談鋼琴演奏中的奏法技巧

祝銘

現代鋼琴的奏法是在古鋼琴奏法的基礎上，隨著樂器和音樂的發展，不斷演變、不斷完善而形成的。進入20世紀以來，眾多流派、不同彈奏法互相影響、互相作用，催生了一些較為平衡合理、融合各學派思想精華的基本奏法。

鋼琴的奏法，是指依據音樂的要求，科學地運用手的彈奏動作來完成、達到所需聲音的方法。這些奏法按照音與音之間的觸鍵動作，簡單地分為兩類：“連”與“斷”。當后一個音彈響后，前一個音上的手指再松開，這樣的動作是連的;當前一個音上的手指松開后再彈后一個音，這樣的動作是斷的。“連”這一類包含：legatissimo（最連）、legato（連）、poco legato（稍連），其中較常用的是legato（連）。“斷”這一類包含：portato（次斷義次連）、non legato （非連）、staccato（跳），其中較常用的是non legato（非連）和staccato（跳）。

一、legato/連奏

legato原意為連在一起，作為音樂術語指“連音/連奏”。它要求在音樂表演中連貫地奏出旋律的每個音，使人察覺不到音與音之間的停頓，即奏出平滑的風格，樂譜中用連線表示。在弦樂器上，連音樂句用一弓演奏;聲樂中連音樂句用一口氣唱成;在鋼琴演奏中，連音樂句要求用連音觸鍵，即連

奏來完成。

由于連奏的條件是發聲的不間斷性，新音的出現只能表現在音頻，即音高的變化上。然而，人們在鋼琴上改變音高，不能不使發音間斷，所以為了實現在鋼琴上的連奏，必須使奏出的每個新音盡可能不知不覺地發出聲來，使它們仿佛溜進旋律中一樣。如何避免一個新音出現時在聽覺上的間斷，通過哪些手段可在鋼琴上奏出如同弦樂或人聲發出的優美、圓滑的連音呢？

（一）音與音更替的不間斷性

連奏時，將手指保持在已彈下的琴鍵上，直至另一手指彈下另一琴鍵，使音與音的間歇盡可能地小。但不能過度拖沓，避免兩個音同時響起，造成不協和。

（二）最大限度減少上方泛音

上方泛音只在發聲開始時才能聽到，并且迅速消失，所以上方泛音標志著新音的出現。上方泛音越少，連奏就越優美。減少上方泛音可以通過調整觸鍵的速度、力度、高度、部位來獲得。

1.觸鍵速—中、慢速觸鍵

由于上方泛音只在發聲一瞬間聽到，消失得迅速，所以當速度適當放慢，發音拖長時，它就不那么顯著。一般來說，指尖觸鍵速度越慢，彈奏的聲音越柔和、深沉。連奏練習中，將手指慢速彈下并保留在琴鍵上，至下一個音以同樣形式彈下另一琴鍵，前一個手指再從容松開琴鍵。

2.觸鍵力度——p（弱）觸鍵

當人們用較強的力度去彈奏時，氈槌的上方泛音就強，也影響到聽覺上的判斷。同時，弱奏時擊鍵速度相對較慢，這為音響效果的控制提供了更好的條件。所以，用p練習連奏，可以充分地利用聽覺分析音響、調整觸鍵，以達到較完美的連奏效果。

3.觸鍵高度——低觸鍵

觸鍵時，指尖與鍵盤的高度通常根據彈奏力度的要求來進行選擇。一般來說，指尖與鍵盤的高度落差越大，觸鍵速度越快，觸鍵時的力度也就越大。所以，根據連奏的特點，在練習中應將指尖保持與琴鍵較近的距離，甚至沒有距離，即指尖貼著鍵盤觸鍵。

4.觸鍵部位——近指腹觸鍵

不同觸鍵部位對音色產生直接的影響，當指尖垂直于鍵面，用指端觸鍵，觸鍵面積小，通常產生集中且具有穿透力的音色;當指尖與鍵面角度變小，用靠近指腹部位觸鍵，觸鍵面積增大，通常產生寬厚、柔和、深遠的音色。連奏中采用的即是后一種觸鍵部位，練習時，將手指略為伸展，以靠近指腹部位觸鍵，但注意避免指尖關節塌陷，始終保持力量的支撐。

