手工印染工藝在時尚紡織品中的應用

陸 晨

（上海市濟光職業(yè)技術學院，上海 201901）

當下，年輕人認為采用手工印染工藝制成的紡織品屬于高端大氣的制作產(chǎn)品，但在設計人員來看，僅是商業(yè)運作的噱頭炒作而已，一直到工業(yè)化生產(chǎn)模式全面興起之前，傳統(tǒng)手工印染工藝的技巧、模式與方法一直被傳承了數(shù)千年之久。現(xiàn)如今，這種做法在很大程度上是在迎合終端市場，尤其是消費者消費理念的轉型。

1 手工印染的基本工藝

手工印染是指采用手工染色、印花的工藝和產(chǎn)品，在一定程度上與社會化工業(yè)機器生產(chǎn)是有區(qū)別的。隨著不同民族間文化的傳播，原本局限在中原地區(qū)的傳統(tǒng)印染工藝技法流傳到少數(shù)民族地區(qū)，經(jīng)過能工巧匠的加工與改良之后，再融合民族文化信息，逐步讓手工印染制品成為代表少數(shù)民族文化的名片。譬如云貴川地區(qū)白族、傣族的蠟染，雖然在色彩上與魯西南地區(qū)的藍印花布極為相似，但因為染劑的差異性，所產(chǎn)生的色彩以及圖案疊加效果的差異，在一定程度上為廣大消費者提供了多種截然不同的手工印染工藝制品。[1-3]

2 時尚紡織品與平面設計的發(fā)展方向

2.1 造型設計更趨于展現(xiàn)手工印染的基本方式

這些手工印染制品中的民族特色極為強烈，所體現(xiàn)的形式也是極具典型的地域風貌，因此，將其歸納到“民族風”中。隨著“一帶一路”倡議的穩(wěn)步推行，越來越多的“中國制造”走出國門、走向世界，基于民族認同感的形成和對時尚紡織品的了解，很多著名的服裝服飾設計師都開始注重“中國元素”的提煉與有效應用，這就讓時尚紡織品與平面設計的時尚潮流發(fā)展方向更傾向于“中國化”。

在高端紡織品的設計與應用中采用手工印染工藝，在一定程度上迎合了奢侈品紡織物“私人訂制”模式，色彩與造型的多變性能讓顧客對紡織物基本構型的需求體現(xiàn)出來，進而在視覺傳達效應上彰顯一種特色鮮明的感覺；另一方面，手工印染工藝選用的染劑綠色環(huán)保，符合當下“人與自然和諧發(fā)展”的生活理念，能夠在消費者中形成對市場影響最大的公約數(shù)，可以全面提升紡織物的市場占有率。

愛馬仕在這方面進行了很多有效的嘗試與突破，考慮到手工印染有可能會因為環(huán)境因素的影響造成色差，設計師將人工顏色對比工藝也納入手工印染工藝中，讓一條看似簡單的女士絲巾集奢華、精致、唯美和時尚于一體，成為眾多女性的首選（如圖1所示）。據(jù)設計師介紹，一款私人訂制方式完成的手工印染絲巾，基本制作周期在150～180 天，需要完成設計、定圖、修圖、著色、對比色差、印染、色飽和度分析等20多個步驟才能送達消費者手上，其殘次品的淘汰率為15～20選1，標準極為嚴苛。從整體的手工印染效果分析，絲巾的外層繽紛，里層黑白，中間是珍珠般的留白，就像女性瑰麗的內(nèi)心世界，既有傳統(tǒng)東方女性溫婉的性格濃縮，也囊括了知性女人的淡定，符合職場成功女性的基本特質(zhì)，由內(nèi)而外散發(fā)出來的奢華不但達成了裝飾效果，也在一定層面上堪比紡織藝術品。

圖1 愛馬仕手工印染絲巾-星·藍系列

2.2 色彩搭配更趨于手工及生活化元素的體現(xiàn)

手工印染制品的設計靈感都來自于生活，與當下年輕人追求的時尚流行元素“原生態(tài)”存在密切的關聯(lián)。現(xiàn)在，時尚紡織制品的很多生活化色彩正在悄然形成一股全新的潮流。這些紡織品的基本造型都是比較循規(guī)蹈矩的形狀，但是色彩的疊加，尤其是按照不規(guī)律的比例進行疊加的特點尤為明顯。

