對于現當代話劇音響藝術的感悟

摘 要：話劇《白鹿原》改編自陳忠實同名小說，舞臺設計上采用關中建筑西北風情畫面，音響設計上引用了華陰老腔、秦腔等陜西關中平原特色腔調，演員以陜西關中方言演出，給觀眾呈現原汁原味、地地道道的西北風土人情。本文從話劇音響效果的視角，分析了陜西人藝版話劇《白鹿原》，耐人回味，值得借鑒。

關鍵詞：話劇《白鹿原》;音響效果;音響藝術

《白鹿原》是作家陳忠實歷時六年創作的長篇小說，1993年出版后在全國文學界引起了轟動，被譽為文學“陜軍東征”的扛鼎之作。1997年，該小說獲得中國第四屆茅盾文學獎。隨后被改編成同名電影、電視劇、話劇、舞劇、秦腔等多種藝術形式，備受觀眾喜愛。

話劇《白鹿原》改編自陳忠實同名小說的話劇。2016年3月12日晚，陜西人民藝術劇院排演的話劇《白鹿原》在中國劇院上演，引起了京城的轟動，為陜西文藝界爭了光、露了臉。這部話劇演員陣容涵蓋了陜西人藝老中青三代演員，舞美上更具陜西特點，山坡、窯洞、老樹等都讓觀眾感受到了濃濃的西北風，音響設計上引用了華陰老腔、秦腔等陜西關中平原特色，給觀眾呈現原汁原味、地地道道的西北風土人情。

一、正確認識現代話劇舞臺音響效果的及其重要性

1.現代話劇的舞臺音響

舞臺音響是指舞臺藝術的聲音效果與聲音控制。因為“聲音控制”是現代高科技產生以后才出現的新生事物，所以過去的“舞臺音響”就只有“聲音效果”一種。在話劇藝術中，有專門負責聲音效果的工作人員，稱為“效果師”，有時也簡稱為“效果”，負責制造風聲、雨聲、雷聲、槍聲、炮聲等。

尤其是在演出現代話劇中，音響師發揮了其獨立的藝術作用，越來越受到重視。特別是高科技進入話劇藝術之后，“聲音控制”也成為音響師的一大工作職責。于是，話劇舞臺音響師的“技藝性”特點便凸顯出來，受到業內人士的關注。

2.新時代舞臺音響效果的重要性

一場成功的完整的話劇表演不僅是局限于觀眾的一次視覺沖擊，更是一場視覺與聽覺的盛宴，兩者相互輝映，在舞臺中展現中超越時空的美。舞臺音響效果的重要性就在于：它能夠為不同的場景、不同的人物劇情、不同的悲歡離合創造出貼合其的環境;能夠通過不同的方式發出輕輕地或而猛烈的風聲等聲響展現當時的背景、天氣、人物情緒;能夠讓觀眾了解到什么地點發生了什么，對話劇舞臺進行陪襯。舞臺音響效果所產生的作用，在一場要求成功、完美的表演中是不可或缺的，是十分重要的一個角色。

二、現代話劇舞臺音響效果的作用

1.放大舞臺音量，渲染舞臺氛圍

首先是放大音量，讓劇場里的每一個觀眾聽清楚。一個劇場能容納上百或上千人，要讓劇場中所有人能夠聽到舞臺上的人在說什么，由此放大演員的音量是舞臺音響效果的首要職責，能夠讓觀眾感受到演員情緒的變化。其次是通過各種聲音對背景效果的渲染，例如：用悲傷滄桑的音樂表現人物悲傷的過去等，當出現這種舞臺音響效果的時候，人物感情變化、心情以及舞臺上劇情背景效果就被一下子帶動起來，觀眾也通過這種方式的表達能夠被帶入到劇情之中，這也是檢驗一場話劇是否成功的一個標準。

2.深入刻畫劇情，升華主題印象

在一場舞臺劇中演員要把劇中人物演繹的繪聲繪色少不了舞臺音響效果的協調作用，不僅能夠將人物心理情緒展現出來，還能夠對劇中主題進行刻畫，深化主旨，舞臺音響效果通過對聲音大小的控制，對聲音情境的切換，還有對音樂插入的技巧與表演者動作、語言和劇情的發展進行協調，進而體現故事人物中情緒的游走。音響設計邀請的總政話劇團的趙曉丹擔任話劇《白鹿原》作曲和音響效果設計時所說，“華陰老腔被認為是‘中國西北的搖滾，我們用的是它最柔情的一段唱腔，放在整個戲的最后。結尾時，華陰老腔和音樂的爆發，會讓人在壓抑后痛哭一場。”

《白鹿原》在以關中人“生存為大”的文化背景下，展開了一系列的人物活動，粗野樸實的鄉村習俗、慎獨隱忍的儒家精神，則透過一個個鮮活的人物體現出來。音響設計要能讓觀眾通過聽覺形式了解劇情主線的變化，從而把握住故事的主題思想，甚至有些音響效果將故事主旨推向高潮。觀眾能夠在一場視覺和聽覺盛宴中生動形象的被帶入，成為故事的男女主角，更好的理解舞臺劇的意義所在。

