淺談歌曲《黃河漁娘》的演唱技巧

王海霞

歌曲《黃河漁娘》是一首極具代表性的優秀聲樂作品之一。這首民族聲樂作品揭示出新時期女性勤勞樸實、堅強剛毅的形象特點，展現出中華兒女堅持不懈、勇往直前的精神，更是突出東方女性的獨特魅力。作品的曲風大氣又不失細膩，旋律優美且富有內涵，是一首對聲樂技巧要求較高的作品。在演唱此作品時，演唱者需要從黃河漁娘的個性氣質與中華民族的傳統精神等層面出發，進而對整首歌曲進行詮釋。本文從《黃河漁娘》的創作背景、作品特點等方面入手進行研究分析，從而達到提高演唱技巧的目的。

一、歌曲《黃河漁娘》概述

（一）作者簡介

詞作者甲丁，原名吳甲丁，著名詞作家、導演，代表作有《知心愛人》《二十年后再相會》等。歌曲《黃河漁娘》描繪了黃河漁娘艱苦奮斗，努力追求幸福生活，在艱難困苦環境中保持樂觀精神，體現對我國勞動人民的贊美。

曲作者徐沛東，著名作曲家，是我國藝術歌曲創作的領頭人之一，代表作品有《亞洲雄風》《愛我中華》《大地飛歌》《黃河漁娘》等。徐沛東的歌曲創作具有傳承性、發展性，推動了中國藝術歌曲創作繁榮發展，為中國民族聲樂的傳播做出了巨大貢獻。

（二）創作背景

“黃河漁娘”是對生活在黃河邊上的漁家姑娘的簡稱，為了生計，整天忙碌在黃河邊。歌曲音樂主題的素材審美取向主要以黃河邊的打魚姑娘的日常生活展開描繪。詞曲作者根據這個特點，成就了質樸、純真的黃河漁娘的人物形象。《黃河漁娘》表現手法主要以著名歌唱藝術家的戲曲性表達和個性化的唱法相結合，不僅顯凸具有濃郁的黃河風情和豫劇風格特點，還更加凸顯出中國地方藝術和風格

和藝術氣息。

二、歌曲《黃河漁娘》演唱技巧分析

（一）氣息的運用

古代聲樂理論中就有“善歌者必先調其氣”的論述，說明氣息是歌唱的根本，人們不僅要掌握歌唱中良好的氣息運用方式，還要掌握歌唱中最佳氣息的狀態。氣息運用是按照吸氣、保持、呼吸、恢復原狀四個步驟。歌唱呼吸時，每個呼吸器官機能的協調與平衡都占據比較重要的地位，這種技能協調是橫膈膜與腹部肌肉之間的一種平衡狀態。歌曲《黃河漁娘》歌曲音域較寬，旋律性較強，情感色彩比較豐富，是一首典型的民族女高音聲樂演唱作品。例如，歌曲開始要以充滿爆發力的形式進入，第一小節第一拍，使用前三十二分附點音符節奏型，接著采用小字一組3逐漸上升到小字二組1和小字一組6到小字二組的2，六度和四度較寬音域跨度演唱，開始是以三個同音級的音快節奏型切入，使用了全曲最強的力度來開頭，這時候要控制好這個氣息的轉換。

（二）語言的準確

語言的準確在我國傳統聲樂歌唱中有重要的作用，歌唱中語言的準確就是指吐字、發音的準確，即指字正腔圓。構成語言的主要結構是聲、韻、調三個因素，聲即是聲母（音節開頭的輔音）;韻即是韻母（聲母的后半部分）;調即是字的聲調（漢語發音的四聲，“陰、陽、上、去），字咬正、字吐清、歸韻準，是字正腔圓的正確詮釋。在演唱《黃河漁娘》中，經常出現發音不準確的問題，要求演唱時咬字力度適度、口腔張開豎而圓，使其具有咽部共鳴空間橫向感和聲腔體音的質感。例如，在唱“獨字多音”時，首先要結合旋律線條演唱，不僅要掌握音高位置，更要把每一個音符唱到位，要把字詞句的棱角表現出來。有些聲母和韻母音與舌尖前、后的母音的口腔空間小，導致在發音時存在一定問題。適當擴展其口腔空間是允許的，但不能影響詞義，造成偷音換字的現象。

