詩的斷夢編年

劉恩波

1.

1987年9月，我剛剛走進大學校門，對文學和藝術有一種盲目的信奉和憧憬（并開始熱衷于哲學和美學研讀）。那一年11月，遠在瑞典的斯德哥爾摩舉行諾貝爾文學獎頒獎典禮，一個叫約瑟夫·布羅茨基的人獲得那一歷史瞬間的榮耀并進行了精彩的演講。不過限于當時的通訊條件還不夠暢通，或者是我忙于在圖書館研讀黑格爾、康德而錯過了一次心靈洗禮的機會。直到1991年秋天在北京王府井新華書店很僥幸地發現《從彼得堡到斯德哥爾摩》，捧讀之下，驚詫莫名。那是漓江出版社推出的布羅茨基作品集，其中附錄里收錄了他在諾貝爾頒獎典禮上的發言。時至今日，重溫這些閃爍著生命光芒和思想探索意味的文字，震撼一如當初。譬如他說：“藝術是最古老同時亦是最名副其實的個體的事業，無論人自覺與否，它在人的身上培養出獨特性、個性、分離性的意識——于是使人從一個社會動物轉化為可感的‘我’?！彼€說：“從人類學的角度講，一個人首先是個美學生物，其次才是倫理生物?！?/p>

布羅茨基的話，在我二十多歲的生命航程上就像一只凝結著無限希望和遼遠精神地平線的航標燈，指導、引領、警示著一個稚嫩心靈的尋找、摸索與期待。那時我剛剛走出校門，經過大學正統教育的熏陶，開始滿足于體制生活的四平八穩、循規蹈矩，當然骨子里卻無法棄絕形而上的質疑、問詢和默默的反省。

生活是一本大書，可惜我不能像布羅茨基那樣用充滿叛逆的激情的方式去領會閱讀。他在十五歲念八年級的時候，就懂得了對人生的抉擇。于是在某天上午，這個早熟的孩子突然走出教室，永遠地告別了學生生活。自動退學的原因是“年幼而不得不受他人或環境控制從而對自己產生的厭惡”。像高爾基一樣，他的“大學”是在底層的煉獄里飽受苦難的煎熬而磨礪出的心智結晶體，沒有畢業證書和文憑，只有歲月的飛沙走石嵌入骨骼血脈之中的升華和塑造。

你想一個整天盤桓在階梯教室、圖書館還有成群結隊的美麗姑娘，沒有任何劣跡和不良取向的莘莘學子，怎么會分享、領受和懂得那個在鍋爐房、實驗室和醫院太平間打零工繼而又跟隨一支地質勘探隊出沒于崇山峻嶺、荒灘沙漠、叢林沼澤間，探尋物質礦藏的俄羅斯（那會兒叫作蘇聯）伙計的野性不羈的生命經驗？

是的，藝術發生的地方，總是遠離普通的現實，固有的模式，馴化的教導以及僵化的思維。人與藝術的乍然相遇，通常是在感覺到心靈長滿了荒草，日子過得刻板單調之際，生命的源頭不再汩汩噴射出躍動的水珠、激蕩出淋漓的濕漉漉的情緒的時候。而在這個當下的際遇里，我們就開始夢想呼喚渴望一種叫作藝術的東西。

2.