（三）力度變化控制

一方面，要避免新音出現時在音量上與前一個音有顯著的音量差別，因為這必然會造成不圓滑感;另一方面，用同樣的力度彈奏一系列的音，既不符合旋律的音樂走向，也不能產生連奏的感覺。所以，根據旋律走向適當地進行音與音間的強弱區分，這在連奏的形成中具有重要的作用。

二、staccato/跳奏

staccato原意為分開的，作為音樂術語指“斷音/斷奏/連頓弓”。它要求在演奏中將音與音間斷地、單個地奏出，音符時值不保持到底，以與后續的音符分開，聲音短促并富有彈性。跳奏用于演奏樂譜中標有跳音記號的音符。依據音符的時值或樂曲的速度，可選擇不同部位的跳奏——以肘關節為軸心的跳奏、以腕關節為軸心的跳奏以及以指關節為軸心的跳奏。音符時值越長，樂曲速度越慢，選擇的跳奏部位就越靠后，反之，靠前的部位則可以奏出較快速的跳音。

（一）以肘關節為軸心的跳奏

首先，肩臂放松，手腕平行于鍵面，腕部及以下各關節保持不活動狀，手型支撐住。然后，肘關節發力，帶動小臂抬起，將力量集中于指尖快速落下擊鍵，并借助鍵盤的反彈力迅速提起（在提起和落下的過程中，腕關節、掌關節均保持不活動狀，但不要僵硬）。這種彈奏方法適用于演奏音符時值較長、速度不太快、音色較簡潔明快、鏗鏘有力的跳音。巴洛克和維也納古典作品中的中等長度時值的音符跳奏都可采用這種方法。

（二）以腕關節為軸心的跳奏

首先，肩臂放松，手腕略高于鍵面，手指保持一定的緊張度。然后，腕關節發力，帶動手掌抬起，將力量集中于指尖落下擊鍵，并借助鍵盤的反彈力迅速提起。相對肘部跳奏而言，這種彈奏方法由于動作幅度小，適用于演奏時值較短、速度較快、力度較弱、音色輕快明亮的跳音。除了單音外，一些音樂作品中的較快速的雙音、和弦跳奏也可使用這種

方法演奏。

（三）以指關節為軸心的跳奏

肩臂放松，手腕平行或略低于鍵面，指掌關節發力，帶動手指抬起，然后將力量集中于指尖落下擊鍵，并借助鍵盤的反彈力迅速提起。這種彈奏方法對手指的靈活性、獨立性、穩定性都有很高的要求，它適用于演奏時值短、速度快、音色輕盈剔透、顆粒性強的跳音。音樂作品中技巧性的、華麗跳躍的音群部分可采用這種方法演奏。

三、non legato/非連奏

非連奏是介于連奏與跳奏之間的一種彈奏方式，與跳奏一樣，它屬于“斷”奏這一類的，但它不像跳奏那樣短促，也沒有琴鍵的反彈力。非連奏要求彈奏時，音與音之間不連接，手指在觸鍵后保留在琴鍵上，在新的音彈下前離開琴鍵，音與音之間存在著間隙。若正確理解了非連奏的含義，便不難發現非連奏的方法與跳奏方法的關聯，即音與音之間在動作上都是分開的、獨立的，只是非連奏在觸鍵和離鍵上速度都比跳奏慢一些。由于非連奏并不縮短音符時值，觸鍵后保留在琴鍵上，所以落下擊鍵時需要用相對慢一點的速度觸鍵，以彈下飽滿、可持續的聲音（這一點與連奏的觸鍵有相似之處），當新的音即將彈下時，抬起保留在琴鍵上的手指，離鍵動作干脆利落，使音響果斷地結束。

非連奏中的手指關節非連奏，常用于彈奏強調顆粒性的快速流暢音群，如同“大珠小珠落玉盤”的效果。不能直接反彈起來，這是在離鍵上同跳奏的區別。由于彈奏新的音之前必須放掉上一個音，所以新的音彈下的動作是獨立的，和上一個音分開的，這是在觸鍵上同跳奏方法的一致之處。

四、結語

鋼琴奏法多種多樣，但是關于鋼琴奏法的提法存在很多分歧，讓很多鋼琴愛好者一頭霧水，無所適從。如何統一提法、明確概念，讓演奏者更加準確地把握作品，運用適當的奏法表現作品，是一個非常重要的課題。

（佳木斯大學音樂學院）