也論中國美術“南通現象”

中國美術“南通現象”于2013年提出，人們于當年在中國美術館舉辦“江海藝境”——南通百年圖像與墨跡展，此后也開展了一系列的推介南通畫家、南通美術的活動。本文分析了南通美術現象產生的歷史淵源和代表人物，并特別列舉了在展覽和宣傳中缺失的畫家代表，指明了打造中國美術“南通現象”今后需要努力的方向。

南通是一座歷史文化名城，千百年來文脈不斷。南通美術更是獨樹一幟，是江海文化的重要組成部分。2013年，人們提出了中國美術“南通現象”，而這也成為打造南通城市文化的一張重要名片。當年，中國美術館舉辦了“江海藝境”——南通百年圖像與墨跡展，再現南通百年傳承的江海文化的發展軌跡。開幕式結束后，邵大箴、薛永年等10位著名藝術評論家對南通書畫進行相應的學術定位。中國美術“南通現象”的提出是有其歷史原因與依據的，也有眾多代表性畫家，然而通過6年的發展與演變，中國美術“南通現象”沒有出現進一步的打造成果，出現瓶頸問題，有待突破。接下來，筆者從三個方面闡述個人觀點。

一、中國美術“南通現象”提出的歷史依據

南通因漲沙沖積成洲，成陸至今已有5000多年。自后周顯德三年（956年）南通建城，至今已有一千多年歷史。南通地處江海交匯之處，每逢戰事都成為避難者的桃源。城市的發達又使得遷入的商戶日益增多，外來文化與本地文化互相交融，孕育出南通深厚的人文氣息。

明清時期的南通畫家已有相當的數量與規模，形成了一定的藝術氛圍。據徐沁撰寫的《明畫錄》所述，黃希憲、保甸、顧聰以畫花卉出名，黃希憲兼畫山水，顧聰學東坡法，尤善墨竹，名聲傳至江南。包壯行善畫梅花。郜連以畫芭蕉見長，作品傳至日本。黃經精通書法、印章、山水畫。清初還有著名的“三張一范”，即張經、張雨森與張尚祖孫三代以及范箴?！逗Ｇ斑z》記載，張經尤善山水。張雨森在乾隆時為宮廷畫師，屢得嘉獎。

康熙三十七年（1698年），李黃、李堂父子在“借水園”成立“五山畫社”，是南通（當時稱通州）第一個書畫組織，先后有陳菊村、陳揖石、凌鏡庵、吳西廬、馬藥山、張研夫、保耿庵、王買山、李山等活躍于當時畫壇的名家參與其中，社友時常集會，探討詩書畫藝術。他們留下的畫作大部分已遺失，但為南通的繪畫延續奠定了基礎。雍正二年（1724年），通州由揚州屬下的散州升為直隸州，這使得通州、揚州兩地文化思想交融頻繁。而在當時，中國畫壇出現了極其重要的畫派“揚州八怪”，這些風格相近主張創新的畫家活躍于揚州一帶。而“揚州八怪”中的重要畫家李方膺正是通州人，他繼承陳淳、徐渭、石濤等前人的畫風，外師造化，發展出自己的新風。乾隆七年（1742年），李方膺與丁有煜倡議邀通州及如皋、泰興兩縣的名士共同組織畫會，名滄州會，后雖因官府的禁止而告終，卻體現出當時南通書畫的實力。“揚州八怪”中的鄭板橋、李鱓、黃慎、羅聘等畫家也與通州名士交好，時常來往作筆墨交流。他們注重個性表達，反對泥古不化的精神，為南通畫壇注入一股清流。從明至清，南通的書畫家有四五百人之多，且多名家高手。

張謇的“父教育母實業”思想為南通畫壇的進一步發展提供了可靠保證。張謇，清末狀元，著名實業家、教育家，他在創辦實業的同時大力興辦教育，共創辦學校近400所，積極發展文化、慈善事業。中國科學院院士吳良鏞在對南通的城市建設考察后，從中國近代城市發展史的角度提出張謇經營的南通堪稱“中國近代第一城”。如此設計良好的格局自然引來很多文藝大家前來南通，著名學者王國維、著名戲劇家歐陽予倩、著名畫家陳師等曾到南通任教，另外章炳麟、衛西琴、杜威等中外教育大家也前來考察與講學，使南通的教育風氣呈現多元化、開放式特點，為南通繪畫發展打開了局面。

