歌聲流淌聲入人心

朱則彥

2019年4月17日晚，第36屆上海之春國際音樂節中由上海音樂學院承辦的“為你歌唱”——中國藝術歌曲百年（三）暨上海音樂學院首屆中國藝術歌曲國際聲樂比賽獲獎者音樂會在上海交響樂團演藝廳上演。“為你歌唱”亦是為祖國而歌唱，紀念中華人民共和國成立70周年。

“聲”

作為“中國藝術歌曲百年”系列的第三場音樂會，已成功舉辦過兩屆獨唱音樂會的著名男中音歌唱家廖昌永，今年特意將自己的個人獨唱音樂會改為“眾唱”音樂會，并采用“一人倆歌”的形式。

音樂會伊始，率先登臺“亮相”的是由周磊演唱的《教我如何不想他》與《思鄉曲》，耳熟能詳的旋律迅速將全場觀眾的注意力集中。緊隨其后的是由方遠演唱《玫瑰三愿》與《思鄉》，這兩首歌曲均出自黃自先生之手，前者是借花訴愿，后者則是寄托無盡思念，盡管它們的創作初衷略有不同，卻都采用層層遞進的旋律來挖掘詞中的意蘊。而青主根據宋代李之儀之詞創作的《我住長江頭》，與陸在易根據現代詩人艾青之詞創作的《我愛這土地》均屬于一前一后進行演唱，類似“跨時空”的對話在蔡靜雯低沉、渾厚卻又婉轉的音色中留有回響，讓人意猶未盡。可以說，這些年輕的“90后”新人們使得這些傳唱已久的歌曲，再度發出青春的聲音。

“入”

如果說之前的六首藝術歌曲做到了“暖場”的效果，那么緊接著的這一批歌曲則是帶領觀眾進入一個完全不同于之前的時空。《故園戀》（杜志學詞、劉聰曲）、《遠山》（陳道斌詞、孟文豪曲）是進入新時代之后創作的藝術歌曲，《故園戀》描繪的是改革開放之后，離開家鄉在外的游子對山區小鎮的懷念之情，音樂中明與暗的對比細致入微地刻畫出不同的音樂形象;《遠山》中有幾處“啊”上的花腔技巧都被王慧漪演繹得恰到好處。隨后，戴宸演唱的《那就是我》（陳曉光詞、谷建芬曲），這首帶有吟誦性質的歌曲通過對故鄉“小河”“炊煙”“漁火”“明月”的思戀，抒發海外赤子思念祖國大地的深情;選取情侶間異地戀情的思念作為切入點的《兩地曲》（王森、朱良鎮詞、朱良鎮曲）在戴宸的演繹下令人為之動容;而選自大型音樂舞蹈史詩《復興之路》的歌曲《曙色》（曉光詞，徐沛東曲）融入戲曲音樂元素，藝術性地表達在“漫漫長夜”中中國人不屈不撓的精神令許多聆聽者感同身受。或許當晚的部分觀眾對于這些作品并不非常熟悉，但通過這群“90后”動情的演唱，這些歌曲開始真正進入到他們的內心深處。

“人”

自青主1920年創作中國藝術歌曲的“開山之作”《大江東去》以來，在其后它的百年發展歷史中，涌現出一批又一批以詩詞為題材所創作的歌曲，本場音樂會中所選取的《別董大》（高適詞、趙季平曲）、《雙調新水令》（范曾詞、趙季平曲）、《清平樂會昌》（毛澤東詞、丁善德曲）、《故原草》（白居易詞、周易曲）、《幽蘭操》（韓愈詞、趙季平曲）與《長相知》（漢代樂府民歌、石夫、何新蓀配伴奏）便是此類歌曲的典范，而《想親娘》與《在那遙遠的地方》則是根據民歌進行編曲的歌曲。千百年前的唐詩宋詞、當代詩詞佳作以及與人民群眾生活最息息相關的民歌，都被譜曲成一首首婉轉優美的藝術歌曲，使人為之陶醉。

歷年來，“上海之春”國際音樂節的宗旨之一便是推新人，此次登臺挑大梁的“90后”新人們，在他們的演唱中都烙下了自己的獨特印記，發出的是不一樣的聲音，帶給觀眾的是十足的新鮮感。如李佳蔚在演唱《別董大》時融入了一定的戲曲唱腔，著實讓人眼前一亮;孫卓漢演唱的《在那遙遠的地方》選用的是俄籍作曲家齊爾品改編的版本，作品中穿插著類似“無序”的點狀和弦，實為罕見。

當晚音樂會的高潮實屬著名男中音歌唱家，上海音樂學院院長廖昌永攜手著名鋼琴家，上海音樂學院鋼琴系副主任孫穎迪登臺獻唱《祖國，慈祥的母親》（張鴻西詞、陸在易曲）與《沁園春·雪》（毛澤東詞、中央樂團集體創作）之時，臺下爆發出如雷鳴般的掌聲，歡呼連連。音樂會的最后，廖昌永提議全場合唱《我和我的祖國》，為建國70周年而歌唱，至此音樂會圓滿結束。

“心”

近年來，廖昌永對于推廣中國藝術歌曲的傳播有著自己的想法，“一枝獨放不是春，百花齊放春滿園。通過發掘、幫助更多年輕人加入推廣、演唱中國聲樂作品的隊伍;見證更多音樂家從‘上海之春的平臺走向全國，走向世界。”他希望帶動更多的年輕人加入推廣中國藝術歌曲的行列中。事實上，當晚的音樂會過程中臺下不時有觀眾隨著歌曲旋律進行哼唱。這在一定程度上也表明越來越多的人開始喜愛，關注中國藝術歌曲。

盡管這場音樂會的演唱水平依然有些參差不齊，但這些年輕的“90后”音樂家能夠喜歡并將中國藝術歌曲作為自己的喜好，已然不易。這也許就是“初心”所在。