探析奧爾夫音樂教學法對我國音樂教育的影響

【摘要】伴隨素質教育在我國的普及發展，促使學生全方位綜合性發展已經成為廣大教師追求的教學目標。為了讓學生在參與音樂學習的過程中更好地掌握相關知識，健全學生的人格，提升自身的審美能力、音樂素養和道德情操。本文結合奧爾夫音樂教育法的基本理念，闡述了現階段我國音樂教育的實際情況，剖析了其中存在的一些問題，從改變音樂教學理念和實踐方式入手，探析奧爾夫音樂教學法對我國音樂教育的影響。

【關鍵詞】音樂教育;學生;奧爾夫教育;影響

【中圖分類號】J60? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、奧爾夫音樂教育法的基本理念

隨著我國素質教育的全面實施，對音樂藝術的培養越發重視，[1]在音樂教育活動中學生能夠掌握一定的音樂知識，提高自身藝術修養，進而促使整個身心得到全面綜合的發展，這也是奧爾夫教學法的宗旨和目標。

奧爾夫教學法是由德國著名音樂教育家卡爾·奧爾夫提出來的，二十世紀末傳到中國，和中國音樂融合發展。奧爾夫教育思想所倡導的“人本性”和“原本性音樂”，正是當下中國音樂教育愈加缺失且亟須挽回的。[2]奧爾夫表示，情緒與思想的表達是人類的本能，歌唱、語言、肢體動作是最真實自然的表現形式，而音樂教育的的目標就是為了開啟和促進人類本能下的表現力。實際教學活動中，教師在特定的節奏下指揮學生完成各種動作，或是借助各種樂器的不同音效，鼓勵和引導學生根據自己的想法進行音樂創作，以提升學生的音樂創新能力。在奧爾夫音樂教學理念的作用下，音樂教育有了新的動力，教育教學思路得到了拓展，教學形式也得到了很大程度的豐富，學生在課堂上能夠充分發揮自己的主動性，能夠有更自由的音樂想象空間，能夠在實踐中掌握音樂知識的實際含義。

奧爾夫教學法在形成和發展的過程中也逐漸形成了自己的特征。掌握了這些特征，教師便能在實際教學中更好地利用這種方法進行教學。首先，綜合性。綜合性是奧爾夫音樂教學發的基本特征，學生在學習音樂的過程中，其思維、觀念、性情、品格等都會潛移默化地受到影響，運用奧爾夫教學法進行授課，學生在探索音樂知識的同時，音樂思維也會逐漸形成。據此，使用奧爾夫音樂教學法時，不僅要注重對學生輸入音樂知識，還要根據教學內容的特點，設計綜合性的音樂教學活動，促使學生在課堂上體驗豐富多樣的學習樂趣，在快樂的學習過程中培養學生全面的音樂素養。除此之外，感受音樂的律動性，加強學生對節奏的理解和表達。鼓勵學生在音樂中體驗不同的音樂情緒，提升學生的音樂綜合能力，這也是奧爾夫音樂教學法的重點之一;第二，注重主觀性。音樂教學法非常注重學生在課堂上的主體地位和作用，奧爾夫曾表示，音樂教學的目的是為了培養音樂人才，在學習音樂時，音樂本身帶有的情感和內涵會瞬間反饋給學生，對學生的思想產生積極的影響。奧爾夫音樂法在學校音樂廣泛的使用，促使師生之間可以自由靈活地交流互動。[3]奧爾夫音樂教學法下，師生之間是平等的關系，在課堂上可以進行平等的交流。在這樣的氛圍中，學生將更愿意主動分享自己的學習心得，在此過程中師生、生生之間彼此傳遞想法，能夠豐富學生的思維，激發學生的靈感，引導其自主學習和探索，在主動能動性的驅使下去思考音樂的內在含義，全面提高自身素養，并在音樂素養的熏陶下提升音樂審美能力;第三，創作性。奧爾夫教學法注重培養學生使用音樂的能力，同時強調激發學生創作音樂的能力，在教學時，要教會學生認識各種樂器，了解各種樂器的音色和演奏方式，然后再促使學生理解各種音樂理論知識，鼓勵學生自主創作。教師可以在課堂適當進行引導，根據不同的節奏組成節拍，然后搭配不同的旋律，最后在樂器中表現出來。或是給學生一段歌詞，先引導學生為其譜曲等。創作性是奧爾夫音樂教學法的要求之一，能夠促進學生將理論知識運用于實踐的能力，對于提升學生的綜合素養大有裨益。

二、現階段我國音樂教育實際情況

（一）傳統教學理念根深蒂固，教學方式古板單一

素質教育在我國教育改革的驅動力量下已經得到了很好的進步，我國的音樂改革也是在持續進行。但在這過程中，很多問題也逐漸顯露出來。其中，傳統教學理念根深蒂固，教學方式古板、單一是當下最為明顯的問題。多年來的應試教育，導致很多教師的思想觀念比較守舊，在實施教學時常常忽視音樂在學生成長道路中的重要性。部分教師對奧爾夫教育法也只是粗略了解，并沒有探索此種教學法的深層內涵，在運用奧爾夫教學法教學時自然不能最大程度地發揮其功效性，也不能對學生產生應有的正面影響。同時，由于傳統教學法對于很多教師而言都比較簡單、熟練，教師為了自身上課方便，不愿意嘗試新的教學方式指導學生進行音樂學系。課堂上，學生多是在老師的教學思路下進行各種聲音的訓練，沒有涉及關聯知識的學習，致使學生掌握的知識比較淺顯且單一。另外，由于教學方式古板，課堂氛圍必定不會太活躍，時間久了，學生便會逐漸出現厭學的情緒，這對于學生學習的長期性和穩定性是非常不利的。

