這里有你沒見過的浮世繪

毛晨鈺

北野武《骷髏寫樂》，以東洲齋寫樂的作品為藍本，畫面充斥著黑色幽默與奇異的人生邏輯

歌川廣重 《東海道五十三次》

深藍海水頂著白色浪花躥向空中，幾葉扁舟在浪里沉浮，遠處的富士山露出尖尖角。

這是日本畫家葛飾北齋的浮世繪版畫作品《神奈川沖浪里》。一重巨浪，掀起了中國人對浮世繪的初印象，就連魯迅都曾說：“恐怕還是北齋適合中國一般人的眼光。”

盡管人們認為浮世繪是活在江戶時代的古老繪畫，但它仍未褪色。在西方，梵高、莫奈等畫家深受其影響，而在中國，任意走進一家日式料理店，總能看到浮世繪壁畫。

這一次，浮世繪走進了798藝術工廠——“生生·浮世之光 | 浮世繪大展”。在這個迄今為止國內舉辦的最大規模的浮世繪主題展中，不僅有江戶時代浮世繪名家葛飾北齋、歌川廣重、喜多川歌麿等人的作品，還有現代藝術家作品，比如導演北野武。

出生于浮世繪世家的高橋由貴子也為展覽提供了私人藏品。浮世繪在她的生活中，“就像胡蘿卜、大白菜一樣”。事實上，日本傳統工藝界向來認為“必須是描繪平民百姓生活的木刻版畫才是浮世繪”，也就是要有煙火 氣。

公元1600年，日本爆發關原合戰后，逐漸形成了幕府體制，脫離多年內亂動蕩的局面。百姓在安穩生活中開始有了更高的生活品質追求，市民文化愈發蓬勃。“此前，文化一直是貴族和武士專屬的東西，現在老百姓也有機會享受這種文化生活了。”高橋由貴子 說。

為京都、奈良等城市圈百姓帶去新知的就是浮世繪版畫。浮世繪類似現在的報紙、雜志甚至互聯網，記錄了人們在日常生活中的所見所聞、所思所想。

展覽中有幾幅歌川廣重的《東海道五十三次》。中國魯迅研究會常務副會長董炳月解釋，這里的“次”不是指次數，而是“旅次”，也就是中文里所說的“驛站”。這一系列作品描繪的就是從江戶（今東京）到京都所經過的53個驛站的景色。歌川廣重仔細描繪了旅行途中遇見的趕路的能劇藝人、旅社里忙碌的婦人、在東京橋頭做生意的小販……

董炳月認為，日語中的“浮世”比漢語更復雜豐富，“它有兩層含義，第一個是指充滿憂愁的人世，第二個是因果不定的人世”。他覺得歌川廣重作品中的“旅情”正契合對浮世的解讀。

19世紀中期開始，歐洲從日本進口茶葉，浮世繪圖案最早就被印在茶葉包裝紙上，由此影響一眾印象派畫家。梵高的《星夜》就被認為參考了葛飾北齋的《神奈川沖浪里》，波浪形的夜空像極了翻滾的海浪，而梵高本人更是臨摹過很多浮世繪作品。

這次展出的除了江戶時代的名家作品，還有一些看起來相當新新人類的作品，比如用浮世繪版畫制作的初音未來畫像。初音未來其實是一個以語音合成程序為基礎開發的音源庫，后來衍生為一位虛擬少女形象，代言各種產品，甚至還運用全息投影技術開過演唱會。

高橋由貴子經常與藝術家草間彌生、奈良美智探討版畫的可能性，目前也正在與日本著名建筑師隈研吾合作。她說：“把古代和現代的元素重新排列組合，這是更有趣的嘗試。我們的工作就是反映這個時代的興趣。浮世繪里畫的一定是當時最流行的東西”。