“我在寒冷中長大，把手指纏上/鋼筆的四周，以溫暖手掌”，布羅茨基的詩句是沉浸在苦寒記憶里悄然成長的臘梅，經受了風霜雨雪的侵襲打擊而散發出經久的幽香。即使在其后被判決流放的生涯中，他依然以蒼涼而溫馨的語調訴說著人世間的憂愁和辛勞，苦痛與茫然，生之慰藉和死之迷惘。在流放地，他目送飛鳥，感覺“寂寥的碧空被擊碎”，“雨幕遮起它最后一點湛藍”，面對蠟燭、星光和暗夜，他飛翔的心照舊啜飲著生活的苦酒而輸送出心靈的玉液瓊漿。閱讀布羅茨基，其實是在與廣袤浩瀚的俄羅斯經典文學對話交流，只因他是這個精神血統里不容忽視的一分子。在此之前，我曾經讀過陀思妥耶夫斯基的《罪與罰》還有《白癡》，拉斯柯爾尼科夫在虛無主義借口下的惡的馳騁和縱橫，與梅思金那看似虛弱無力的癡心的愛之間展開了兩個極限上的生死對峙與價值沖撞。正是在陀氏紛亂蕪雜、與自己的心魂不間斷的拷問質詢淬煉當中，我偶然聽到了“美可以拯救世界”那一聲柔情的祈禱和呼告。爾后則是與劉小楓《我們這一代人的怕和愛》的驟然相遇，說心靈世界如遭雷擊一點不是溢美之詞。這篇重溫《金薔薇》的“祈禱書”，透視著一代人命運霧靄和心路歷程，劉小楓開始警醒和昭示一個沒有向苦難尋找救贖意識的民族傳統里所真正匱乏的東西。在他眼里，被歷史理性和現實法則所摧殘蹂躪的神圣之愛，恰恰構成我們精神性生活的秘密源泉，感召著信仰的虔誠與敬畏。受難與毀滅，連接起價值情感另一端的柔情與愛意，讓人悠然神往俄羅斯精神那“跪下來親吻的踉蹌足跡”，默默體味那飽含無限凄愴決絕意識兼具憂傷羞澀的內在情懷的顫栗之美。

這之后不久，一種蹊蹺的緣讓我發現了一本薄薄的小冊子《跨世紀抒情》，于是1991年的冬天在雪花飄飄的時節，在我拮據的現實生活的底處，冒出了“為受難的愛而顫抖”的普希金后輩們譜寫的穿越歷史時空的纏綿悱惻的生命吟詠。在這本俄蘇先鋒派詩選的封面上，你能看到被晚霞涂抹過的荒涼的大地上傲然佇立著幾株枯萎光禿的老樹的造型，多么像塔可夫斯基電影里時常穿插或者定格的空鏡頭，尤其是《伊凡的童年》中那些仿佛被歲月之手點撥過的大自然的神奇而滄桑的景象，在戰爭的劫灰里孤獨地散發出人類文明的茍延殘喘的余溫。

大概，真正意義上的生命閱讀，總是心靈與心靈跨越時間年輪乃至歷史長河的瞬間碰撞、擊打和對接，是原發性的藝術沖動，是類似宗教體驗的人生情懷與讓人頂禮膜拜脫胎換骨的精神獻祭儀式。這里的內在關聯是，當作者把生命的體溫交給了文字，讀者就把自己的心交給了承載著作者體溫的作品。就如書中收錄的曼杰施塔姆的詩句所言：“心啊，讓心羞愧吧，并和最基本的生命融為一體?！?/p>

3.

而人與藝術的這種乍然相遇其實不就是重生般的喚醒，不就是在深淵里升華、超越或者覺悟歷練的可能？

那個冬天，親耳聆聽伏爾加河纖夫們的歌唱，感召來自高加索精神寒流的回溫與沖擊，為新舊世紀的即將交接準備著豐富的心靈盛宴。這無疑是屬于20世紀最后的抒情和浪漫。記得那個季節沈陽還不是現在的暖冬，也沒有什么霧霾天氣，我蝸居在筒子樓內近二十平方米的陰面潮濕的小房間里，有時候泡碗方便面，專心地領取著屬于我的精神圣餐。偶爾也會遇到夜里停電，我就索性點上蠟燭，在幽暗的燭光映襯著窗外茫茫的雪意的氛圍中，傾心于白銀時代的俄蘇詩人們赤子般的吟誦和感懷：

