吳若凡
(福州外語(yǔ)外貿(mào)學(xué)院,福建福州,350000)
鮑元愷先生(1944—)是我國(guó)目前最具影響力之一的作曲家、音樂(lè)教育家。他畢生致力于探索中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè),引用中國(guó)民間音樂(lè)素材進(jìn)行創(chuàng)作甚至對(duì)原汁原味的民間音樂(lè)進(jìn)行藝術(shù)加工,旨在為世人展示中國(guó)獨(dú)特的民族民間音樂(lè)魅力。鮑元愷先生的音樂(lè)創(chuàng)作秉承著“人寫、寫人、為人寫”的原則,扎根于民族民間音樂(lè)沃土,“用西洋樂(lè)器講中國(guó)故事”,探索中西音樂(lè)融合的新路。[1]如《華夏弦韻》室內(nèi)樂(lè)集、《紀(jì)念》《臺(tái)灣音畫》《禹王》《燕趙》《景頗童謠》等,這些作品多次由國(guó)內(nèi)外著名的交響樂(lè)團(tuán)在世界各地演出,獲得廣泛贊譽(yù)。
1990年初,鮑元愷先生以中國(guó)漢族民歌為主題,創(chuàng)作了弦樂(lè)四重奏《中國(guó)民歌八首》,同年11月在《中國(guó)民歌八首》基礎(chǔ)上完成了風(fēng)靡海內(nèi)外的《炎黃風(fēng)情——中國(guó)民歌主題二十四首管弦樂(lè)曲》。
朱培賓先生(1972—)是廈門大學(xué)藝術(shù)碩士,本科和研究生時(shí)期師從鮑元愷先生。2007年底朱培賓將鮑元愷先生的《炎黃風(fēng)情——中國(guó)民歌主題二十四首管弦樂(lè)曲》(以下簡(jiǎn)稱為《炎黃風(fēng)情》)改編為鋼琴版本,即《炎黃風(fēng)情——二十四首中國(guó)民歌主題鋼琴曲》。這部鋼琴改編曲集的誕生,使鋼琴這一備受大眾喜愛和關(guān)注的音樂(lè)表現(xiàn)形式能夠更加廣泛地傳播和普及鮑元愷先生的原作。
在附中學(xué)習(xí)時(shí)期,鮑元愷先生致力于研究為民歌旋律配置具有民族特色和聲的問(wèn)題,于1963年就已創(chuàng)作出民歌主題鋼琴變奏曲《女娃擔(dān)水》,又于1990年將之改編成弦樂(lè)四重奏,收錄為《中國(guó)民歌八首》中最后一首。同年年底,在此基礎(chǔ)上將之改編為管弦樂(lè),作為《炎黃風(fēng)情》第三組曲《黃土悲歡》的第一首作品。
朱培賓版本的鋼琴作品《女娃擔(dān)水》改編自管弦樂(lè)版《女娃擔(dān)水》,是《炎黃風(fēng)情》中唯一一首舊作鋼琴改編曲,也是唯一一首按照歐洲古典音樂(lè)格式寫作的變奏曲。樂(lè)曲的主題來(lái)源于表現(xiàn)舊時(shí)代陜北農(nóng)村女子勞苦生活的陜北民歌《女娃擔(dān)水》,別名《十八姐擔(dān)水》。
陜北地區(qū)位于千溝萬(wàn)壑的黃土高原,水土流失嚴(yán)重,氣候惡劣,承載了歷史上最深的苦難,飽含了生活的酸甜苦辣。人們用民歌的方式反映勞作的艱辛,表達(dá)對(duì)封建社會(huì)的不滿,傳遞人與人之間的情感。《女娃擔(dān)水》正是陜北民歌中具有代表性的一個(gè)作品,其具有悲涼色彩的曲調(diào)還成為大家耳熟能詳?shù)年儽泵窀琛渡降させㄩ_紅艷艷》的創(chuàng)作基調(diào)之一。