3.修飾舞臺畫面，制造故事意象

舞臺音響效果通過對音響的控制調動，控制舞臺上的畫面，讓其能夠很好的呈現出來。像話劇這種高等藝術品，往往要通過聲音效果把舞臺上演員表演難以展現的力量、道理傳遞給觀眾，制造意象，引起觀眾共鳴，推動劇情高潮。如，《白鹿原》劇情中“親翁殺媳”故事情節，不能過多展現殺人的血腥場景，而是通過“畫外音”等音響效果來塑造意境，讓觀眾感受到傳統禮教視閾下，公公不得不殺兒媳的人倫痛苦。

4.充當傳輸媒介，修飾舞臺瑕疵

話劇都是舞臺上演員和觀眾的正面交流，需要有一個媒介來促使這個交流進行的流暢，引起共鳴，舞臺音響效果就是充當了傳輸媒介。觀眾們會通過舞臺音響效果來判斷這場舞臺劇的層次，如果舞臺音響效果做得好，那么就會更大程度的吸引觀眾，讓觀眾全身心的投入到劇情中去。同時，舞臺音響效果可以加強舞臺的立體感和層次性，產生一種時空上的獨特的專屬于每一場舞臺劇的美感。

但是，在演出中再資深的表演者在舞臺上也可能會犯錯，可以通過舞臺音響效果對其進行掩蓋挽救場面，對說臺詞也有一定的潤色作用，不至于說起來尬場。同時在這期間也給表演者放松心態，調整狀態，將最好的一面展現出來的機會。

三、從話劇《白鹿原》體味舞臺音響的技術性要求

《白鹿原》的尋根主題主要是精神和心靈的尋根，話劇《白鹿原》要求演員帶著對精神中“真”的追求演繹出儒家文化的精髓，并通過劇中人物的個性演繹，來宣傳中國文化的深刻價值，表達“尋根”理念。對于音響師來講，就需要通過話劇舞臺音響師的“技藝性”來輔助演員來實現指技術性與藝術性的有機統一。所謂“技術性”，對話劇舞臺音響師來說，主要包含以下三大方面。

1.聲音控制技術

話劇《白鹿原》延續了小說原有的故事主線，巧取風水地、惡施美人計、孝子為匪、親翁殺媳等故事情節在舞臺上得到了立體的呈現。作為音響師在“聲音控制”時，對演員的演唱、道白與樂隊演奏的聲音進行擴音、調整等技術。具體來講。

（1）音響設備的操縱。如對傳聲器、調音臺、功放器、混響延時數碼音響處理器、限壓器、均衡器、音箱及各種附屬音響設備的正確操縱與使用。

（2）音響技術的掌握。如對電子技術的掌握，對各種音響技巧的掌握等。

2.聲音美化技術

陜西人藝院長李宣向演職人員解讀過，“在孟冰的劇本上進行了調整和提升，讓劇情比以前更精煉，也更加突出劇作的文學性和戲劇性。”作者感悟到在聲音美化方面要對演員的聲音與樂器的聲音進行整體、有機、綜合、全方位的美化技術。

首先，對演員聲音的美化。根據每個演員不同的音色、音量、音質、音區，展現其最佳效果，修飾其不佳的聲音。同時要根據劇目角色的不同（主角與配角）區別對待，作不同的聲音處理。

其次，對樂器聲音的美化。根據各種不同的劇情及場景、不同的聲音特點與整體的藝術需要，分別作局部美化與整體美化。

第三，對演員聲音與劇情聲音的協調與美化。既要有的聲音層次清晰，主奏是對聲音突出，結實飽滿，又要以“伴奏”之“伴”為原則，聲音、為演員的聲音服務，做到二者珠聯璧合，相映生輝，絕不能喧賓奪主，體現出演員的聲音的話劇中的重要性。

第四，對整個舞臺聲音的綜合美化。舞臺聲音最終要送到觀眾耳中，獲得最佳的聽覺效果。所以要從聲源、劇場等各種綜合條件出發，做綜合美化。

四、升華舞臺音響的藝術性

所謂“藝術性”，是指話劇舞臺音響師不是單純的技術工作人員，而是舞美藝術的創作人員，其所從事的舞臺音響工作，要為整個話劇藝術服務，因此技術性中又含有藝術性。這種藝術性，主要表現在以下幾方面。

一是為塑造人物形象、揭示人物情感服務。戲曲舞臺音響師要使所有的舞臺音響，都為劇目人物服務，著力以音響揭示人物的情感世界。

二是為營造話劇環境、渲染舞臺氣氛服務。加以小河流水聲與鳥鳴聲，表現春光明媚與歡快氣氛;而以風聲、雷聲或槍聲、炮聲，表現緊張激烈的場面與驚恐氣氛。

三是為表現話劇主題與話劇風格服務。好的舞臺音響，可以有助于表現戲劇主題與戲劇風格。

總之，話劇《白鹿原》以白嘉軒“巧取風水地”開篇，全劇用傾倒的“仁義白鹿村”牌匾作結，置景精致但燈光幽暗，整體呈現暗黑風格，音響效果如泣如歌，更現陜版之風骨。筆者在陜西人藝版《白鹿原》話劇中，感悟到音響師不僅是技術性工作，而在技術性中又含有藝術性。全劇是一場視覺與聽覺的盛宴，兩者相互輝映，在舞臺中展現中超越時空的美。

作者簡介：

袁海波，陜西人民藝術劇院有限公司舞臺技師。