彼得堡的冬天充滿黃色的蒸汽/黃色的雪覆蓋石板……

如果給予我這肉體——我拿它怎么辦/這唯一的屬于我的東西？

二月。墨水足夠用來痛哭！/大放悲聲抒寫二月/一直到轟響的泥濘/燃起黑色的春天。

邂逅，不期而遇，節令，歷史的年輪，時代的呼喊，個性的沉積，從安年斯基到曼杰斯塔姆再到帕斯捷爾納克……你會捧著一顆顫動的造訪的詩心，領受滿懷創痛的厄運的驅使，跪拜在紫羅蘭凋謝的花瓣里，擦拭那些遠行者帶淚的轍痕、泣血的腳印。

在濟納依達·吉皮烏斯的《如果》里，作者幾乎用撕心裂肺的柔情舔舐著她母語和祖國的傷口：“如果光明熄滅，我什么也看不見/如果人是野獸，我恨他/如果人不如野獸，我打死他/如果我的俄羅斯完結了——我就死掉?！边@如泣如訴如歌如慕的深淵里眺望和掙扎的愛，不正是《金薔薇》的作者魂牽夢縈之所在嗎？——“我的羅斯，我的生命，我們將同受煎熬？”

信仰缺失的年月，騷動的靈魂渴望一種終極的信靠和依托，還好，我把自己饑饉的內心交給了“暢飲災難和痛苦的美酒”的帕斯捷爾納克們。

4.

藝術與生命當然是同構的，起碼在許多創作者的潛意識深處，即使后來有人提出間離效果抑或零度寫作?！犊缡兰o抒情》的譯者荀紅軍在該書前言里為我們詳細勾勒了白銀時代（19世紀末到20世紀初）俄蘇眾多杰出詩人面對歷史的劇烈震蕩和轉型，將個人的激情、才華還有審美的感覺能力訴諸筆端，從而迎接和書寫了屬于他們自己的心靈風暴?！耙詫θ俗陨砩胬Ь车那逍讯床鞛樘卣鞯默F代主義詩歌運動”，是一份“用血淚和整個生命寫就的文學遺產”。

當帕斯捷爾納克將人的悟性與永恒神奇的大自然融合重組，聽到每棵樹的嘆息聲;當阿赫瑪托娃在詩中帶著預示性地寫下內心的不安：“那個跳舞的女人將來一定要下地獄”，而她奇特悲愴的命運后來恰巧與此暗合（兩任丈夫一個被處決，一個死于獄中，兒子被送進勞改營）;當曼杰斯塔姆在長期的流放生涯中依舊不改癡心，對生活和藝術報以云雀般的謳歌，放浪自由的天性宛如矢車菊涂抹著陽光的顏色;當茨維塔耶娃為了得到一塊面包而忍受羞辱和饑餓啄食的片刻，依舊深情地寫著“寬恕我吧，我的土地”……這個時候，作為讀者，我會帶著周身的顫栗和驚悚，仿佛穿越了時光的重量，不知所措地任憑歷史的殘酷車輪在滾滾向前抖動著龐大而滯重的身軀，碾壓粉碎這許許多多無辜、脆弱而美麗的生靈。不過他們身體下綻放的精神之花卻盛開得無比鮮艷璀璨！

苦難集聚了柴薪，生活戰勝了美學，多少年之后，我聽到同時代另一位思想者的喟嘆。

他的話也在見證著曼杰斯塔姆的心聲：“時間在火災遺址上歌唱！”

5.

1991年，我行走盤桓在沈陽和北京的路上，這兩個北方名城寄予著我年輕生命里不安的喧嘩和騷動。在沈陽讀書，迎合著心靈的暴風雪。在北京拜訪那些即將成為歷史或者行將創造嶄新文學天地的我的偶像和榜樣。

除了《跨世紀抒情》，我當時還專心致志于上面提及過的布羅茨基《從彼得堡到斯德哥爾摩》的近乎朝拜式的神游與跋涉。也許是現實的空間太逼仄沉悶，枯燥乏味的日子需要另一種生活質感的調適和疏導。而流放患難中的布羅茨基點燃了一個神往異域和陌生化體驗的初來乍道者所憧憬的人生歷練和滄桑。不記得誰說的了，“不幸是一所最好的學校”。布氏當然是這所不幸的學校走出來的最出類拔萃的學生。

