戲曲表演亮相在身韻古典舞中的繼承

【摘要】亮相作為戲曲舞蹈中一種獨特的“記憶形象”已悄然立在民族歷史文化的中心，深入人心，在被繼承至身韻古典舞，受其影響又暗自衍變其功能性。本文從三個方面分析亮相在古典舞中衍化出的變化：舞句的開始亮相造型;舞句的收尾亮相造型;舞蹈表演時慢鏡頭式亮相。通過對不同語境中的亮相進行分析，尋覓其本身的歷史價值以及為身韻古典舞帶來的意義。

【關鍵詞】亮相;身韻古典舞;衍變

【中圖分類號】J712? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

引言

眾所周知，身韻古典舞脫胎于戲曲舞蹈，其表演風格上具有強烈的戲曲舞蹈特色。戲曲是一種集唱、念、做、打于一體的綜合性藝術，表現方式千變萬化。“亮相”作為戲曲中的一種特色元素，也順理成章地被身韻古典舞繼承了下來。舞蹈本身作為一種純粹的的藝術，其獨特的語言基礎基于身體動作的表現，或是情感宣泄抑或是模仿再現，都有長于抒情、拙于敘事一說。介于兩種藝術的獨特性，“亮相”在被繼承的同時也在其本質上潛移默化地發生了一些轉變，在身韻古典舞中擁有著另外一番風情，值得思考。

一、誰是亮相

亮相在詞典中有三層含義：一指戲曲表演中，某些角色在上下場或一段舞蹈結束時做出短暫靜止姿勢，以展現精神狀態;二是比喻人或事物公開露面;三是比喻公開表明觀點。通常我們口中的亮相是指戲曲中的表演動作，在主要角色上場時、下場前，或者是一段舞蹈動作完畢后的一個短促停頓，集中而突出地顯示出人物的精神狀態，這就稱其為“亮相”。還有在一段武戲完畢，敵對雙方也都各自亮相，而戰敗一方的亮相被稱為“敗式”。戲曲的亮相有兩個主要作用：一是向觀眾展示美麗的造型，二是便于拍攝劇照。

戲曲因綜合性特征，集“唱、念、做、打”于一體，在所有藝術中獨樹一幟，在表現方面以敘事為主，它既能作為閱讀的文本也包含了劇本劇情的表演等。戲曲舞蹈作用于戲曲增強了它的觀賞性，豐富了藝術的表現力。戲曲舞蹈作為模仿再現故事情節的感性認知，通過生動的表演，對情感的特殊掌控能夠起到升華的作用。

在舊時戲臺堂幕的兩側分別有兩扇門，為上場門、下場門，上場門被稱作“出將”，下場門為“入相”。演員由“出將”門一出則意味著“生”，此時角色就活了，入了“入相”之門則意味著“死”，角色就此沒了。剛出將角色將會有個短暫的造型停頓，或配合“搭架子”，將觀眾目光吸引過來，進行一個集中的精神氣展示，這就是戲曲經典的開場亮相。在表演過程中，一段故事的起伏也伴隨著造型的亮相，起到襯托背景的作用。故事的人物造型能夠烘托氛圍、增強表現力。此外，在一段打戲之后也會有亮相呈現，這時候的亮相更多是配合劇情發展的高潮，對表現的一種再增強過程，能夠有效帶動場內節奏，博取喝彩。

亮相作為一種標志性動作元素，在戲曲藝術中有句行話說道：“臺上先看一步走，再看一張口。”將亮相在戲曲舞蹈中的節奏道得淋漓盡致，觀眾配合表演者的亮相齊聲吶喊歡呼。在這里，亮相擁有純粹性的展示目的，以及節奏掌控并伴有烘托全場氛圍的作用。如果戲曲舞蹈是升華戲曲的必需品，那亮相就是戲曲舞蹈的靈魂支柱之一，有了亮相的戲曲舞蹈與觀眾就有了準確的共鳴點，多了亮相，戲曲舞蹈就更增添了一絲美學韻味，所以，亮相才能成為戲曲的特征之一。

二、亮相在身韻古典舞

（一）入定式的自我暗示

在舞蹈表演之初，舞者由幕后來到表演場地中，動作往往由一個造型開始衍化流變，這種舞臺上的造型就是身韻古典舞亮相的第一種方式。古典舞的表演需要內外宇宙兼合，這個初始的亮相就是兼合的起點。舞者從候場到上場這一段時間內摻雜了多種情愫在內宇宙，有臨上場的緊張，有伴隨這支舞蹈的多重再思考，有對自身“硬件設施”的審視等，駁雜的元素在內宇宙激蕩，使舞者本身成為了大宇宙下的一個個體，舞者入道需要摒棄心中所想的一切雜念，保持靈臺空明，也就是一種萬物合一的過程，無限趨近于道，而這些過程都需要一個契機，就是亮相。初始的這種亮相能夠給予舞者自身充分的自我肯定與心理暗示，化身為一種看不見的力量，幫助舞者剝離繁雜，逼近道一。