鮑元愷先生曾經(jīng)說(shuō)過(guò),“《炎黃風(fēng)情》不是一部以民歌為素材,而是以展示民歌為目的的作品”。[2]因此他通過(guò)保留原民歌的標(biāo)題、旋律,依照原歌詞的故事、情感、意境并結(jié)合西方創(chuàng)作手法來(lái)展示民歌旋律的藝術(shù)魅力。所以《女娃擔(dān)水》的曲調(diào)可以說(shuō)是通過(guò)歌詞描述的情節(jié)層層展開(見譜例1),在民歌原作原有的感情基礎(chǔ)上,不斷推動(dòng)人物情感變化,展現(xiàn)了主人公歷經(jīng)苦難的形象。作品采用傳統(tǒng)的變奏曲體裁,通過(guò)擴(kuò)充、發(fā)展、模進(jìn)、轉(zhuǎn)調(diào)等手法來(lái)變化發(fā)展旋律,由主題和八個(gè)變奏組成。全曲大致隨著“勞苦——躊躇——抗?fàn)帯蛲脺纭钡那楦忻}絡(luò)展開,下面逐段進(jìn)行分析。
譜例1:


這部分為行板,4/4拍,由主題、變奏一和變奏二組成,反映了整部作品“悲情”的基調(diào)。
樂(lè)曲開篇點(diǎn)題,前四句(1-8小節(jié))是由左手低聲部單旋律引入的主題,C商調(diào),每個(gè)樂(lè)句末旋律走向呈現(xiàn)出級(jí)進(jìn)下行的趨勢(shì),力度總體變化從mf到p。單薄的旋律緩緩進(jìn)入,音樂(lè)情緒透著一絲悲涼,刻畫出伴著雞鳴天才微微亮,女娃早已只身上路擔(dān)水的辛勞背影。
變奏一(9-19小節(jié))右手高八度模仿小提琴細(xì)膩地重復(fù)主題旋律,左手伴以有自身旋律走向的和聲之余,于第一樂(lè)句末采用倒影、其余樂(lè)句末采用模仿的手法與右手旋律形成呼應(yīng)(見譜例2)。句末的這兩個(gè)特點(diǎn)猶如主人公周而復(fù)始的擔(dān)水動(dòng)作,暗示著她辛苦勞作一天后更加疲憊不堪的狀態(tài)。
譜例2:

變奏二(20-30小節(jié))第三次重復(fù)主題旋律,前兩句由左手在低音區(qū)以八度音程奏出,模仿弦樂(lè)版大提琴和低音提琴齊奏,音樂(lè)織體加厚,營(yíng)造出渾厚低沉的音響效果。句末由四度、五度雙音構(gòu)成上行三連音作為樂(lè)句間過(guò)渡的點(diǎn)綴,隨著音樂(lè)向上推進(jìn)的自然傾向透露著主人公的一絲激憤,仿佛她望著田間的美景聯(lián)想到親人因生計(jì)而賣了自己,心理上形成落差;后兩句旋律部分在左手sf的不協(xié)和和聲之后回到右手p的單音線條,哀怨之情愈加顯露,為往后的音樂(lè)情感發(fā)展埋下伏筆。
這部分單獨(dú)為一次變奏,速度加快為中板,節(jié)拍由原來(lái)的4/4拍變?yōu)?/4拍,音樂(lè)情緒透露出不安與徘徊的色彩。
變奏三(31-86小節(jié))曲式結(jié)構(gòu)為ab-ab’的平行樂(lè)段,見表1:

表1