記得在我的那間小屋里，一天夜里，來了一個癡迷探索形而上之道的友人，他沉醉于尼采和維特根斯坦這兩個維度上的彼此既大相徑庭又偶爾疊合交叉的哲人所構建的精神世界。他快三十歲了，幾年前為了自己內心的信念兩次退學，我很欽佩他，源于他的勇敢和自省、自信。那會兒，他還尚未談過戀愛，但是他很博愛，據說在某個停靠的火車小站上他把自己身上僅有的路費送給了一個求乞的老人。就是這么一個從外貌上看有點神經質的朋友，當天在翻閱《從彼得堡到斯德哥爾摩》時，居然一瞬間就找到了奇妙的共鳴，被布羅茨基如下的話語深深打動：“今天人世間擁抱的總和所包容的愛，比不上耶穌分開的兩臂?！蹦且黄?，我發現他的眼角淚花閃動。

時隔多年，當我坐在2013年春天的窗口下，再度走進布羅茨基散發著白雪覆蓋的花崗巖氣息的詩句里，津津有味地咂摸著詩集譯者王希蘇對上面那兩句讓靈魂為之顫栗的話語的深度闡釋，他說：“這大概稱得上驚天地泣鬼神的神來之筆。這短短的兩行詩用了四個令人震驚的對比：耶穌一人和人世全體;分開的兩臂和緊摟的胳膊;愛情的甜蜜和釘上十字架的痛苦;愛的多和少，這里包容了詩人對人世的薄情懷著多大的失望！”這種薄情負載的生活體驗和社會現實的深層次關系，既來自作者自身的創痛性經歷的反省折射，與此同時更流露出對波譎云詭的塵世利欲的盲動莫測實質的微妙諷刺。在決定前途和命運的某個至關重要的時刻，你愛的人不再愛你，你眷戀的國度也冷酷地將你無情拋棄，你的母語從此只能在漂泊異域他鄉的記憶中得以重溫和印證，就像布羅茨基本人的生活歷程展示的那樣，從忍耐到背叛，從放逐到流亡，從疏離到永別。在被迫離開俄羅斯本土后，布羅茨基再也未能和老邁的父母見上哪怕是最后一面，得到諾貝爾文學獎之后如日中天的他卻一再謝絕官方和國際國內業界朋友的邀約，終生沒有復返祖國的土地。就此來說，支撐他活下去的精神動力似乎只有沉浸詩歌——那種稱得上癡迷和絕望中用以雕刻人性和歷史凄美畫卷的心靈容器。

在厚厚的作品集里，讀者渴望的不是衣柜中散發出的陳年的樟腦球味兒，而是滲透著作品衣料本色氣息的具有豐富實感的生命織體。為此我讀布羅茨基，是要在他的語句中感知和尋求其內在意識裂變與升華的諸多門徑，這門徑從別種意義來說也是詩性萌動的源泉。譬如，那首《詩悼托·斯·艾略特》不是他最出色和成熟的作品，卻是我為之激蕩共鳴的息息相通的摯愛。艾略特于1965年1月4日在英國去世，其時布羅茨基正在蘇聯北部某地流放，他于一星期后聽說艾略特的死訊，在24小時內賦就此詩。心靈因為久久地浸潤而跨越時空的隔閡，使得這個藍色星球上所有的詩人都是朋友。捧起布羅茨基獻給艾略特的挽歌，沿著那時間定格靈魂隱遁的綿延街道，我們悲涼的心也仿佛在為一位超越地域和光陰界限的長者依依送別。布羅茨基從寒霜中的街燈寫起，用溫婉而凄楚的語調傾吐著天地之間那空曠、迷離而幽邃的塵世懷想。漫天大雪，黑魆魆的窗玻璃，街心結冰的水洼，“嚴寒的傳令官直立在月光下”，“日子與日子你呼我應，游向遠方/它將沖擊眼簾，沉入淋巴，好似風中女仙……”在這里經驗的超驗的物象重疊在一起，生與死彌合了彼此的距離，良知和修養仿佛也在哭泣，“詩，成了孤兒”，但是與此同時，布羅茨基盡管痛定思痛，亦不乏超然警醒，他用充滿信心和希望的語調傳遞著精神繼承者的內在魂魄：“他遺留給我們的日子，不會宣告繆斯的破產?！币苍S，隔代的詩人遠比在世的更容易成為知音。盡管還有哈羅德·布魯姆所說的“影響與焦慮”的因素在內，但是人性的弱點畢竟由于隔著一段時光更容易得到克服，“文人相輕”的說法在此會失去社會心理學的支撐而變得難以奏效。盡管后來的實踐證明，布羅茨基發出的音調和寫作路徑與艾略特的口味相距甚遠，不過，在最初的思想跋涉中，在處于“悲劇心理的頂峰”的那段被放逐的日子里，“詩人之死”也成了詩歌浪子系緊生命征帆的纜索和慰藉靈魂的彼岸關懷。就此意義來說，亡故的艾略特的血脈已經融入后來者的閱讀經驗中，成為塑造他文學氣質和修養的一部分。

