體驗式教學在小學音樂校本課程中的探究

鄂曉姝

音樂體驗式教學就是以音樂情感體驗為主，通過激發學生學習音樂的興趣，感受鑒賞音樂的美，情感體驗外化等，培養學生音樂審美情趣和審美能力。在教學中強調以學生為主體，關注每一個學生，強調合作學習、探究學習，注重師生雙方平等的互動與交流，溝通與合作，注重在教學中師生情感體驗的交流。

一、體驗式教學在音樂校本課程中的作用

1. 提高學生對音樂的興趣

音樂給人以情感移入比其他藝術有利的多， 能更直接更有利進入人的情感世界。小學生充滿活力、朝氣， 有熱情，我們選擇不同特征的優秀音樂，可為學生提供了一方情感體驗的熱土，使他們從音樂中感悟美，從而提高學習音樂的興趣。音樂是情感的藝術，音樂的魅力不可回避，不管是否熱愛音樂，只要接觸多了，欣賞多了，音樂必然會用它特殊的方式與情感連通。音樂結束了，消失了，它留在每個同學的心中這真摯的情感不會消失。

2. 提高學生音樂的鑒賞和審美能力

情感體驗，是音樂教學至高至美的境界，音樂教師應努力去讓學生參與教學，讓他們走進音樂、體驗音樂、理解音樂，鑒賞音樂。教師在音樂教育應牢牢的把握住情感體驗原則，不時點燃學生的情感火花，使其在情緒的勃發與激動中進入審美的圣境，這樣才能保證情感的積累處于一種自發的狀態。日積月累，便會感情豐富，情思細膩，使人格完善起來。音樂欣賞課中的情感體驗是引領學生感悟音樂美的途徑，在校本課堂中，音樂教師更應努力去追求和創造，不斷提高學生的音樂鑒賞力和審美力。

二、體驗式教學在音樂校本課程中的運用

1. 歌唱

音樂感受是通過實踐性的音樂活動，使音樂與人的生理、心理相互作用而產生的情感共鳴及音樂感受。只有讓學生擁有豐富的音樂感受，才能使他們發自內心地熱愛音樂，熱愛生活，獲得審美的滿足。歌唱是表達情感的最直接、最方便的一種方法，孩子高興時都喜歡用歌聲來表現。要教學生唱出好聽的歌，先天的嗓音條件并不是主要的，關鍵是賦予學生對歌曲的理解與感受。

只有孩子們愿意唱，他們才能真正體會到唱歌的歡樂。每學期每個年級從教材中選取五首重點學習歌曲，通過歌曲的學習重點培養歌唱的習慣及演唱技巧，當學生能夠音準正確、歌詞準確，有表情的自信的完整演唱后，就加入校本課程的內容，來豐富學生的音樂體驗。

2. 體態律動與舞蹈

德國著名音樂家卡爾·奧爾夫指出：“學生在學習中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現音樂。”在校本課程實施中，學生非常喜愛體態律動，尤其是中、低年級。他們在老師的引導下根據音樂的情緒狀態及其變化，旋律的高低，速度的緩急，音色的明暗等通過動作來體驗這一過程。

在實踐中發現，學生在教師的引導下作音樂性的“動”，他們沉浸在一種游戲般的歡快之中，他們在不知不覺地接受著音高、節奏、聽辨、協調統一等綜合音樂能力的體驗與訓練。

而高年級的學生具有了一定的知識技能和認知能力，他們的身體心理都發生了很大的變化。教師在教學中如果還采用中低年級喜愛的“跳跳”、“唱唱”簡單的模仿、律動，他們會覺得很幼稚，很可笑；但如果教師太強調專業性，如樂理知識、曲式結構、旋律起伏等，他們又會感到枯燥無趣。這時，教師就要花些心思設計靈活多變的教學形式，讓學生既喜愛又感到具有挑戰性。我在教學中，利用多媒體邊播放樂曲邊播放剪接好的動畫版“鴨子拌嘴”，學生們全情投入的欣賞；接著我向學生們展示主要的打擊樂器镲、鑼、鈸，并向他們傳授這三種樂器的基本敲奏方法（鴨子走路怎樣敲、扇翅膀怎樣敲、水聲怎樣敲）；當學生基本掌握后，我出示幾個主要片段的節奏譜，讓學生自愿組合進行練習；最后加入旁白，學生來表演打擊樂片段。一節課既緊湊又熱鬧，教師教得舒心，學生學得開心。

在“彩虹橋”課程的教學中我們還加入了許多新的舞蹈內容，來拓展學生的視野，為他們提供更多的情感體驗。如在校本課程中，我們根據學生的年齡和心理特點設計了一節踢踏舞體驗課——《腳下的律動》。首先借助視頻向學生展示踢踏舞與芭蕾舞、民族舞的不同，接著介紹了當今世界三種踢踏舞，讓學生找出三種踢踏舞的不同，然后重點聽辨愛爾蘭踢踏舞的節奏，并讓學生和著音樂用自己的手拍出踢踏的節奏，進而引導學生用自己的腳和簡單的手部動作來表演愛爾蘭踢踏舞。這樣不僅讓學生初步了解了踢踏舞，并且通過自己的參與表演體驗踢踏舞帶給身心的愉悅。

責任編輯 邱 麗