A段a句的旋律采用主題中開頭的“2 53 2”元素變化發(fā)展,仍然保持著下行發(fā)展的趨勢(shì);b句加入新的音樂(lè)材料,即在作品第17小節(jié)間奏開頭部分的元素基礎(chǔ)上融入變音,進(jìn)而再模進(jìn)發(fā)展,出現(xiàn)更多的變音,旋律走向時(shí)而上時(shí)而下,但總體仍在變化中下行(見譜例3),猶如徘徊不定又預(yù)備爆發(fā)的心理活動(dòng)。音樂(lè)呈現(xiàn)出主人公婚后更加不堪的生活狀態(tài),正如歌詞所描述的:女娃被賣在高山上,挑水之坡長(zhǎng)又長(zhǎng)。不但體現(xiàn)了生活環(huán)境的惡劣,還暗示了主人公度日如年,有擔(dān)不完的水,走不盡的坡,看不到頭的灰暗婚姻。表達(dá)出忐忑、惆悵、不安、無(wú)奈的情感,同時(shí)也流露出主人公的思想斗爭(zhēng):不甘被壓迫,又無(wú)可奈何;想要反抗,又有所牽絆的矛盾心理。
譜例3:

B段總體上重復(fù)A段的內(nèi)容,右手最后以八度音程奏出的切分節(jié)奏是《炎黃風(fēng)情》中諸多作品里都有體現(xiàn)的一個(gè)特色,使旋律更具奇幻迷離的色彩,猶如女娃躊躇著為斗爭(zhēng)做準(zhǔn)備。音樂(lè)最后有著漸行漸遠(yuǎn)之意,給人留下無(wú)盡的想象空間。
第三部分包含兩次變奏,是該作品的高潮部分。速度變?yōu)樾】彀澹?/8拍,十六分音符大量出現(xiàn),快速流動(dòng)的音樂(lè)和相對(duì)增厚的織體結(jié)構(gòu)均表現(xiàn)出主人公向悲慘命運(yùn)抗?fàn)幍那樾巍?/p>
變奏四(87-113小節(jié))也可分為AB兩段,A段由a4+b4+c4三句素材構(gòu)成,模進(jìn)是該段最大的特點(diǎn)。a句旋律由前面提及的“2 53 2”元素分裂擴(kuò)展為一連串的十六分音符盤旋下行,加上第88小節(jié)最后兩個(gè)重音更加強(qiáng)調(diào)了主人公奮起斗爭(zhēng)的決心。c句連續(xù)的四度模進(jìn)上行將音樂(lè)推到第98小節(jié)四個(gè)雙八度f(wàn)f的羽音后,轉(zhuǎn)而用六個(gè)力度為p的單音上行過(guò)度到B段,欲言又止。B段結(jié)構(gòu)與A段大致相同,和聲織體加厚,c’句的結(jié)尾右手以八度齊奏模仿軍鼓多次強(qiáng)調(diào)羽音,暗示了抗?fàn)帤v程的不易和主人公不輕易放棄的斗志。
變奏五(114-128小節(jié))的音樂(lè)材料來(lái)源于變奏四,大量的變音和連續(xù)不斷的模進(jìn)產(chǎn)生了調(diào)性游離,左手部分以分解和弦有節(jié)奏地推助右手旋律做好在幾經(jīng)上下徘徊后將音樂(lè)推向高潮的準(zhǔn)備。變奏五營(yíng)造出激烈、尖銳、豐厚的音響效果,表達(dá)了主人公渴望并勇于追求婚姻的自由,敢于打破封建枷鎖的反抗精神。
經(jīng)過(guò)漫長(zhǎng)苦日子的折磨和幾番激烈的抗?fàn)帲魅斯惹邢胍獢[脫勞苦的心情更加濃厚,眼前的美好畫面既是短暫幻影,又是畢生夢(mèng)想。
變奏六(129-145小節(jié))旋律悠揚(yáng)、悲壯,相比前面緊張的氣氛而言,該部分更為舒緩。它的亮點(diǎn)在于采用倒影的手法,將主題中的第一樂(lè)句作為材料進(jìn)行變化發(fā)展。右手部分分別以雙音線條和單音線條來(lái)模仿小提琴和大提琴相互呼應(yīng)的音樂(lè)效果,音樂(lè)層次也傳達(dá)出不同的情感波瀾,仿佛描繪了主人公理想中美好生活的姿態(tài),表達(dá)出對(duì)擺脫封建壓迫的渴望和對(duì)理想生活的向往。