人在困苦的環境中，總是會尋找精神上的參照和依傍。

無獨有偶，在我心馳神往的跨界漫游中，90年代，蘇俄巨匠們的身邊還出現過一位中國詩人同樣矯健不屈的身影。當然，他是我少年時代絕對的偶像。到了晚年，他開始變得相對保守一些，不再理解年輕人痛苦的追求。譬如對朦朧詩，他竟然在懂與不懂這樣的淺表的技術性問題上大動干戈。然而，我還是那么熱愛他。他的詩選我珍藏了將近三十年。一切都只為了那顆在苦寒歲月里不曾泯滅的詩心的跳動。

是的，他是艾青。

他在充滿悲劇底色的大時代里用飽蘸情感濃度的筆觸歌哭出了我們這個飽經憂患的民族的抑揚頓挫的生命本色，那豪邁如烈酒、苦楚如膽汁、柔情若母乳的文字，沉淀濃縮了幾代人的苦辣酸甜悲歡離合?！堆┞湓谥袊耐恋厣稀贰段覑圻@土地》《火把》《向太陽》……交織著時代和歷史的轟響，聯翩而來。

如同布羅茨基一樣，艾青也曾有過遭到監禁的青年時代，在巡捕房的獄中被關了三年零三個月。飽嘗霉運的糾纏和砥礪，心底的靈感卻跟郊外的野草一般瘋長。

后人研究艾青早年的作品，總愛以散文體命名，非要把生命的歌唱和舞蹈視為一種形式和體例上的進步和變革，真是皮相之見。在我眼里，艾青的《蘆笛》堪稱藝術家個性獨立的宣言，是詩人這個美學造物發自肺腑的穿越文明體制障壁的呼喚和呻吟。“當年我有一只蘆笛，拿法國大元帥的節杖我也不換。”這來自法蘭西已故詩人阿波里內爾的啟示和感召，給了這位反抗無情現實和命運羈絆的中國年輕歌者以不竭的勇氣和信心，讓他在不眠之夜里借助鐵柵欄的燈光驅逐心底深處蔓延的寒意。1933年初，一個下雪的日子，艾青從碗口大的窗戶看著雪，想起了他的保姆，那叫大堰河的農家婦女，帶給他泥土和陽光一般的溫暖與愛。

今天有個時髦的詞叫“接地氣”，已經用濫了，我甚至懷疑那偽飾的口吻會玷污平凡樸素簡單的原始意向。

不過，每當走進艾青用無盡虔誠懺悔和悲憫情懷寫就的這首人性大詩，自己的感激與共鳴總是貼靠著心靈最疼痛敏感的部位。這是跪拜苦難的藝術詩篇，通向亡者世界的一束光照亮了陰陽兩界，從而具備了超越性的宗教意識，因為在醇美的救贖性的凝視和祭奠里，生與死形成了越界的默契交流——馬丁·布伯曾經通過一系列驚心動魄的論證提示了用“我—你”代替“我—他”精神格局對話的深層次建構的可能，拋開其中的形而上味道，我們大概可以理解寫作者和他心魂往來的人物及其生活的平等融合關聯的實在性。艾青凝望保姆的視角其實跟耶穌降生在馬槽里看人世的視角一樣，因為真正的愛是摒棄了階層地位差別的無條件的給予和奉獻。愛的眼光是藝術的眼光，同時也是宗教的眼光。

