從“筆意”淺談書法藝術的審美意味及空間形象的構成

書法作為中華民族的傳統藝術，傳承至今已有4000余年，成為我國傳統文化藝術的重要組成部分。從形式上而言，書法能夠成為一門獨立藝術，基本源于漢字與毛筆的獨特性。漢字特殊的方形結構與毛筆的獨特性，拓展、豐富了用筆形式。兩者相輔相成，衍生出豐富的筆法體系。清代劉熙載的《藝概》評價說：“書雖重法，然意乃法之所授命也?！边@體現了歷來書家創作“以意為主”，意造境生的主張。將漢字的形式與筆法體系有機結合，方能體現書法藝術的內在精神構成，展現書家的內心世界和書法藝術的本質與內涵。

一、書法藝術“筆意”的表現

（一）“筆意”的產生與獨特性

眾所周知，中國書法的發展和傳承離不開最重要的一項用具——毛筆。毛筆與紙的獨特性，是使得書法成為一門藝術的根本原因。毛筆錐形筆頭的表現力，對創作過程中筆鋒的轉變、力量的輕重極為敏感。筆鋒的運行、毛筆的干濕變化、用筆力量輕重緩急，皆會產生不同的效果。毛筆最重要的便是筆頭的選料，古人要求筆毫需是“尖、圓、齊、健”四全。古人對于制造合手的毛筆，可謂是煞費苦心。凡是動物身上的毛須，皆可制筆。根據筆毫的長短，可分為長鋒與短鋒;根據筆毫的軟硬，可分為軟毫、硬毫及兼毫。書行、草書適宜選取硬毫或兼毫;書楷書、隸書、篆書則適宜選取軟毫或兼毫。因而書家在創作時，書風因人而異，形象上產生巨大差異。毛筆的獨特性給予了書家在創作中極大的自由性與創造性，成就了這種獨特的形態美。

其次，筆意來源于創作者內心對客觀世界的認知與升華，創作者因自身技法與審美情趣的不同，亦會形成創作上的千差萬別。中國書法在創作形式上與繪畫不同，留給了創作者巨大的發揮空間。它可以不受任何客觀形式的約制，不被物質世界所局限，單憑創作者使用抽象美的線條達到理想中的境界美。古人云：“意在筆先。”它就是強調創作前的“立意”。在創作開始之前，創作者自身要有構思。怎樣將自身的意圖、預想融于筆意，展示在結字與布局中，全然展現了創造者的學識、意趣、技法長期積累等內在精神。

（二）“筆意”的審美意蘊

漢末著名書法家鐘繇曾說：“筆跡者，界也;流美者，人也。”中國最早的文字是從簡單描繪自然物象的象形字開始。在發展過程中，主旨漸漸并不以刻畫物體外形輪廓為主，而是更注重人們對形象的主觀再創造。由此，文字結字不再是具象圖形，而是逐漸轉向抽象形。此時的文字，形質已然下降次位，而神采上升至了首位，故最為體現了中國人的藝術觀和美學觀。南朝書法家王僧虔在《筆意贊》中說“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人”，體現了書法的精髓在于“以形寫神、形神兼備”。這正契合東晉畫家顧愷之所提出的“形神論”，相對于外形來說，神貴于形。“形”與“神”的統一與相互制約，即是筆意形成的關鍵。

筆意的兩個基本審美要素同樣源于毛筆的特殊性。每一筆線條的力量感、體積感皆不同，或如《顏勤禮碑》遒勁有力，或如《曹全碑》清秀俊逸，或如《張遷碑》敦厚拙樸，或如《雁塔圣教序》氣韻流動，這可視為筆意中的形態美。而在創作中的運筆筆法，如提按、牽絲、映帶等復雜的用筆技法，形成流動感優美的線條，又可視為氣韻生動美。此時的律動美并不是字勢變為動態，而是在觀賞者的眼里獨具律動感，繼而從深處發現暗藏洶涌的運動感。例如，2019年1月頗有爭議東渡日本進行展覽的《祭侄文稿》作于安史之亂期間，國仇家恨一齊涌上心頭，故顏真卿寫下此篇文稿追憶在戰爭中犧牲的侄兒。開篇平淡敘述了個人身份和侄兒的生前狀況，筆墨較為清淡，轉入祭文后，字勢陡然變大、筆畫狂放，用墨濃厚，體現了顏真卿悲憤交加的心境，字字皆為淚。像書法這樣不具有具象畫面的藝術，在抽象的線條和黑白空間中借助字勢和筆意之形式，融入有自身特點的審美意念，強有力地體現了主體精神的藝術。筆意猶如書法的靈魂，使得書法藝術具有獨特意義和審美意義。