變奏七(146-156小節(jié))重復(fù)變奏四中B段的內(nèi)容,猶如主人公意識(shí)到美好只是幻境而已,夢(mèng)想終究會(huì)破滅,不甘被悲慘的命運(yùn)繼續(xù)擺布,美夢(mèng)即將飛灰湮滅但斗志依舊堅(jiān)定如初。音樂(lè)回到緊張的氣氛,仿佛主人公內(nèi)心的吶喊。
變奏八(157-167小節(jié))再次奏出主題材料“2 53 2”以及它的倒影旋律,使音樂(lè)又回到悲涼的色彩中,像在訴說(shuō)著悲慘的命運(yùn)難以擺脫。最后以強(qiáng)有力的主-屬和弦結(jié)束全曲,猶如主人公不滅的斗爭(zhēng)決心。
音樂(lè)作品離不開作曲家或改編者的藝術(shù)創(chuàng)造,更無(wú)法脫離演奏者的藝術(shù)表演。正如朱培賓先生將弦樂(lè)版的《炎黃風(fēng)情》改編為鋼琴版時(shí)所秉承的原則——“忠實(shí)原貌、賦斂有度;破繭化蝶,推陳出新”[3],Z在演奏鋼琴作品《女娃擔(dān)水》時(shí),既要追求演奏的真實(shí)度,又要充分利用鋼琴這個(gè)樂(lè)器獨(dú)有的特色并對(duì)作品思想感情的正確把握,達(dá)到作品演繹中真實(shí)性和創(chuàng)造性的統(tǒng)一。演奏技巧是詮釋鋼琴作品的基礎(chǔ),是傳遞音樂(lè)情感的紐帶,而想要將音樂(lè)這種抽象的藝術(shù)形態(tài)盡可能具象地為聽眾所接受,最終達(dá)到作者的創(chuàng)作目的,不僅需要演奏者正確地梳理音樂(lè)作品的情感脈絡(luò),還需根據(jù)旋律特點(diǎn)充分發(fā)揮音樂(lè)想象力去準(zhǔn)確刻畫不同的音樂(lè)形象,表達(dá)變化的思想感情。對(duì)此,筆者有以下幾點(diǎn)演奏啟示:
每一部變奏曲都有自己的靈魂,演奏者如何將之演繹得淋漓盡致并富有表現(xiàn)力?除了要細(xì)致地把握作品的結(jié)構(gòu)、和聲、旋律曲調(diào)等方面的變化,更需要去挖掘作品背后的故事,揭示音樂(lè)不斷變化的形象和情感特征。只有演奏者對(duì)音樂(lè)形象有明確的感知和要求,方能找到適用于相應(yīng)情感變化的演奏技法,更能貼切地演繹出其中的“變”,使音樂(lè)更“活”。
首先,可以從民歌歌詞入手。歌詞是演奏者了解故事情節(jié)和人物情感變化最重要最直接的線索,通過(guò)歌詞我們可以直觀地判斷人物的喜怒哀樂(lè)。再進(jìn)一步回歸到音樂(lè)時(shí),腦海中即可自然而然地隨著流動(dòng)的旋律呈現(xiàn)出鮮活的音樂(lè)形象。同時(shí),要通過(guò)自身的想象、理解和判斷,驗(yàn)證歌詞內(nèi)容與音樂(lè)段落是否對(duì)得上號(hào),切勿生搬硬套。其中,對(duì)歌詞的解讀是前提,想象力是關(guān)鍵。例如《女娃擔(dān)水》,民歌原作主題旋律只有四個(gè)樂(lè)句,而歌詞描述的情節(jié)卻在這僅有的四個(gè)樂(lè)句中層層展開,共達(dá)到六段。鋼琴改編版《女娃擔(dān)水》由主題和八個(gè)變奏構(gòu)成,歌詞信息要如何取舍最終為我們所用需要結(jié)合音樂(lè)的變化來(lái)拿捏,這就要求演奏者對(duì)民歌原作的地域文化、創(chuàng)作背景有大量的了解,更需要發(fā)揮音樂(lè)想象力對(duì)已知信息進(jìn)行加工改造。
