巫娜　一人一古琴

劉玉方

巫娜，9歲開始學習古琴。1991年考入中央音樂學院附中古琴專業，師從古琴演奏家趙家珍女士。2004年畢業于中央音樂學院研究生部，師從著名古琴演奏家、教育家李祥霆先生，成為古琴演奏專業的第一位研究生。2015年進入首都師范大學音樂學院任古琴專業教師。

在與古琴相伴30年后，自稱終于“領會了古琴的精神”。“‘彈琴非彈琴，彈琴并不是為了彈琴本身，而是讓每一個來到古琴面前的人，能夠成為一個完滿的人。”古時，琴棋書畫被視為文人雅士修身養性的必由之路。“對于我們每個人的生命來講，它們就是載道之器，每一樣都能承載我們的生命，去一個趨于圓滿的境界。”巫娜說。

說到古琴，很多人都是在武俠小說與影視劇中的影像中與它結識。在四藝中，古琴以其清幽淡雅的音樂品格寄寓了文人風凌傲骨、超凡脫俗的處世心態，位居首位。古語有云“士無故不徹琴瑟”、“左琴右書”，可見古琴對于文人士大夫而言，儼然貼身的寄情之物。

巫娜感慨，如今人們都活得太簡單了，一打開網絡、手機似乎就能看到全世界，但心中卻全然沒有了“世界”。快速發展的時代，現代人早已缺失了先人所擁有的那份寧靜、平和。一路前行，風塵仆仆，卻未曾意識到一些很寶貴的東西已悄然丟失。“就現代人快節奏的生活方式而言，古琴是特別好的補養。因為它能讓我們獲得暫時的停和止，讓身心獲得充分的滋養。我養了古琴30年后，古琴才開始養我。”

人都是有欲望的，巫娜也是如此。“有一個欲望不夠，還要不斷疊加欲望。在不斷疊加欲望的過程中，當然需要更大的消耗來填補，這讓生命處在一種巨大的能量消耗中，人的狀態也一定不會好，”

作為曾經也浮躁過的巫娜而言，現在的自己更能夠懂得古琴所蘊含的魅力。“其實人能吃飽一口飯，能有一張床睡，生命就相對安全了。如果沒有更多向外索取的欲望的話，其實生命是很容易安定下來的。”之后她再彈琴，不為任何外在環境，而是如實回到自己的內在，感受內在世界的安寧和圓滿。

巫娜說，她是一個不安分的人。是這種不安分才讓巫娜對古琴早已愛的如此深厚。在“心與樂合”之前，她順從過，叛逆過，也迷茫過。說起與古琴的相遇雖然如今在巫娜看來，是“宿命的因緣”，但當初也只是家里的安排。巫娜的姨父是一位民族打擊樂大師，他建議巫娜去學古琴。從9歲那年，巫娜就開始習琴，“每天練足8小時是常事”。

1991年，12歲的巫娜如愿考進中央音樂學院附中，拜在古琴名師趙家珍門下。之后，她一路讀到中央音樂學院本科、研究生，2004年畢業。扎實的專業基礎讓巫娜幾乎拿遍這個冷僻專業的所有獎項。彼時，古琴于她是專業、是技能、是手指上練出來的功夫。

“上天總會在一些重要的人生節點上給我啟示。比如，那十二三年我一直處于非常嚴酷的專業陣營里面，但我有幸得到了一些意料之外的啟發。”求學期間，巫娜無意中聽到一曲名為《太湖與風車的對話》的古琴曲。這是古琴演奏家成公亮老先生于上世紀80年代應邀訪歐演出時，與荷蘭長笛演奏家即興合作的曲子，這對巫娜內心的沖擊很大：“我突然感覺生命中有一扇窗被打開了，從此我心里默默種下這樣一個愿望，我希望未來也能有這樣跨界的可能性。”

從這以后巫娜的音樂生涯發生著天翻地覆的變化。巫娜與崔健跨界合作，嘗試跨界和先鋒音樂創作，與中國搖滾樂、爵士樂、民謠音樂合作，即興演出;巫娜參與竇唯的專輯《暮良文王》的錄制：邁出國門，深入了解西洋樂，與歐美及亞洲其他國家不同類型的音樂人碰撞火花。

一個更廣闊的音樂世界向巫娜敞開。這讓她在專業院校之外，汲取到更多與音樂和藝術相關的知識和營養。除了音樂，巫娜還涉獵了現代舞、裝置藝術，甚至與多媒體藝術融合、碰撞。每一個藝術門類都帶給巫娜全新的思考。“我完全脫離了傳統專業院校的環境，把自己扔到一個純然自由的世界里，我可以做任何我想做的事。”她感受到前所未有的自由，“有了自由，整個人的生命狀態也慢慢松下來，我不會再試圖通過不斷參加比賽，不斷上臺表演，去證明自己是一個多么厲害的演奏家或者音樂人。”

可背著琴囊行走多年后，巫娜越來越感到疲憊和失落。“永遠拿著一床琴在世界各地巡走，跟不同的音樂家、藝術家合作演出，它的終極意義是什么呢？我沒辦法一輩子那樣，我覺得太虛無縹渺了。這不是我的終極去處。”

