論電視綜藝晚會中導播的素養

劉瑩

電視導播，從字面解釋就是“組織和指導電視節目的播出”。導播的工作，就是在晚會開始以后，面對幾十臺攝像機傳送過來的電視信號，從這些信號中選擇出一路畫面切換到播出信號上，同時選擇下一個畫面（另一臺攝像機給出的信號）——如此通過不斷切換，將整臺綜藝晚會完美地呈現在觀眾面前。

電視導播工作是一項藝術創作工作。要有較高的藝術修養。有時在評價某個切換導演時，人們常會說，這個導播“感覺”很好，感覺就是藝術感覺，說明了他的藝術修養到位。如果說導演是電視晚會內容創作層面的“大腦”，導播要做的就是把導演的意圖用通俗易懂的語言，清晰地告訴攝像團隊。所以，導播是晚會反應在屏幕上的關鍵人物，起著非常重要的作用。

一、前期籌備中的“全能幕后”

錄制好一臺精彩的綜藝晚會，對導播而言，不僅僅是一個簡單的切換工作，還是對導播各項業務素質的考驗。導播必須要是一個全能型的電視人。要有后期功底，有編導意識，有攝像方面的專業知識，有燈光，舞美等方面的基本常識，才能對晚會的最后呈現效果做到心中有數。比如在晚會中的某一個節目，當燈光，音效做出某種特效的時候，攝像需要如何拍攝，從何種角度拍攝才能達到最佳效果。所以，導播需要了解很多相關專業的知識作為工作前的準備。

導播還需要有一定的溝通能力。要提前進入節目的策劃，在開策劃會的時候，導播應該到場聆聽并提出相關建議，這樣有利于導播對整臺晚會的流程以及主題有更深的了解。只有這樣，他的思維才能先于攝制團隊，當整個晚會流程大概出來之后，導播就要在腦海中有一定的畫面感，在腦海中形成初步的結果。導播還要提前看場地，布置機位，并且參與到晚會的整個錄制過程，包括走臺，帶機彩排，聯排等等，這樣才能把每個節日爛熟于心，在切換臺上才可以做到收放自如。只有記住了節目中的所有細節（演唱人員從什么方位上臺，什么時候開口，演唱中有什么亮點，旋律是歡快還是舒緩，歌曲什么時候結束等等），理解了節目所要表達的內容，以及演員的走位，舞臺的布局，燈光的變化，才能夠對全局呈現做到心中有數。所以導播堪稱幕后工種中的“萬事通”。

在錄像之前，導播必須組織攝像開數次策劃會，兇為同在一個切換系統里，每個攝像成員都是團體的一份子，所以相互的配合需要做到完美。開策劃會的時候，導播要針對每個節目每個機位出分鏡頭腳本，跟攝像人員進行分析。還要從切換的角度給節目、舞美、燈光提出參考意見，以便在電視上更好的呈現。導播不等同于后期剪輯，因為沒有足夠的剪輯時間，所以前期的溝通非常關鍵，讓攝像了解導演的意圖，更好的相互配合，讓每個攝像都能知曉在每一個時間點，自己要拍攝，要抓住的重點是什么，從而形成合力，給觀眾帶來視覺上的享受。

二、現場直播中的“后臺中樞”

導播工作是一個多工種配合的綜合操作，因此導播就像直播中的后臺中樞，要具備大編輯意識。一臺晚會是由十多個節目構成，每一個節目都會有它的節奏，歌曲、舞蹈、語言類節目的節奏都是不同的，而整臺晚會的節奏就要考慮如何運用各段落的節奏形成整體的節奏，利用鏡頭的長短，鏡頭的內容，鏡頭的運動形成不同的編輯節奏。現場直播中，導播好比那個為內容呈現系上蝴蝶結的人，令節目以最佳狀態呈現在觀眾面前。

每個節目中的亮點需要鏡頭具體的體現。要有觀眾意識。例如我們在各大跨年晚會中看到的不僅僅是有演員的鏡頭，很多時候有觀眾的鏡頭，觀眾熱情炊呼的鏡頭，觀眾與歌手互動的鏡頭，這些都不是節目本身的鏡頭，而是增加參與感，讓觀眾產生共鳴的鏡頭。在歷年的《感動中國十大頒獎晚會》中也會經常出現觀眾感動流淚的鏡頭，這就是導播在轉播車上看到多個監視器里，選擇出來的鏡頭，這樣的鏡頭有很強烈的互動性，與電視機前的觀眾形成強烈的同理心。

導播的工作本質，是代替觀眾選擇畫面，這就要求導播要掌握觀眾心理，了解觀眾需求，從觀眾角度出發，把那些觀眾最想看到的畫面切出來，使自己選擇的畫面正好也是觀眾想要看到的，達到最好的收視效果。

三、團隊協作中的“多面搭檔”

電視藝術是群體藝術，導播要具備良好的團隊合作精神。導播工作是一個團隊的工作，必須在其他人的配合下完成工作，如果沒有各部門、各工種的密切配合，導播就是感覺冉好、本事冉大，他也會一籌莫展、無計可施。所以，導播必須要有團隊合作的意識，必須同各部門與工種，形成良好的互動。

要做好與技術操作人員的配合，如視頻、錄像、音控、燈控等部門;要做好與現場導演之間的配合，在動員觀眾、調度節目等方面能及時溝通，解決問題：要做好與攝像之間的配合，有意識地培養自己的主力攝像和攝像團隊，使自己的藝術手法和畫面設計能得到充分體現。

總之，導播需要學習專業知識，提高自身的藝術修養，讓自己成為一個“雜家”，才能把優質的節目呈現在觀眾的面前。