其次,可通過(guò)表情術(shù)語(yǔ)甚至每個(gè)變奏的節(jié)奏、速度、力度、織體變化等信息來(lái)確定樂(lè)曲的情感變化特征。作曲家無(wú)論在整體上或是細(xì)節(jié)上的安排都是以能夠完美展現(xiàn)作品內(nèi)涵為目的,演奏者需忠于作者初心,忠于作品的藝術(shù)內(nèi)涵,抓住每一個(gè)表情術(shù)語(yǔ)等有價(jià)值的信息,幫助理解和把握作品整體的情感變化脈絡(luò)。
演奏者對(duì)音樂(lè)形象和情感變化有了明確的感知后,才能充分發(fā)揮音樂(lè)想象力并結(jié)合自身演奏技巧去更好地處理作品的旋律線條。不同的旋律特點(diǎn)表達(dá)不同的情感變化,需要演奏者掌握相應(yīng)的演奏技巧,使演奏出來(lái)的音樂(lè)更鮮活更富有感染力,隨著音樂(lè)的起伏反過(guò)來(lái)推助自身情感的波動(dòng),進(jìn)而引發(fā)聆聽者的共鳴。《女娃擔(dān)水》總體基調(diào)雖為“悲情”,但音樂(lè)情緒起伏較大,大致可從以下三方面來(lái)談?wù)勅绾翁幚硇删€條。
1.舒緩歌唱的旋律線條處理
演奏作品開頭的主題旋律時(shí),可以通過(guò)聆聽民歌版本,結(jié)合演唱的氣息和韻味來(lái)幫助演奏更具歌唱性和抒情性。主題旋律舒緩、深沉(見譜例4),此時(shí)腦海中浮現(xiàn)的女娃應(yīng)是肩挑重?fù)?dān)、腳步沉重的辛勞形象。演奏時(shí),演奏者應(yīng)引發(fā)有感而動(dòng)的演奏狀態(tài),發(fā)揮想象,指尖如“腳步”,起伏如“傾訴”。1-4小節(jié)主題旋律由左手單線條奏出,短短的四個(gè)樂(lè)句下鍵直擊人心,開門見山地決定著全曲悲涼的色彩。觸鍵時(shí)大約以指尖到第一關(guān)節(jié)的中部肉墊位置去觸鍵,用水平觸鍵方式“推揉”,觸鍵深厚、飽滿,特別是切分節(jié)奏或附點(diǎn)音符等長(zhǎng)音應(yīng)更突出。每一句音與音之間應(yīng)無(wú)縫隙連到底,要有非常連貫的效果,猶如大提琴的低吟。另外,注意旋律下行相對(duì)旋律上行時(shí)情緒更為低落、憂愁,仿佛女娃周而復(fù)始地勞作,理應(yīng)匆忙的腳步已經(jīng)一步比一步沉重,憂怨之情顯露無(wú)遺。演奏時(shí)旋律起伏要自然,不要加入明顯的“音頭”,可以采用“慢下鍵”的方式使音色更為柔和,似乎經(jīng)過(guò)內(nèi)心的“醞釀”,使旋律更能牽動(dòng)人心。
譜例4:

再如作品中“向往”部分的第129-135小節(jié)(見譜例5),此段落是情感升華的高潮部分,抒情如歌的旋律線條由右手高聲部奏出,右手的雙音連奏不僅要以深厚的觸鍵來(lái)表現(xiàn)還需突出上方的旋律聲部。低聲部左手的分解和弦可想象在撥動(dòng)著低音提琴的琴弦,為主旋律輕聲伴奏并推動(dòng)旋律發(fā)展。因此,在觸鍵時(shí)右手除了要注意用指腹慢下鍵之外,還需將重心側(cè)重于旋律音。另外還需注意在每個(gè)小節(jié)第一個(gè)重拍處輕換踏板,換踏板動(dòng)作不宜太大,要保證旋律線條的連貫清晰。避免因?yàn)樽笫忠袅窟^(guò)大和踏板使用不當(dāng)導(dǎo)致音響混亂而掩蓋了旋律聲部。演奏這段悲壯高亢的旋律時(shí),內(nèi)心應(yīng)是洶涌澎湃的,仿佛看到女娃站在高高的山頭迎風(fēng)眺望,望向自己心愛的人,望著理想中美好的生活,望著無(wú)盡的山路卻找不到出口。