（二）缺乏創作性，學生被動式接受教育

在奧爾夫音樂教學法下，不僅強調學生對某一種音樂知識的掌握，還強調學生掌握和運用樂理知識，進而展開音樂創作。可是根據調查中顯示，教師在課堂上并不注重培養學生的創作能力，現有的音樂教育資源也沒有得到充分利用，更沒有為學生營造創作音樂的氛圍和環境。由于很多教師并沒有將奧爾夫教學法滲透于課堂教學，無法運用科學的教學方法指導教學以提升學生的音樂創作性，對于身邊現有的可用音樂資源，學生也沒有想辦法主動嘗試，以致學習效率低下，不能實現高質量的學習目標。此外，學生在課堂上總是被動地接受知識，不利于培養學生主動思考的習慣，也不利于學生主動發現自身不足。

（三）課程框架和教學內容單一，缺乏實踐性

課程內容是音樂教學的基礎，但縱觀整個音樂教學領域，普遍具有課程內容過于單一的問題，大多數學校都是以音樂鑒賞為主要內容，然后施以一個主題的教學，例如聲樂課堂就是對學生單純進行聲音訓練;鋼琴課堂就是主要訓練學生的彈奏能力等。沒有將各種音樂內容有機整合，以此提升學生融會貫通理解和運用知識的能力。而且，音樂是一門實踐性很強的學科，在單一的教學框架下，教師往往不注重培養學生的實際操作能力，致使學生不能真正掌握音樂的表達能力，無法在實踐中體會到音樂給人帶來的最大樂趣。

三、奧爾夫音樂教學法對我國音樂教育的影響

（一）轉變傳統教育理念

教育理念出現問題，教育效率必定受到影響，學生全面發展的進程也必定會不順暢。在我國音樂教育中引入奧爾夫教學法，教師的教學思路將更豐富，傳統教學方式也因自身的弊端將被淘汰。將德國奧爾夫教育法運用于我國音樂課堂，能夠對我國音樂教育產生很大影響，教師的教學觀念能夠得到很大的改變，教師會更加重視“以人為本”的教育理念，以及音樂在學生成長道路上的功效性。在正確的教學理念下，學生可以在輕松的環境中享受音樂帶來的心靈上的洗禮，同時，思維也將更加輕松活躍，更愿意發揮主觀能動性深入地學習音樂知識，以此實現培養學生對音樂的濃厚興趣的目標，促使學生保持對音樂的永恒熱情。[4]

（二）創新教學內容與結構

引入奧爾夫教學法后，給美育教學帶來了新的方向。[5]我國音樂教育有了更多的新鮮動力。由于我國音樂教學內容、結構等與奧爾夫教學法存在差異，在普及推廣奧爾夫教學法時，需對教學內容和結構進行適當創新、調整。首先，要根據學生的實際水平調整課程結構，另外，還需在課堂上加入中國元素的音樂內容，讓學生在學習音樂的同時了解我國的傳統音樂文化，增進學生愛國熱情，培養學生對本民族文化的認同感。除此之外，奧爾夫音樂教學法下，音樂結構方面有很大的空間有待豐富，課堂上不僅可以學習常規的知識內容，還可以增設舞蹈、樂器等內容，進而培養學生的興趣，拓寬學生的藝術思維，提升學生對不同音樂的審美能力和表現能力。

（三）改變教學方式

聲勢教學時奧爾夫教學法的特色之一，主要是將人類身體作為樂器，拍打或敲擊身體不同部位發出聲響，用肢體語言表現音樂、塑造音樂情感。這種方式能夠鍛煉學生的身體協調性，激發學生的創造力和想象力，促使學生在實踐中身心投入地參與音樂活動，充分調動學生探索音樂的積極性。在奧爾夫教學法的作用下，學生運用各種肢體動作表達音樂，學生的節奏感將得到極大的提升，同時又較好地訓練了學生的音樂綜合素養，促使音樂具象化、全面化、系統化、整體化。另外，學校需加大對音樂學科的投入，增加樂器數量和品種，讓學生可以在實際操作樂器的過程中檢驗所學的音樂理論知識。

綜上，將奧爾夫音樂教學法運用于中國音樂課堂，很大程度上解決了很多傳統教學法中的弊端，對于教師而言，這不僅是教學方式上的改變，更是思想認識上的洗禮。但需要注意的是，一定要秉持客觀的態度，根據本國學生的實際情況實施教學，將理論與實際相聯系，真正實現音樂教育的美育功能，才能促使學生成為一個素質全面的人才。

參考文獻

[1]吳海燕.奧爾夫教學法對小學音樂教育的突破[J].當代音樂，2018（7）.

[2]王佳瑩.奧爾夫教育思想下的美育復歸[J].當代音樂， 2018（4）.

[3]曹玲.奧爾夫音樂教育思想與高校音樂教學的開展[J].當代音樂，2018（6）.

[4]孟鑫.奧爾夫音樂教學法對中國音樂教育的影響及其在中國的“本土化”[J].開封教育學院學報，2016，36（5）.

[5]向群.論奧爾夫教學在美育中的作用[J].當代音樂，2018（5）：131-132.

作者簡介：王舒（1995—），女，漢族，山東省榮成市人，碩士在讀，研究方向：課程與教學論（音樂）。