可以布置一些短期作業為輔助，讓寫生與構圖相結合，記憶、想象和速寫相結合，強化學生的觀察力和造型能力。

中國畫教學：拓展認識、陶治情操，傳承文化精髓

“國畫”是中小學生不可缺少的美術教學內容。學習國畫可以讓學生受到傳統文化的熏陶，提高學生的文化素養。中國畫借助“文房四寶”（筆、墨、紙、硯）等作畫材料進行創作。國畫的創作不同于素描。素描追求的是逼真性，而國畫講究寫意。寫意與工筆是國畫的兩大基本技法。在初學國畫時，教師要引導學生從“寫意”入門。所謂“寫”，就是用毛筆以規范的技法，寫出具有書法品格的線條，并組成“意象性”的結構形態。“寫意”重在“立意”。學生在作畫前，在心中對作品的形態要有一個大致的構思。而這個構思過程就包含了想象，能夠拓展學生的想象空間，培養學生的創新能力。

在訓練技法的同時，教師要遵循中小學生的心理發展特征，注重教學形式的多樣化、促使學生生動活潑地學習美術，大膽地進行藝術表現和創造。教師可以帶領學生走出教室，組織學生參觀書畫展，讓學生到更廣闊的空間中去感知美，體驗美逐步培養學生健康的審美觀念和情趣，最終實現由欣賞美到創作美的轉化。