譜例5:

2.快速流動(dòng)的旋律線條處理
作品中“抗?fàn)帯辈糠殖霈F(xiàn)大量十六分音符需快速跑動(dòng)的旋律線條,隨著音樂(lè)的流動(dòng)和情節(jié)的發(fā)展可以想象經(jīng)過(guò)前面一系列悲憤情感的鋪墊后,女娃奮起與命運(yùn)抗?fàn)幍漠嬅妗@绲?7-98小節(jié)(見譜例6),左右手時(shí)而同步跑動(dòng)時(shí)而交替跑動(dòng),不僅要保持音樂(lè)線條的清晰度和音符的顆粒性還需根據(jù)表情術(shù)語(yǔ)控制指尖力度變化,做到干凈利落不拖泥帶水。91-94小節(jié)右手雙音線條相對(duì)左手跑動(dòng)應(yīng)清晰突出,同樣要注重勾勒旋律音。95-98小節(jié)右手旋律不斷向上變化發(fā)展,一節(jié)推動(dòng)一節(jié)逐漸增強(qiáng)直至ff處五個(gè)重音八度齊奏,這個(gè)長(zhǎng)句需要一氣呵成,猶如女娃不滅的斗志,一鼓作氣抗?fàn)幍降住_@部分十六分音符較為密集,演奏過(guò)程還需勤換踏板,以免導(dǎo)致音響混亂。
譜例6:

3.多層次的旋律線條處理
作品變奏一,即9-16小節(jié)(見譜例7)右手單手演奏的兩個(gè)聲部,大部分是由弦樂(lè)版中第一小提琴與第二小提琴或中提琴的聲部融合,他們各自都有著清晰而獨(dú)立的旋律線。因此在演奏這部分復(fù)調(diào)時(shí),猶如同時(shí)演奏兩種樂(lè)器,右手既要突出高聲部的主旋律線條又要兼顧其他聲部的副旋律,兩種不同的觸鍵方式在同一只手上實(shí)現(xiàn):主旋律聲部即主題旋律具有舒緩、歌唱性,采用慢下鍵“推”的觸鍵方式使旋律連貫深沉;內(nèi)部和聲伴奏聲部則可貼鍵彈奏,控制力度使音色柔和輕巧。要使復(fù)調(diào)旋律富有層次感,首先應(yīng)對(duì)每個(gè)聲部線條有明確的劃分,做到心中有數(shù),讓各個(gè)聲部能清晰獨(dú)立并互相襯托、融合,達(dá)到縱向和橫向的統(tǒng)一發(fā)展;其次再結(jié)合音樂(lè)的想象,斟酌音色結(jié)合的效果,采用不同的觸鍵方式,通過(guò)科學(xué)的訓(xùn)練使音樂(lè)層次更鮮明。
譜例7:

所謂鋼琴演奏中的情感體驗(yàn),是指演奏者在鋼琴演奏過(guò)程中隨著音樂(lè)的起伏而產(chǎn)生的情感反應(yīng)。[4]鋼琴演奏如果徒有高超的演奏技巧,沒(méi)有充分體驗(yàn)和理解作品的情感內(nèi)涵,演奏者所演繹出來(lái)的音樂(lè)往往難以引發(fā)共鳴甚至與作者的創(chuàng)作意圖相去甚遠(yuǎn)。因此,在日常的演奏訓(xùn)練中,要注重以下幾方面的培養(yǎng),以增強(qiáng)自身在演奏過(guò)程中的情感感應(yīng)。
1.注重培養(yǎng)演奏中豐富的想象力
