賴少其中國畫作品中詩意題畫研究

鐘貽琳

摘要：賴少其先生是二十世紀藝壇的一員，其藝術歷程反映了國內二十世紀的藝術環境的變遷。他藝術創作的選擇是當時環境下多數藝術探索者心之所向的，藝術創作的題材也是依據當時的社會語境深意篩選的結果。賴少其的學養兼容國畫、書法、版畫、篆刻等多種藝術領域，精通版畫雕刻、熱愛繪畫創作、深諳藝術理論，并有著獨到的真知灼見。

關鍵詞：賴少其;中國畫;;詩意題畫

賴少其繪黃山之時，常被黃山的雄魂所征服，在題《山靈盛宴》圖時，云：“山靈盛宴重別離，玉女巧裁霓翳衣，翡翠池邊歌伴舞，靜花塢里酒盈卮。青松郁郁張華蓋，流水依依苦相隨。鮫帕濕浸山花淚，龍旌云載下翠微”，詩篇將黃山想象成是天宮設宴送別的場地，仙女似玉女，潔白無瑕，婀娜多姿，在碧綠的翡翠池畔翩翩起舞;散花塢里瓊漿玉露，甜酒佳釀，仙人觥籌交錯，盈卮滿杯，一番熱鬧的情景;送別是憂傷的情緒，綠水長流，青山不換，鮫人的巾帕沾濕了淚水。這首《山靈盛宴》的題畫詩不僅將黃山想象成仙人設宴，極富有神奇色彩和想象空間，還與繪畫的黃山景象結合，一虛一實，在賦予了想象力的同時，也將黃山的畫面表現靈動傳神，提升了繪畫的新境界。黃山的美難以言盡，其景天下名勝。九龍潭瀑水奔流，直瀉百米，猶如白絹長垂，疑是銀河落地，氣勢不同凡響。賴少其就在其《黃山九龍潭》一畫中吟詩一首：“注耳聽龍吟，高臥思古今，江山無限好，天籟有妙音”。此詩中，賴少其靈思妙變，化視覺為聽覺，對瀑布的奔瀉描寫猶如“龍吟”，令人大快朵頓，嘆其造化。人在美妙的風景忘卻憂事，臥思古今，怡然自得，也由衷地感嘆自然給予的天然的饋贈：瀑落的聲音似一曲曲天籟妙音，愉人心澗、沁人心脾，輕松愜意。黃山的松天下聞名，賴少其與朋友一起觀黃山松時，《萬松圖》感慨并題詩：“著意畫萬松，天矯入群龍。千山動鱗甲，萬壑酣笙鐘。中有一松世莫比，似柳三眠復三起。眠壓冬雪入表昏，起午春風億人喜。喧天爆竹是心聲，共助松濤爭一鳴。枝抒氛霾光觥觥，骨傲霜雪鐵錚錚。為梁為棟才唯得，志不得安身許國。日日光華華岳高，愿松長葆參天色”。此詩作于一九七七年，為慶祝我黨十一大勝利召開而作。青松不老，屹然而立。賴少其借景抒情，愿江山如青松，長葆參天色梅，素在文人的心中有高尚雅潔的君子之風，它不與群芳爭艷，不喜獨占鰲頭，只在寒冬中獨自開放，香氣溢人。賴少其筆下的梅花更似有一副錚錚鐵骨，卻又有萬分柔情，在《千花萬花開白雪》中借王冕詩詞題寫：“江南十月天雨霜，人間草木不敢芳。獨有洗頭老梅樹，面皮如鐵生光芒，朔風吹寒珠蕾裂，千花萬花開白雪。仿佛蓬萊群玉妃，夜深下踏瑤臺月。”賴老以古詩表現梅之意境：十月芳菲盡，獨有老樹梅，耐得住寂寞，捱得住苦寒。更在凜風中，珠蕾炸裂，千樹萬樹梅花開，如白雪皚皚，獨立枝頭，暗香浮動。清泠的梅花如瑤臺月下來自蓬萊仙島的仙子，香肌玉體，清氣妖嬈，盼兮翹兮。高潔的梅花不僅表達賴少其對梅花的喜愛贊嘆，也喻含著賴少其對自身品格的警示和要求：出塵不染，高潔無暇。賴少其也愛繪紅梅。烽火歲月的記憶，融進了賴少其的血液里，紅梅的品質就像是軍人的精神，是賴少其骨子里的烙印，梅己如其人，寫下：“寒梅紅艷艷，烈烈似火燃。一身皆瘦骨，扣之聲鏗餓”。賴老借紅梅有感，雖只有—身瘦骨，但也能發出鏗鏘的力量。

賴少其在書畫中有對生活的描寫：“莊生睡去夢蝴蝶，醒來觀魚逐桃花。華發己隨書劍老，虛谷畫魚換袈裟。”繪畫里描繪的是一副金魚圖，贈其舊友伉偭。賴少其從金魚逐花聯想到莊周夢蝶，畫面逍遙自在，樂趣橫秋。李商隱曾有詩說“莊生曉夢迷蝴蝶”，其實賴少其的詩與此有異曲同工之妙：都在感慨時間的飛逝，珍惜時間不易。華發不再，書劍亦老，朋友相聚，再見何時？畫面里雖是魚兒水中搖擺，但賴少其的題畫詩卻不是簡單描繪，是在借由金魚圖散發其情感的深情流露和自己生活的記錄。

賴少其對于傳統心懷敬畏。對于傳統的學習并不應該只是簡單的一句空話，也不應該是純應付式的臨摹。學習傳統需要思辨的頭腦，需要獨特的審美，不能好高騖遠，也不要鉆牛角尖。學習傳統是站在巨人的肩膀上瞭望廣闊的視野，打開自身的狹隘性;學習傳統也是汲于先賢的智慧的基礎上豐富自己的內涵，提升自己的文化修養。我們青年學者更應如此。賴少其傳統的學習也不是一味的汲取，也還有“外師造化，中得心源”。在《臨陳老蓮花鳥畫》題：“老蓮之畫，一點一劃皆從生活中來，可謂觀察入微，生活為其原型，經夸張、使美者更美，所以能多閱古人之法者，其畫品必高。以此觀之，自古以來，凡有創新者，必來之于生活，何以名家之作往往能高于生活者，參的古法，得以提高。有人說老蓮畫法能合古心，余以為不是從古人之法而得之，畫使從生活出發，方能達古人之心，豈可顛倒也哉？老蓮畫既能超出生活又合古心者，何耶？初看不像，實則比像更難;又有人說老蓮畫富有裝飾美，此人各不同，各個民族也有不同者。吾人從農民華中往往能見此種樸素美，老蓮之畫既高于生活而不失為有個性之作者，此中華民族之精英所系也”，傳統的參法應多為“仿其意”或“追想”先人之用筆，不為摹寫其形，而是將先人的妙處和自身生活的形態融于自己的畫作當中，與先人之精神境界相契合，與自己的生活相映襯。

參考文獻：

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