法語音樂劇《巴黎圣母院》為什么能火二十年？

王霜霜

誰也沒想到這是兩個人。他們本來趴在浮雕墻上靜止不動，觀眾本來以為這是兩個“裝飾物”，突然他們動了起來，其中一個抓住鐘里的繩子用力一蕩，蕩到了移動的臺柱上;另一個像壁虎一樣快速地在墻上爬行。這不是一場雜技表演，而是法語音樂劇《巴黎圣母院》的演出現場。

“有個傳說流傳至今，講述著信奉神的時代……世界的腳步，邁入新一個千年……”沉睡的詩人格蘭古瓦醒來，向世人宣告大教堂時代的到來。“我們是異鄉人，非法移民，男男女女，無家可歸，哦，圣母，我們懇求你，收容……”葛林果控訴流民遭受到的悲慘待遇，祈求有個容身之所，伴隨著他恢弘而又悲傷的歌聲，舞蹈演員不斷地在地上翻滾，把氣氛不斷推升。

首演于1998年巴黎議會宮的音樂劇《巴黎圣母院》改編自法國作家雨果的小說，甫一面世，就引起了極大轟動，還征服了百老匯和倫敦西區，打開了法語音樂劇的一片天地。后來的法語音樂劇《搖滾莫扎特》《羅密歐與朱麗葉》都有它的影子。它獨特的創作風格吸引了主流音樂劇界的矚目，當然也引發了一些爭議。不過，這無損它連續火了二十多年。

最出圈的音樂劇

8月15日，法語原版音樂劇《巴黎圣母院》在北京天橋藝術中心首演前兩小時，劇院門口已經排起長龍，很多觀眾一邊捧著三明治填飽肚子一邊等簽售。謝幕時，在“詩人”格蘭古瓦的帶領下，全場開始了《大教堂時代》的法語大合唱，還有激動的粉絲往臺上扔禮物。首演前，上海和北京兩地的票都是早已售罄。

資深音樂劇人費元洪認為，不同于《搖滾莫扎特》《搖滾學校》等音樂劇，《巴黎圣母院》不是在互聯網走紅的音樂劇。早在這之前，它就有深厚的群眾基礎。16年前，費元洪還是音樂學院的一個學生，聽到《巴黎圣母院》來中國巡演的消息，不惜買了最高價位的票。但當時，這個劇在國內還比較小眾，知道的人很少，國內的演出單位只引進了五場，而且這五場的票還沒有賣完。費元洪記得自己當時坐的位置旁邊幾乎沒什么人，只有他一個人坐在那里。“但是那個時候我已經知道這是非常好的戲，而且跟中國人的審美是非常契合的一個作品。”費元洪對本刊記者說道。

“一個冬天的夜晚，兩個小伙子剛剛上完必修課，往宿舍跑，雨下得比較大，還夾著雪花，后來發現跑不回宿舍了，就鉆進了一間燈火通明的教室，里面在上一堂課《世界音樂賞析》，大屏幕上播放著《巴黎圣母院》的畫面，耳畔流淌進了動聽的音樂……那個時候就知道什么叫做真正的天籟之音。”在《巴黎圣母院》北京站的新聞發布會上，主持人講起自己第一次接觸該劇的場景。盡管當年《巴黎圣母院》在中國的演出沒有引起太大的關注，但是它的能量卻以錄像、單曲的形式不斷地傳遞出去，很多人都是因為看了演出視頻，或者聽了里面一首歌在心里埋下了一顆種子，等待十多年后的這次發芽。北京首演的現場，一位粉絲特意拿著2003年在巴黎買到的CD到現場打卡圓夢。

九維文化的董事長張力剛則稱《巴黎圣母院》是“2019年最出圈的音樂劇”，以往，音樂劇的觀眾基本上70%都是年輕女性，但是《巴黎圣母院》在上海演出時，男性觀眾占到了一半。除了年輕的女士，觀眾群還包括中年人，甚至老年人、小孩，“這部音樂劇完全地突破以往的音樂劇傳統的關注局限”。

搖滾歌劇

早在2000年，《巴黎圣母院》去倫敦西區巡演時，因為其反傳統的創作方式，就讓當地不少傳統的戲劇評論人感到了冒犯。“事實上，這并不是一個音樂劇，而是一臺搖滾歌劇。”該劇作曲理查德·科西昂特事先很謹慎地給《巴黎圣母院》下了這樣一個定義。

傳統的音樂劇是由唱、跳 、表演三部分組成的一種綜合藝術，演員既要唱，又要跳，同時還要表演。但是《巴黎圣母院》里，演員一唱到底，五十多首歌中間沒有一句念白。在劇中，歌舞分離，唱歌的演員專注唱歌，不負責跳舞。舞蹈部分由群舞負責，甚至融入了很多雜技的元素，在墻上跑酷，在大鐘上搖擺……看上去， 創作者更重視音樂，而非劇作和表演的部分，因此很多人評價《巴黎圣母院》，閉上眼就像是聽一張流行音樂的精選輯，睜開眼就是欣賞一場演唱會+歌舞雜技秀，而非音樂劇。

其實，作曲人理查德·科西昂特和詞作者呂克·普拉蒙東一開始就打定主意做他們真正熱愛，但又完全不在音樂劇或者歌劇范疇之下的一種東西，在它最初誕生時，戲劇界包括創作者本人都無法說出它到底屬于哪一類別。科西昂特現在用“搖滾歌劇”概括它，既傳統又現代。“大家都知道傳統歌劇只有唱的，但現在的音樂劇，比如像美國百老匯或倫敦西區，它是唱和演同時進行的，但是在《巴黎圣母院》里面，我又把音樂劇帶回了一個更加傳統的理念，就是只有唱，一唱到底。但這部劇里，我們也有很多創新，比如說，我們把一些很現代的編舞，包括街舞的元素融入到里面，比如舞美的設計也是很后現代風格的。”

對于很多粉絲來說，喜歡《巴黎圣母院》的原因非常簡單，那就是“好聽”。盡管《巴黎圣母院》沒有主題曲，也沒有重復出現的旋律，卻誕生了諸多耳熟能詳的金曲。在上演之前，它也采用了法語音樂劇常見的先歌曲打榜的推廣方式。單曲 《Belle（美人）》賣了250萬張，并獲得了“世界音樂獎”。《大教堂時代》等歌曲在樂迷間的傳唱度也十分高。

費元洪認為《巴黎圣母院》有其獨特的音樂語言，剛面世時，它不用管弦樂器，這一點和傳統音樂劇的創作方式很不同，顯示了追求純粹流行風格的姿態，但同時它和主流的流行音樂其實也是偏離的。“它和純搖滾、電子音樂也不太一樣，一個很顯著的特點是，它很少用架子鼓，很多節奏感的東西都是通過電貝斯帶出來的。它和很多法語音樂劇一樣令人震撼，但同時又有一種很安靜的、詩人的氣質。”

有趣的是作為“音樂才子”，科西昂特說自己并不會看五線譜，《巴黎圣母院》里的五十多首歌曲都是他在鋼琴上摸索出來的，有靈感的時候，他就用錄音把它記錄下來，然后再讓他的樂隊去編曲。“雖然每個曲子的旋律都不一樣，但是只要音樂一起來，不管是快歌還是慢歌，激烈的還是舒緩的，你都能感覺到這肯定是同一個人寫的，因為他的音樂語言是非常統一的，而且獨屬于他個人的。”費元洪說。