想象是貫穿于整個(gè)音樂(lè)表演過(guò)程的一種重要的心理要素,表演者對(duì)于音樂(lè)作品的意境、情感的領(lǐng)會(huì),都依賴于想象的作用。[5]音樂(lè)的創(chuàng)造和演繹過(guò)程中,缺少了音樂(lè)想象力,音樂(lè)也就少了靈魂。在作品研究和演奏的過(guò)程中,音樂(lè)想象力可以促進(jìn)作品分析更加有深度,而分析越透徹越能激發(fā)出更豐富的音樂(lè)想象。兩者的相互推動(dòng)才能使音樂(lè)情感更為貼切、飽滿,雕琢出來(lái)的音樂(lè)形象才能夠深入人心,引發(fā)共鳴。
2.不斷豐富自身的生活體驗(yàn)
俗話說(shuō),藝術(shù)來(lái)源于生活,高于生活。音樂(lè)作品的誕生離不開我們賴以生存的自然環(huán)境、風(fēng)土人情,切實(shí)的生活體驗(yàn)是我們感受音樂(lè)、體驗(yàn)情感最直接的渠道,假如缺少生活體驗(yàn),就難以確切地體會(huì)音樂(lè)作品所表達(dá)的美妙意境和情感內(nèi)涵。例如我國(guó)著名作曲家印青,在部隊(duì)多年來(lái)他經(jīng)常上高原、下海島、走邊防,從部隊(duì)作戰(zhàn)訓(xùn)練和官兵的感人事跡中汲取養(yǎng)分,激發(fā)創(chuàng)作靈感,把愛國(guó)主義和軍魂意識(shí)融入到音樂(lè)作品中。部隊(duì)官兵有著切身體驗(yàn)后再不斷聆聽這些音樂(lè)作品時(shí)就更加振奮人心、鼓舞斗志。同理,作為鋼琴藝術(shù)工作者,需要多走進(jìn)生活,感受不同的生活體驗(yàn),才能在分析和演奏每首鋼琴作品時(shí)能夠聯(lián)系實(shí)際并充分發(fā)揮想象,將相同或相似的情感體驗(yàn)和意境領(lǐng)悟融入到作品當(dāng)中去,從而使演奏更具感染力。
3.大量?jī)?chǔ)備相關(guān)民族文化知識(shí)并深入鉆研作品
中國(guó)民族音樂(lè)博大精深,在漫長(zhǎng)的歷史進(jìn)程中,中華各民族形成自身的民族文化特色,充分體現(xiàn)在民歌作品當(dāng)中。由于日常生活體驗(yàn)的局限性,演奏者無(wú)法切身領(lǐng)略其他難以涉足的民族生活常態(tài),感受不同的地域文化、民俗風(fēng)情。這需要演奏者不斷積累各民族文化知識(shí),了解音樂(lè)作品的文化背景等。以此為前提再對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行深入的分析探究,從而使旋律和音樂(lè)形象在腦海中的關(guān)聯(lián)更加清晰,激發(fā)出的情感體驗(yàn)更加準(zhǔn)確。有了這些理論依據(jù)和素材,演奏者才能得到更多啟發(fā),發(fā)揮出更豐富的音樂(lè)想象力,激活情感效應(yīng)。
綜上所述,《女娃擔(dān)水》鋼琴變奏曲作為一首由民歌改編而來(lái)的鋼琴作品,有著特有的故事情節(jié)和豐富的情感變化。本文通過(guò)音樂(lè)分析將作品的情感變化脈絡(luò)劃分為勞苦、躊躇、抗?fàn)帯⑾蛲⒒脺缥鍌€(gè)部分,并總結(jié)出在日常學(xué)習(xí)和訓(xùn)練中需要注重培養(yǎng)的幾個(gè)方面。鋼琴演奏不單單是機(jī)械式地識(shí)譜和彈奏而已,要結(jié)合自身所積累的學(xué)識(shí)和技能去深入分析作品,梳理音樂(lè)形象的情感脈絡(luò),激發(fā)出內(nèi)心的豐富情感,科學(xué)合理地安排演奏技巧,方能賦予作品以靈魂,將民族音樂(lè)特有的神韻傳達(dá)給更多人。