然而這超越的視角充其量只能停留于閃爍的詩情萌發的瞬間，不久之后即撞上了時代的驚濤駭浪。艾青出獄回家，有了自由，但是民族的大苦難卻迫在眉睫。

毋庸置疑，個人的命運往往要和家國的興衰榮辱緊緊焊接在一處。而歷史總會受到超出個人想當然的設想的非進化式的盲目推動，許多時候常常會以暴力取代溫情，戰爭驅逐和平，丑惡征服美麗。

當然，夾縫里的艱窘生存某種程度也會催化文學的柔韌書寫，所謂“國家不幸詩家幸，賦到滄桑句便工。”

正是感觸著時代的傷痛與民族的重負，詩人的愿力和熱忱牢牢地扎根于祖國的沃土深處。在《笑》中，他寫道：“我們豈不是都在自己的年代里/被釘上了十字架么？/而這十字架/決不比拿撒勒人所釘的/較少痛苦?！碑愖迦肭骤F蹄踏碎了山河，戰斗的號角自會成為歌者生命的主旋，于是他跟蹤配合著歷史呼嘯而來的強音，也日益成為那里面充滿活躍生命力的一個聲部?！爸袊?我的在沒有燈光的晚上/所寫的無力的詩句/能給你些許的溫暖么？”這流亡路途上發自內心的柔聲呼告，即使在歷史的劫難早已平息湮沒的當下，如果有人輕聲吟誦，還依舊會引來激蕩共鳴，點亮自己的心扉。

6.

正如艾青的異域朋友巴勃羅·聶魯達所言：“詩不會是無謂的吟唱。”一本《艾青詩選》是很難以消費的眼光接受和看待的，它甚至不是打發時間很好的方式與手段。而我本人那么愛它，是因為那里邊埋藏著火，蒸發著鹽，晾曬著不泯的斗志和信心，更有希望、饋贈和溫情?！盀槭裁次业难劾锍：瑴I水？因為我對這土地愛得深沉……”，“當大家都痛苦的時候/個人的幸福是一種恥辱”，“要不是偶然的海浪把我卷帶到沙灘上/我從來沒有想到能看見這么美好的陽光”……

1991年10月的一天，我拜訪了艾青先生，平生第一次也是最后一次。在北京東四十二條一個大四合院的會客廳，他很耐心地聽晚輩講述自己的盲目崇敬。談話間，他提到我在書本上已經了解的一些信息，譬如問聶魯達：“你那個‘聶’字一共是三只耳朵，那另外一只在哪？”聶魯達輕輕拍了自己的額頭說：“在這兒，我用它傾聽未來。”我眼里的艾青已經垂垂老矣，思路有些斷開，但還是有邏輯性的。望著這位飽經滄桑和憂患的詩歌巨匠，能那么近距離地接通一種精神性的場，對于我來說是此生最珍貴的記憶之一。曾經看過張得蒂刻的艾青雕像，主人公寬闊開朗的前額，臉上的皺紋深而密地交織著，沉默的嘴唇抿得緊緊，就宛如河床上被歲月打磨得有些混沌的粗糙的石塊，散發著恒久的勾魂攝魄的魔力。然而，我眼前的艾青卻已經冷藏了詩情，有一瞬間我出神地想，他不會變成他筆下那已經“連嘆息也沒有”的魚化石吧。很快到了這次訪問的終點，我有點不甘地問老人家：“您還相信光明嗎？”他頓了一下，眼睛深處猛地冒出了光亮，如同從平靜的深淵里閃現出火花，他沒有說什么，只是有力地抬起右手，顫動著指向窗外，那一刻北京下午的陽光顯得那么柔情溫暖！我有點不舍地跟他告別，轉身走出會客廳的剎那，聽到老人嘴里囁嚅著像是一句悠遠的嘆息：蘇聯解體了……

7.