民國十三年（1924年）初，在張謇的支助下，金滄江（旅居南通的韓國人）、徐均、凌澤、俞吟秋等一些書畫家，為推動金石書畫藝術發展，決定成立以“研究金石書畫，發揚國粹，表征藝術”為宗旨的美術團體——南通金石書畫會。當年3月2日在南公園內成立，推選俞吟秋為會長。該會成立后，得到國內書畫藝術界的認可，僅幾個月就有安徽、河北、河南、山東、山西、湖北、湖南、江西、福建、廣東、四川、浙江及本省蘇南、蘇北的280余人要求入會，國內著名書畫家吳昌碩、王一亭、張謇、田桐、高吹萬、查煙谷、朱屺瞻、徐悲鴻、錢化佛、金拱北、朱石其等，均是該會會員。會刊《藝林》刊登了諸多書畫論述，如天民的《國粹畫的女史》《書畫同源說》、周敬庵的《金石之我見》、喻萃候的《草書自述》、顧昂千輯的《崇川金石志》、曹恕伯的《書分南北派》《畫分南北派》等，為南通書畫藝術提升了學術思想。

南通與上海相鄰，張謇創辦的實業帶來交通的便利，兩地交往頻繁，文化藝術也隨之融合，吳昌碩的海派藝術對南通畫家的影響頗深。李禎、王個簃同為吳昌碩弟子，成為吳派傳人。王個簃，南通海門人，詩書畫印皆精通，畫風深得吳派真傳，繼承了吳昌碩的筆墨特點，并吸取了明清諸家之長，形成了俊秀、清潤的藝術風格。此后，吳派再傳弟子有黃稚松、陳曙亭、曹簡樓、曹用平等，南通出現了一批深受吳派影響的畫家。

二、中國美術“南通現象”的當代代表性畫家

當代，南通畫壇充滿活力，在原有的中國畫、啟東版畫、如東農民畫等傳統特色的基礎上，油畫、水彩畫、連環畫、插圖、新興木刻等畫種的發展也都有了一定的突破，形成了一定的特色，也出現了一大批頗有建樹的畫家。針對這一情況，人們才提出了中國美術“南通現象”。這些畫家有一部分已然走出去，有一部分仍堅守在本地。

趙無極，旅法畫家，以西方現代派繪畫技巧中融入東方神韻而蜚聲世界畫壇。他的啟蒙教育在南通廣為流傳。范曾，出生于十三代詩人延綿不斷的文化世家，著名國學家、書畫家、詩人。他的作品屬于真正的文人畫，以詩為魂，以書為骨，呈現渾厚天成的大氣象。

袁運甫、袁運生是兄弟倆。袁運甫，畢生致力于公共藝術的研究，先后創作《巴山蜀水》《中華千秋頌》《中華和鐘》等大型壁畫作品。袁運生于1979年參加首都機場壁畫創作，1982年應邀訪美，后在紐約當職業藝術家，1996年任中央美術學院油畫系教授，曾在國外舉辦二十多次個展。

冷冰川，作品曾獲第八屆工藝美術百花獎設計一等獎、首屆“中華杯”民間藝術大獎賽優秀設計獎等，以黑白線條、黑白韻味驚艷世界。徐累，他的畫彌漫著一股新人文氣質，有評論說，“徐累的藝術也許是中國畫當代轉型的真正開始，他的個人落點恰到好處地占據著歷史和現代的臨界線上”，徐累是中國畫界特殊的存在。

周京新提出“寫生就是創作”的繪畫理念，他的水墨雕塑語言成為當代的繪畫新探索，在整個中國畫界產生強烈的反響。代表作有人物寫生系列、角色系列、寂鑒寺寫生系列、園林系列、花鳥系列等系列作品。沈行工，本科畢業后被分配到南通藝術館，從事群眾美術輔導工作。沈行工的油畫作品充滿江南的敘述與詩性，是當代油畫的唯美性代表畫家。

以上都是走出南通，在江蘇，在全國，乃至世界有一席之地的畫家，當然遠遠不止這些，就不一一列舉了。當前，有些成就頗高的畫家仍然默默地堅守于南通，在創作的同時，一直致力于為南通文化事業的發展，開展各類城市文化活動，以培養新生代畫家為己任，應該說這類畫家對中國美術“南通現象”的推廣所做貢獻更大，如王法、張衛、朱建忠等優秀畫家。正因有了這些既是專業畫家又是教學專家、行政工作者的人，才使南通美術一直活躍，朝既定方向發展。