學會減法，簡單去修行

從2011年到2016年，大概有五年的光陰，巫娜過著修行一般的日子，她每日在家喝茶、彈琴、練字、打坐、會友，偶爾受邀參加演出，大部分的時間就是一個人待著。“內心很掙扎，我不斷地反省，過往的那些在專業領域取得的成績，以及在世界各地行走過程中獲得的光環，到底跟我有什么本質關系？”她慢慢松弛下來，放空自己，不斷尋找著未來的出路。

紐約留學期間，巫娜深深感受到西方文化壓迫式的力量，這也讓她思考：“作為中國人，我們自己根本的文化，到底能去向哪里呢？”不同于西方，中國傳統的音樂藝術沒有嚴苛的評判標準，更講求“自然”。在巫娜看來，承載著中國幾千年厚重文化底蘊的音樂是真正活的音樂。

古人彈奏古琴，師法傳統，更師法天地造化。在巫娜眼里，“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。”的自然或已不存，但琴人仍有另一個自然可宗：那就是人自己——吾身為琴，吾心為道，彈琴，仍然是在追求“天地人和”。沉寂的這幾年，巫娜開始慢慢回歸到古琴本體。她隱約知道：琴能禁雜念妄想，能通天地之道，能安定人心。心無雜念地彈琴，讓她真真切切感受到古琴帶來的純粹的安寧。

她想到了古琴教學。“一個人如果有所收獲，有歡喜，有自在了，為什么要獨享呢？”而其實從上高中一直到2015年，巫娜一直在教業余學生學琴，甚至開過琴館。但這次，她決定換一個方向，教和心性訓練相關的古琴，“不想再教技術了”。

通過習琴修身。所謂的修身就是每天練習，指端和經絡在彈奏的過程中，不斷發生著細微的改變，觸動琴弦發出的這個音聲又作用到身體的過程。它不必強調必須在習琴過程中，彈準每一段樂曲;而是感受每一次習琴過程中，自我、琴聲和古琴三者之間的和諧。

古琴樂向來被尊為中正之音，上古之古琴則被列為禮器之一，從禮制神壇上走下來之后，古琴仍在傳統士大夫文人階層擁有至高無上的地位，至今人們也認為，古琴樂是“天地人和”之征。因此，拿古琴去跟搖滾、爵士、工業噪音乃至八竿子打不著的現代戲劇、舞蹈等混雜交錯，自然是“大逆不道”之舉。然而巫娜說：“什么是傳統呢？我們現在所創造的，就是未來的傳統。”

巫娜在不斷的嘗試著能與古琴相融合的一些跨界合作，這種常識不是僅僅的一種結合體，更是為古琴發展創造出更加美好的未來。也許你看到的只是一種現象，是一種合作的現象，到那時這種現象勢必能夠給傳統的文化、傳統的生活帶來新的樂趣。讓快節奏的我們能夠有心靈上的停留，在心靈的最深處能夠有一塊凈土，這塊凈土才是能夠凈化心靈的地方。

很多人學習古琴一定是想讓自己學習古人的風雅，風雅是古人通過很多方向來集合而成的。如果你真的不擅長與古琴為伴，巫娜會推薦你從書入手。說到《中國人的風雅：二十四節氣聽古琴》就不得不提書中的內容更加深入的讓你從古琴的韻律來了解古人的文學與美學。“以中國傳統的二十四節氣為框架，從文學、美學的視角，對每一節日對應的古琴曲進行解讀，還原中國古代文人風雅的生活方式，感悟‘琴道背后的詩意，讓讀者了解古琴這一歷史悠久的藝術，此書附贈雅集別冊，提供二十四節氣不同的中式聚會方案，使讀者對新中式生活方式產生興趣，為生活提供靈感。”

巫娜說雅集，是中國古代文士階層的沙龍聚會，“或十日一會，或月一盟”，大家游山玩水、詩酒合唱、文藝品鑒，帶有很強的娛樂和社交性質，以文會友、切磋品鑒、娛樂性靈為基本目的。東晉那年，王羲之約好朋友相聚蘭亭，飲酒賦詩，留下千古向往的“蘭亭集”。

我們在城市里生活，仍然信羨古人的風雅聚會，所以沿用了“雅集”這個名稱，將一切有關當代中國的、中式生活方式的聚會區別于西方的沙龍派對，把崇尚中式生活方式的朋友之間的主題聚會稱之為“雅集”。“三五好友，廿四茶盞，從細小和微妙入手，著眼于一期一會，執著于自己的本心，尋找當代中國精致生活方式的美好日常，我們叫它「新中式雅集」。這種基于中式審美的新社交方式代表了當代中國的美學追求與生活理想。”

這是巫娜對于跨界的又一種嘗試，這種嘗試超越地域和行域來給古代的文人雅集一個新的靈魂。她希望通過雅集的跨界對話，探討新中式生活方式的可行性，為都市生活中的中國人提供一份美好雅致的生活指南。