一顆詩心忠于時代也忠于歷史，這是艾青的卓越，也是他的局限和遺憾所在。他晚年寫《古羅馬的大斗技場》和《光的贊歌》，有祭奠、總結和正本清源的意思，前者是縱向的探尋和開啟，后者是橫向的思辨和超越，前者富有穿透力不乏尖銳的提醒、擲地有聲的指控，后者浩瀚瑰麗，同時亦難免凌空蹈虛，說教意味太濃。

詩性與智性常常會發生錯位和齟齬。詩歌是加速的思想，探索語言的極限（布羅茨基的觀點），但是詩人的思考應該像聞著玫瑰花的香味那樣出自感覺，賴于經驗（當年艾略特用這種具有心靈穿透力的文字表達了詩意之美的實質，而他晚年的《四個四重奏》盡管走入了理性思辨的層次，但是依然貼近具象和感受力）。與上述進入大化之境的詩的終極之道相比，應該說艾青的作品既為時代所成就，同時亦為時代困擾折磨，在他后來的作品中，現實主義的偶爾折射已經變成歷史意識的板結軀殼，美學的創造性日漸稀薄，倫理的話語甚至口號式的宣言，預示著詩歌的窮途末路回光返照。

是一代新人登場的時候了。

的的確確，一代人的終點恰好是另一代人的起點，一代人走不下去的盡頭可能正孕育著另一代人的出口，精神的世界同樣需要換代更新。上世紀90年代，在我的詩意漫游中，新生代的歌者從稚嫩盲從逐漸臻于歷練后的成熟大氣，邂逅他們的作品顯然是另一種別開生面的淬煉和融合。

當時的命名是“朦朧詩”和之后的第三代詩人的崛起。

我得承認，自己受北島們的影響并不大。盡管我所上的大學，曾是“朦朧詩”流派最早的集合地之一，我的校友兼系友閆月君等人編輯的《朦朧詩選》成為中國80年代中后期新詩歌運動的幾個樣本之一。倒是隨之而來的第三代詩人群體引起了心靈不小的震動。其中海子、西川、陳東東、王家新、歐陽江河的創作，曾給予我多方面的啟迪和引領。

譬如歐陽江河在《最后的幻象》里的深邃洞見，諸如“你以為淚水是沒有骨頭的嗎”和“兩個人的孤獨只是孤獨的一半”之類的哲理意味很濃的表述，我對此深深折服;西川在命運高度上演繹個人、家族乃至文化與生命本體沖突的動態性展現，氣勢如虹，直抵內心，兼具智者的明察秋毫的審美況味;陳東東的詩歌則臻于古典靈性的透明、絢麗和雍容華貴之品質的開啟，把宋詞的境界（主要是柳永的抑或姜白石的婉約風格）在當代提升了一格。至于海子的抒情和浪漫今天想起來就像一個古老的童話，屬于初心道德的極致書寫，血脈神魂的縱橫狂奔。當然還有對土地、故鄉、親人的熾烈告別與擁抱。不說他那些已經廣為人知的作品，單說一首《熟了麥子》，寫得那么本色澄明，口氣平和，心思凝定，正仿佛電影鏡頭的由遠推近，畫面色彩的從淡到濃。從“蘭州一帶的新麥熟了”起筆，接著寫在水面上混了三十多年的父親坐著羊皮筏子回家來，繼而一個特寫鏡頭般的定格——“有人背著糧食/夜里推門進來/油燈下/認清是三叔”。等到運用白描手法將親人久別重逢的喜悅簡化為“老哥倆/一宵無言/只有水煙鍋/咕嚕咕?！?，作為讀者，我的那種驚嘆是發自肺腑的，原來海子的口語詩竟然同樣完成得如此出類拔萃攝魂奪魄。然而就是這么一個用全部身心點燃生命亮度和光感的人，卻選擇了臥軌，以極端的告別方式將自己的靈肉驟然還原為泥土，裂變為故鄉墳地里的一抹清霜?！懊娉蠛?，春暖花開”，隨著歲月的無聲掠過，命運的濃涂淡抹，我們成熟歷練的心境終于懂得海子在悠悠祝福和禱告里所埋藏的深深絕望和凄涼所在。若干年之后，我又讀到海子的《給母親》，其中的第四節令人肝腸寸斷，“媽媽又坐在家鄉的矮凳子上想我”，“媽媽，媽媽/你面朝谷倉/腳踩黃昏/我知道你日見衰老”。農業文明已經漸趨衰落，早熟的海子在陌生的大都市遙想遠在懷寧的鄉下母親，那望兒的灼熱期盼，衰老的面容里沉積的母性溫存，如今都化為陰陽永隔的斑斑憾事。