（三）情感的處理

情感的表達在歌唱中有著很重要的地位，正確地了解音樂的情感意義，是成功演繹一首聲樂作品的關鍵，對歌詞的表達、旋律的理解、人物的塑造等有著重要的影響。感情是聲樂作品所要詮釋和傳達的核心，聲樂所要傳達的感情寄托于作品的內容和樂曲旋律中，這是感情獲取的源頭，也是詞曲創作的本質。意境是作品被詮釋后聽者內心對作品表達的感情和情景的重現。歌曲《黃河漁娘》不僅有著大氣的旋律，還有分明的段落層次和復雜的情感，演唱者需要具有較高的音樂素養，對社會具有正確的理解和感悟，演繹做到聲情并茂，打動聽眾。例如，歌曲前奏先將宏偉的氣勢推起來，從前奏開始慢慢積攢力量，慢慢從黃河的畫面逐步切入情感。該曲運用具有爆發力的音樂符號組合——前三十二附點音符，第一句旋律爆發力較強，音樂又以濃郁的民族地域色彩緩緩敘述，使歌曲動人，歌詞描寫了漿兒拍浪的情景，使歌曲慢慢進入意境中。

（四）伴奏的配合

伴奏，雖以“伴”為主，卻是聲樂藝術重要的組成部分。在歌曲演繹過程中，適當的伴奏可以加強作品的旋律感和節奏感，豐富歌詞意境、塑造完美的藝術形象。伴奏與演唱形成珠聯璧合的藝術效果，會大大增強學生在演唱時產生強烈的新鮮感。所以，伴奏不僅可以制造相應的意境和氣氛，有助于深化音樂主題，還會使演唱者在演繹過程中通過自身的情感結合伴奏的渲染，使其藝術表演效果更加強烈。歌曲《黃河漁娘》在伴奏織體的選擇和運用上也很講究，主要依賴和聲性織體、綜合性和弦的各種變化來豐富作品表現力。作品結構層次比較分明，第一部分與第三部分伴奏中也多處運用八度音等伴奏型來烘托音樂主題的鏗鏘大氣。第一部分的伴奏旋律織體起主導作用，后半部分運用分解和弦音型襯托。當第二部分轉為柔情敘事時，伴奏織體也運用較為柔和舒緩的分解和弦伴奏型，營造意境和情感的氛圍。歌曲演繹時不僅要處理好自身情感，還要做好與伴奏的默契配合，達到相互襯托的藝術表達效果。《黃河漁娘》主要以和聲為基礎的伴奏音型，音型的結構比較簡潔。和聲織體對主旋律起陪襯作用，根據作品的不同需要以不同的形態表現出來。高音部的主和弦分解，低音部的伴奏和弦分解，將伴奏和弦的旋律音型主要以擴散音型形式呈現出來。歌曲的主旋律伴奏和弦保留了清晰明顯的和聲線條，不僅襯托出歌曲演唱效果，還豐富了樂曲的音樂形象。

（五）聲腔的調控

如果說節奏是音樂的肢體，旋律是血肉，那么音色就是面皮。而音色相當于聲腔的形態，“色相”美與否是能否把控好歌唱聲腔的關鍵。不同的聲腔風格、韻味不同，給人的美感也是不一樣的。歌曲《黃河漁娘》就是典型的以河南豫劇聲腔特點而做的民族聲樂作品。在傳統音樂的長期發展過程中，由于受到各地風土人情、語言音調、風俗習慣等因素影響，各地會發展出不同風格、不同特點的流派。豫劇唱腔就形成了兩大聲腔體系，一個是豫東聲腔，一個是豫西聲腔。兩者的板眼結構、節奏、旋律形式、調性特點等方面大有不同。《黃河漁娘》為豫東的傳統唱腔。豫東唱腔在音樂的形成上屬于帶有區域特色多的藝術流派，唱腔上多以鏗鏘大氣、抑揚有度、韻味醇美表達內心情感。主要特點是粗獷、悲壯、高亢、深沉、奔放。要唱好《黃河漁娘》這首作品，首先要對聲腔進行嚴謹細致的研究掌握。

三、結語

歌曲《黃河漁娘》的作品創作比較富有層次感，歌曲的情感由心而發，富有描述性、抒情性，在強弱力度變化下表現出作品的強大震撼力，對各個部分的表達方向有較深的研究。演唱者在作品分析上要明確字句、段落之間銜接的情緒變化特點，在演唱技巧上要掌握氣息的運用、情感的表達、語言的準確、伴奏的配合、聲腔的調控等方面的處理。此作品曲風大氣又不柔情、演唱音域跨度寬卻又不漂浮、旋律優美且富有內涵。詞、曲作者一個作陳訴、一個作表達，意境的表達與配合，再通過演唱者對詞曲的理解和詮釋，將這種感情淋漓盡致地表達出來，充分體現了黃河邊上的漁民質樸純真的特點，展現出中華兒女堅強剛毅、堅持不懈、勇往直前的精神。

（通化市二道江區文化和旅游局）