箏曲《木卡姆散序與舞曲》的風格探析

【摘要】箏，在我國中原地區廣泛流傳，從目前傳播的樂曲來看大多都是中原漢族風格。本文以《木卡姆散序與舞曲》為研究對象，通過對維吾爾族音樂風格進行探析，了解木卡姆風格創作的內在特點，如木卡姆體裁多樣，節奏錯綜復雜，曲調極為豐富，凸顯出極不尋常的格調與創新。本文通過分析該曲目的風格特征，探求在古箏上恰到好處地表現維族音樂的各類音樂風格和特色。

【關鍵詞】木卡姆散序與舞曲;調式音階;風格特征

【中圖分類號】J632? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

引言

20世紀80年代，大量的作曲家及古箏演奏家為探索新的發展之路做出很多嘗試，出現很多具有時代特征和異域風情的新曲，并很快在箏樂界有著自身的一席地。在眾多的創作成果當中，很多都是在地方民歌、民間音樂等基礎上衍生而來。從這些作品創作風格來看，很多都是使用新疆音樂風格進行創作，以其獨特的節奏、旋律，給予人們新奇怪異的感受，同時也逐漸演化出了箏樂西漸的狀態，箏曲創作風格也有了較大的改變，加上融入了很多現代創作技法，古箏音樂的發展也在不斷向前推進。同時，新疆風格的箏曲也有著極為鮮明的時代特征，在對既有素材、節奏繼承的基礎上，最大限度去展示新疆音樂的本質。木卡姆從表現形式來看，是極為復雜的表現手法，有著歌舞、器樂、說唱等多種表現風格，大多都是在新疆地區較流行，不僅種類繁多而分布范圍相對較廣。

本文通過對新疆風格箏曲《木卡姆散序與舞曲》為研究對象，從而為了解西域風格音樂進行全面的探索。

一、新疆地區的音樂風格

（一）新疆地區的音樂風格簡介

在進行音樂作品探討與分析前，我們需要對新疆地區的音樂有個初步的認知，特別是對其人文特征、歷史文化、價值內核等方面要有所認知，因為不同的文化會催生不同的音樂形態，而了解這些對我們全面探索新疆風格的音樂作品意義重大。新疆位于亞歐大陸路的中心地帶，外部與八個國家相鄰，又是古代“絲綢之路”的必經之路，有著極為重要的地理優勢。因此，由于其地理位置的特殊性，大量的游客經過其中，使其成為文化匯集之地，新疆地區所存有的音樂風格能夠汲取其他地區音樂中有特色的因素，取長補短，產生各種新的元素。由于中國音樂體系內在規律的影響，此時創作的作品大多都是以四度-五度作為調式骨架，但維吾爾族音樂大多都是以切分節奏作為其內在的特征，節奏類型一般由D、T表示，分別代表著強與弱;從節拍更替來看，主要有四二拍、八七拍、四四拍等，在這樣一種方式下，就使全部音樂律動的推進顯得更自然。從其音樂旋律來看，大多都是呈現出“反S型”旋律線條，只要音樂開始就能夠感受整首音樂的靈魂。

（二）風格創作箏曲概述

1980年以來，國內古箏樂器得到大范圍的普及，大量的古箏演奏家都開始進行積極地探索與創作，使古箏作品有了一種全新的音樂風格及演奏技巧的模式，在這樣的一種轉變下，古箏作品的創作所顯現的多樣性有了很大的提高。從樂曲的題材來看，大多都是與當地民俗密切相關的，其中以新疆地區少數民族音樂作品影響力為最大，由于其本身屬于能歌善舞的民族，因而在古箏樂曲當中能夠與其本身的樂曲風格相融合，從而形成強大的表現張力。作曲家在繼承了傳統素材的同時，又運用了非傳統創作技法，將傳統音樂技法與現代技法相結合。