威·休·奧登曾說：“對交流沒有興趣的人也不會成為藝術家，他們成為神秘主義者或者瘋子?！?0年代初期，一大批外省文學青年依舊延續著80年代的理想主義余溫，紛紛踏上北京的大街小巷，在沙龍、筆會、朗誦會等各種場所出沒不定，行色匆匆。即便那會兒商潮漸起，詩意蟬蛻，不過，文學的夢想還依舊是年輕一代的精神感召力之一。我曾經在某個從河南來北京打工的筆友的名片上見到赫然寫著“流浪詩人”的字眼，當然那是還未受到物欲橫流風氣徹底沖刷和席卷的青春意氣的最后寫照。而我剛剛走出大學校門，也渴望著藝術的夢想和交流。在拜訪過艾青先生之后，又有機會見到第三代詩人的代表性人物西川和王家新。在我眼里，無論是新華社門前馬路牙子邊上與西川的短暫談話，還是去西單白廟胡同與王家新的會面，都注定成為自己心靈深處念茲在茲的場景和“畫面”。西川告訴我，他曾經聆聽過龐德朗誦詩歌的現場錄音，那叫精彩??！王家新即將出國，正惡補外語，他家的墻上貼著里爾克的生活照。他送給我一本同仁詩刊《傾向》，薄薄的油印本，屬于“今天”之后很有影響的民刊，惜乎后來未能堅持下來。正是在這本濃縮著一代青年才俊的讀本里，我還意外地與希臘大詩人卡瓦菲斯的作品驀然相遇。黃燦然的譯筆真正接通了一種個性化的風格。老到，蘊藉，渾然一體。此后在沈陽，在魯迅美術學院教師、詩人苗強的家里，我見到卡瓦菲斯詩集的中文譯本，借來一讀，更是傾心不已。

8.

轉眼二十多年過去了，世事浮沉，風雨滄桑。屬于詩歌的激情與浪漫不再是心靈的喧嘩騷動，而變成歲月和命運里潛隱的漩渦。

至于90年代那些匆匆的尋覓、洗禮、探索和發掘，都像珍珠般閃爍著大地古老的光澤，人性的質樸與幽暗的混沌色調，如同一種沉浸于盲目依托和認同的原始精神儀式。那會兒，我是詩的孩子，是草莽里發芽的夢想，是捧著太陽光亮深深啜飲而絲毫不懼怕灼傷的粗瓷碗……

前不久我讀到德里克·沃爾科特的分享式閱讀經驗，他帶著深情而不乏風趣的口氣訴說：“早晨一起床就讀葉芝常常就像是剛被鑼的回響震醒，讀史蒂文斯則像是早餐吃巧克力。讀拉金的感覺是，大多數詩的語調總帶有早晨的氣息或晨曦的閃爍……”對此，我是那么神往傾心，仿佛借此我又找回了自己從前的心路歷程。

噢，90年代，那天光漸亮的屬于詩的早晨！