從紡織品色彩組合來看，這種多色彩的組合可能讓人在一段時間之后產(chǎn)生視覺疲勞，而且其視覺傳達的所有色彩效果也會隨之弱化，但這些都是基于定量因素，利用手工印染方式完成的色彩組合，其最大的特點就是多變性較強。當這種多變性與生活化紡織品的固態(tài)模式產(chǎn)生融合后，不僅將一個定量因素轉化為變量因素，還能夠在變化中完成色彩的“二次疊加”，重塑色彩在視覺傳達上所需要傳遞出來的信號。

有些服裝設計師比較敏銳地把握住了這種色彩的變化效應，在時裝設計，特別是成套系的時裝設計上，把手工印染方式的色彩組合作為主要的色彩元素運用在流行時裝設計上。這種設計汲取了手工印染紡織品在生活狀態(tài)中的“多變效應”，充分考慮了環(huán)境因素和時間因素對服裝色彩基本走向的影響，從而確定不同環(huán)境下服裝的主打色彩。采用這種理念完成的服裝設計對于女性，特別是對職場女性來說極為貼切，成品服裝在終端消費市場上的受關注度比較高。職場女性需要根據(jù)不同場合來進行基本搭配，色彩變化效應符合職場女性對于服裝色彩的需要，為時裝設計中一個全新設計風格的發(fā)展方向。

3 手工印染工藝在時尚紡織品與平面設計中需要規(guī)避的矛盾點

3.1 盲目地將手工印染工藝設定為奢侈品消費

奢侈品消費能夠產(chǎn)生較豐厚的商業(yè)利益，而且借助手工印染的方式也的確符合奢侈品消費的基本定義，但如果狹隘地將手工印染工藝限定在奢侈品時尚紡織品消費模式，就讓手工印染紡織物的發(fā)展圈定在“小眾化”的范疇中，這就違背了基本的市場規(guī)律。

刻意地去限定手工印染工藝紡織品的發(fā)展范圍不可取，在客觀條件具備的情況下，可以采用“分級式”的市場拓展模式。一方面，針對具備一定消費能力的高端客戶，設計師在進行平面設計的過程中可以充分融合多種元素，全面提升紡織物的時尚特征；另一方面，針對大眾化消費市場，設計人員可以簡化手工印染的工藝步驟，在保留手工印染基礎工藝的過程中，提煉與應用凸顯時尚的流行元素，從而迎合大眾化消費的基本需求。

不過，簡化手工印染工藝的基本流程不是降低手工印染紡織物的產(chǎn)品質(zhì)量，大多數(shù)利用手工印染工藝完成的紡織物其色牢度和色穩(wěn)定性在一定層面上并不穩(wěn)定，需要借助其他措施提高其色牢度。一旦以犧牲品質(zhì)為代價去降低成本，那么市場所形成的反撲往往是商家根本不能夠承受的。

3.2 盲目地將手工印染色彩設定為固定色彩

之所以在傳統(tǒng)印染中以“藍+白”的顏色居多，很大程度上是因為受限于當時的制作工藝，尤其是染劑提取能力相對偏低。經(jīng)過歷史沉淀后，藍白色已經(jīng)在部分地區(qū)成為手工印染工藝的代表性符號，但色彩的有效調(diào)整是手工印染技藝與時俱進發(fā)展的一種標識性特征。依照現(xiàn)有的工藝技術來看，色彩的多樣性無論是在平面設計的基礎上還是在工藝技巧上已經(jīng)相當成熟，設計人員結合市場的需求來完成色彩的調(diào)整能夠進一步優(yōu)化時尚紡織品的色彩特征。

如果將這種設計思路應用在時尚紡織品中，尤其是將其廣泛地應用在多變性和多樣性較強的女性服裝設計上，讓時尚元素和民族風元素產(chǎn)生互動，可以在時尚和復古、民族等多種變量因素的疊加碰撞下，凸顯色紡織品的色彩感。

4 結論

手工印染工藝的可持續(xù)性發(fā)展應當基于傳承和發(fā)揚2 個層面上來審視，一味地強調(diào)保留傳統(tǒng)工藝固然能夠讓手工印染方式保持所謂的“原汁原味”效果，但并不能迎合市場的發(fā)展需求；而過度地改變其手工印染技藝，則有可能破壞手工印染獨有的傳統(tǒng)文化底蘊。二者的平衡點在于在保護手工印染工藝技巧的基礎上，深度挖掘出其應有的社會價值，進一步提煉出其與當下社會環(huán)境完全契合的時尚元素，這樣才能夠讓手工印染工藝在時尚紡織品與平面設計的過程中發(fā)揮更強的影像效應，從而進一步帶動終端消費市場的發(fā)展，全面提高其創(chuàng)造經(jīng)濟效益的能力。