二、《木卡姆散序與舞曲》的風格特征分析

木卡姆表現的是新疆維吾爾族音樂套曲節奏，共有十二大套，具有題材多變、節奏復雜、曲調豐富的特點。樂曲打破了傳統五聲音階的排列，以木卡姆為素材，表現出濃郁的民族風情。從其具體分類來看，木卡姆一般可以分為伊犁、刀郎、南疆、吐魯番及哈密五種，雖然都屬于維吾爾風格，但結構存在較大的差異，以南疆風格最具代表性。該樂曲散板意味深沉，節奏松散自由，沒有小節數，根據演奏者自己的體會去實踐，具有吟誦的感覺。《木卡姆散序與舞曲》的散序部分沒有小節線，在演繹的過程中，往往需要演奏者自己把握，將自己的情感融于其中，做到“形散而神不散”。

（一）木卡姆調式音階

從譜例2可知，木卡姆在音階使用上，打破了傳統的五聲音階規律，對xi、fa進行了強化，而傳統則是“五音俱全”，do、re、mi、so、la全部都要有所應用，木卡姆的主調音去除了mi和la，形成了一種異域的音階進行。如果按照此音階進行排列，只需要將其基準音階中B及#F提高半音即可，因而比較適宜古箏的演奏，只需輕輕撫動琴弦，西域風情就會滾滾而來。

（二）特色“活音”

在樂曲慢板開始的部分，仔細讀譜可以發現，譜面出現了大量“”符號。這個符號的含義為半升號，也就是升高約50音分，這是這首樂譜有特色的符號。對木卡姆風格中的“活音”進行研究，在李枚發表的《中立音的調式意義》《中立音賴以存在的民間樂器機制》兩篇文獻當中，作者對木卡姆音調中的“活音”“正音”規律進行了全面研究，并與“龜茲平均齊聲理論”進行了對比探究。箏，本身具有“以韻補聲”和“急弦促柱”的風格特色，用來展現中立音和游移音是非常適當的。對于本人來說，之前長期受到漢族音樂影響，涉及過的古箏曲也大多為中原樂曲，初次聆聽這種異域風格的樂曲，總有種“音沒按準”或者“琴沒調準”的感覺，但是正是這種“怪音”才是維吾爾音樂的獨特吸引力之所在。例如，在中原土生土長的人們聽到音階調式為“微降 7、2、4、5”的活五調曲目時比不上本土音樂的旋律音階聽起來更加心有感觸，可能會覺得輕飄無味，不如本土的秦腔來的熱烈奔放，但是對于生長在潮州的人來說卻能聽到幽怨婉轉、清麗纏綿之聲。可以說，“中立音”調式是一種發源于自天性和心性結合而生成的別具一格的調式。所以，可以理解 “中立音”是一種 “人化”比擬，中立音調就是“建筑在音本質不變基礎上的自由變化了的‘人的形式”。

綜上所述，古箏演奏者必須要具備相應的演繹能力：一是聆聽五聲之外的各類調式音樂，二是聆聽傳統五音調式音樂，如木卡姆等。所以，我們在學習基礎理論知識的同時，也必須有更多的機會去聆聽其他風格的音樂，從而將自己的理論與實踐結合起來，更好地把握50 音分的音差，從而把握其風格特點。

三、結語

綜上，《木卡姆散序與舞曲》是極具經典音樂的曲目。曹正先生在聽完演奏后，贊嘆“你的探索，開創了箏的西域流派！”。此后在整個音樂界掀起了一片西域熱潮。由此可知，李玟等作曲家選擇新疆木卡姆風格創作和演繹作品是極為成功的，這一創作也是非常成功的，因為他們通過他們的嘗試和努力極大地拓寬了古箏的表現力和感染力，在這一點上，需要我們不斷地學習、傳承和實踐，堅持對于古箏各地域樂曲以及音樂理論的熱愛。

參考文獻

[1]李玫.民間音樂中“中立音”現象的律學分析（下）[J].中央音樂學院學報，2000.

作者簡介：司欣儒（1996—），女，漢族，山東德州人，音樂與舞蹈學碩士，上海師范大學音樂學院，研究方向：歌劇分析。