南京藝術學院院長劉偉冬的《當代美術的南通現象》一文提到，一些理論大家，如美學大家凌繼堯、藝術史論家張薔、設計學家許平和鄔烈炎等，他們為美術的“南通現象”夯實了理論基礎。其實，劉偉冬也是南通人，他既是畫家又是美術理論家，出版專著7部，中國美術“南通現象”少不了他的一席之地。

季大純、張明也是南通的重量級畫家，但是在宣傳與展覽中一直缺席，筆者在此特別說明。季大純出生于1968年，畢業于中央美術學院油畫系。2000年后，季大純創作進入鼎盛期，并參加各大雙年展，在海內外頻繁亮相。2007年，個展“大純”在上海美術館舉行，這是季大純的首個回顧性個展。與此同時，他也迅速成為藝術市場聲名鵲起的“明星”。2007年5月，他的作品《本草綱目系列》在保利拍賣，以187萬元拍出。季大純作為土生土長的南通人，又是當代著名青年油畫家，理應歸為中國美術“南通現象”的代表畫家。而張明屬于在野的藝術家，非常巧合的是他曾經指點過季大純的創作，可以說是季大純的老師。他出生于1961年，畢業于南京藝術學院油畫專業，1988年在《江蘇畫刊》中就有關于張明的評論文章。1992-2001年游歷美國舊金山、洛杉磯、紐約等城市，近幾年回歸家鄉，他的身份一直是自由藝術家，游離于官方媒體、話語權之外，主要作品有《黑頭發黑眼睛黃皮膚》《覺醒的巨人》《車禍》等。他秉持色彩當隨時代的創作宗旨，善于用色彩表現驚心動魄的場景，自由藝術家也應是“南通現象”的一員，由此順藤摸瓜可以發現更多的人才，他們的創作風格剛好可以和正統畫家形成一個互補。

三、中國美術“南通現象”的不足與方向

中國美術“南通現象”自2013年提出，迄今已過去6年。在這6年中，有諸多畫家獲得重要獎項，亦有關于畫家的重要個展，更有一系列主題展學術展，但是筆者覺得中國美術“南通現象”在發展中出現瓶頸現象。

首先至今沒有出現一位畫壇領軍人物。這位領軍人物對南通畫壇是至關重要的，其決定當代美術“南通現象”能走多遠，能有多大影響。

其次還沒有形成有明顯特點的整體繪畫風格。著名評論家邵大箴評價說：“‘南通美術現象呈現出的共有特點：穩健、有靈、精致、工秀?！钡?，這個評價還不足以支撐起一個流派的產生，也許“南通現象”還未有往流派上靠攏的發展方向。如果出現一個流派，類似于嶺南畫派、上海畫派、京津畫派、長安畫派、金陵畫派，就會促進“南通現象”朝更深層次發展。雖然有一定難度，但從長遠來說，這也是一個可以努力的方向。

第三，對外推介的火力似漸有不足。2013年“江海藝境”展覽在中國美術館展出，展出50位畫家的94件作品。次年，“江海藝境”在西安美術館舉辦，第三年分別在深圳羅湖美術館、杭州唐云藝術館、廈門張雄書畫院美術館舉辦，去年在江蘇境內的揚州、淮安巡展。作為策展人，一直是有良好愿望和做大做強的想法的，然而現實總是有很多困境讓人難以逾越。

第四，后備的新生力量還不夠支撐起“南通現象”這個群體。既然擁有中國美術“南通現象”這一文化品牌，就必須有足夠多的畫家群體，尤其是不斷有新生力量涌出，如果一直還是那幾張熟悉的面孔，畫壇就不夠生機勃勃，也不夠有對外的沖擊力。

鑒于以上幾點，希望當代美術“南通現象”的發展能夠沖出瓶頸。美術家協會的確做出一些有益探索與嘗試，比如與學校接軌搞大型展覽，美術家協會創作輔導基地落戶師范學校，培養美術人才后備軍與新生力量。另外，南通也積極建造自己的美術館、大劇院等文化設施，促進南通美術生態實現良性循環。中國美術“南通現象”有其特定的歷史原因與現實依存，注定會在未來有更好的詮釋。

（南京藝術學院）

作者簡介：張六逸（1999-），女，江蘇南通人，本科在讀，研究方向：美術學。