二、書法藝術空間形象構成

（一）書法藝術空間構成的三要素

書法藝術空間形象的三要素分別為筆意、字勢和局勢，字勢是基礎，筆意是核心，局勢是審美意味的進一步豐富、拓展和深入。筆意雖建立在字勢的基礎上，卻又影響著字勢。歷代書體的變化和發展，都離不開筆意和字勢的相輔相成。盡管字體不同，但在欣賞字內點畫間的差異、體會書家的筆法時，豐富的視覺效果此時便顯出了毛筆的妙用。除了點畫不同的筆法，書寫漢字時按照筆順順序的連續流動感也是筆意的重要因素。在較為端正的書體，如楷書、隸書中，這種筆畫間的流動感較為隱秘;在行書中，則得到外放;在草書中更是最大限度地反映出灑脫的流動感。每一筆畫的線條都仿佛帶有律動感，使筆意和奔放的字勢達到最大程度的契合。筆意既擁有著筆畫間呼應的實體形態，又兼備審美意趣，這便是書法藝術點畫線條具有獨立審美價值的開端。

局勢是書法藝術空間構成的三要素之一，也就是欣賞者日常所說的“布局”。布局乃是筆意和字勢意向性的延伸，豐富拓展了書法的審美意味。漢字具有從上到下、從右往左的書寫規律，字與字之間縱橫排列，排列方式獨特，它是書法家細細經營的行列空間。在行列間的每個字，橫行豎列之間皆有對比：長短對比、正斜對比、簡繁對比等。在一行之內，字與字之間的連貫性稱為“行氣”，筆意呼應時，行氣便表現得含蓄;筆畫間呼應時，行氣便表現得奔放。點畫間應顧盼呼應，字間應隨勢而安，行間遞相映帶，產生“字里金生，行間玉潤”的效果。正如《九勢》中所說：“凡落筆結字，以上復下，下以承上，使其行，遞相映帶，無使勢背?！彼?，書寫不同的幅式時，書家采用不同的章法，皆是旨在矛盾對立中尋求統一，又在統一中追尋別樣的發展。

（二）空間范疇的形式與作用

清代書法家鄧石如曾說：“字畫疏處可使走馬，密處不使透風，常以計白當黑，其趣乃出?！碑斎藗冭b賞一幅書法作品時，首先映入腦海的便是它的空間范疇。不同書體由不同線條構造有差異的空間，故而決定了書法的藝術空間。除去通篇作品行列間的章法美，字內空間與偏旁組合亦是感官空間的重要組成。漢字整體字形結構基本是長方形，間架結構有聚散、斜正、虛實、簡繁等矛盾的對立統一。字內空間需平正、安穩，給人以穩定感和舒適感;其次需勻稱，各點畫之間要尋找和諧的秩序感;最后需富有形態變化，字形千篇一律即會顯示出無生氣之意，要追求生機。

就像本節開頭所提，鄧石如提出的理論“計白當黑”，是指將字里空白處的空間當作筆畫空間來經營，使得密處緊密，束處疏松，疏密結合?！昂凇迸c“白”互相顯現自身、襯托彼此的存在形式，相得益彰。而“黑”“白”兩級間的有機組合，則能構成變化豐富的動態空間范疇，能夠使欣賞者的視覺受到沖擊，產生興奮激動之情，最大限度地賦予書法藝術空間生命的藝術意蘊。

三、結語

任何一門藝術門類，都是人類文明發展的產物。當今社會日趨現代化，許多人忽視了對中國傳統藝術的鑒賞和學習。當前，中國傳統藝術的生存空間發生極大的轉變，毛筆已非現代人日常使用的書寫工具，書法流傳、使用空間極小。有些人甚至對傳統藝術不屑一顧，認為這種“過時的”藝術早該退出文化歷史舞臺。近年來，不斷有類似的話題引起熱議，古人云“書如其人”，作為欣賞者，筆者認為應該消除與傳統藝術的距離感，學習如何品鑒書法，在作品中精心品味古代書家的意向志趣?！靶恼齽t筆正”，通過一位書家的作品，人們即可探見他一生袒露的心跡。如今，我國強調文化自信，高度重視傳承和發展中華傳統文化。隨著綜合國力日盛，中國已經在世界舞臺上占據舉足輕重的位置，假以時日，中國傳統文化會對世界產生更大的影響，最終大放光彩。

（南京曉莊學院）

作者簡介：吳昕怡（1998-），女，江蘇南京人，本科，研究方向：書法藝術。