（二）留白式的劇情總結

流離于流動的舞臺雕塑表演中，一段舞蹈表演之后舞者可以通過放緩節奏演變到一個定格式的造型動作收尾，并靜置一段時間，來表現對之前一段舞蹈的總結，這就象極了中國繪畫藝術上的留白技巧。在之前或安逸婉轉或緊張刺激的舞臺表演中，舞者由一個現實的人體轉化為在舞臺空間上潑墨而作的畫筆，在時空表演里的軌跡一躍成為橫呈于畫紙之上的痕跡，每一筆畫收放在觀眾腦海里變成不同的圖案，一千個觀眾就有一千個哈姆雷特。當舞段步入尾聲，舞者的總結亮相映入觀眾視野，觀眾可以通過最后的收尾動作細細品味舞者之前的紛繁畫作，一撇一捺都變成了井然有序的分界線，將畫作與旁白的空隙勾勒得分外清晰，在空白處更是仿佛有無邊無際、連綿不絕的動作，可以已有的動作自行幻想，也可讓思緒在空白處稍整休憩，或以參與者的姿態加入到舞臺表演中，引起舞蹈與觀眾的共鳴。此外，在觀眾的意猶未盡里，舞者通過短暫亮相進行休整喘息，以便投入到接下來的活動表演中。整個過程節奏分明，意蘊豐厚，倘若這個總結式的亮相銜接著下一段起范式亮相的職責，則在劇中又作了承上啟下、貫穿全文的作用。

（三）舞蹈語境的抑揚頓挫

區別于定格式的亮相造型，慢鏡頭式的亮相別有一番滋味。除了能夠擁有定格式亮相的優勢之外，舞蹈表演中以一種緩慢流淌式的亮相在舞蹈的表現上直接拉開了舞蹈意蘊的維度，它讓原本凝固的撇捺綿延了起來，舞蹈本就是流動的雕塑，舞蹈表演在快節奏的引導下轉為慢節奏，從直觀審美方面，人們可以將注意力從動作、故事的欣賞轉移到對舞蹈演員本身的賞析，舞蹈演員的高、矮、胖、瘦、豐盈與蕭條、英俊與通透都將這種細致的表現反作用于舞蹈本身，通過細微形象的描寫刻畫出涇渭分明的人物關系脈絡。另外，結合舞蹈演員面部神情的細微變化去感受故事的感情線，捕捉舞蹈內在含義的轉變，對于長于抒情、拙于敘事的舞蹈本身來講，這種慢鏡頭式的亮相著重在抒情方面進行鞏固，增強了舞蹈的抑揚頓挫之感，醇厚了味覺，綿延了神韻。

三、價值與意義

身韻古典舞的亮相繼承于戲曲舞蹈，盡管同源，有著相似的用法，但在隱匿于表現手法的外觀下已經發展出了屬于舞蹈的特殊內涵，亮相的融入使舞蹈本身出現了升華。

（一）舞蹈純粹性的體現

身韻古典舞的亮相作為舞句的發軔點與總結點，也可以穿插在表演的過程中，短暫的亮相更增添了藝術的欣賞性。在著名古典舞身韻訓練《馴龍》中，頻繁地使用了這種亮相。作為古典舞創始人的唐滿城先生所編創的經典舞段《馴龍》，其編排原型是一段拳法，舞段成型后因為剛正利落的動作以及其亮相，將降龍伏虎的英雄形象表現得鮮明活脫。在舞蹈表演過程中，亮相配合鼓點將行進中的動作塑形、展示，很好地體現出了身韻古典舞審美的形、神、勁、律，表現手法上增強了輕重、緩急、剛柔、強弱、松緊的對比，極大地增強了藝術的純粹性。

（二）舞蹈節奏的掌控

亮相在身韻古典舞中的價值還在于對舞蹈節奏的掌控。舞句、舞段的前后銜接要展現出行云流水般的流暢感，就必須得從收尾的亮相和下一段落起范的亮相中尋找一條相互關聯的橋梁。拋開舞蹈與音樂的相互促成，舞者必須從舞段的分割中尋求節奏點，亮相很好地擔任了這一承上啟下、節奏分割的作用。在平鋪直敘的舞蹈段落中，亮相帶有銜接上下段的作用，演員通過短暫的亮相喘息以及舞蹈整頓，將舞蹈內容緊密銜接，如果有意外狀況發生，可以通過亮相追趕音樂節奏或延遲動作發生，控制舞句輸出的頻率。在伴有不規律性節奏的舞段中，亮相作為上一段劇情的總結與下一段劇情的發生，能夠通過自身動作的巧妙變化完成轉折，或通過動作轉變完成舞蹈表演氛圍的遞進，將節奏牢牢掌控。

（三）前瞻性的示范

同樣，因為亮相在身韻古典舞中這一系列的開拓，使原本高度包容性的古典舞，在其藝術的本體之內找到了一片凈土，給予“借來”元素更多的獨立空間去升華改造。從繼承于戲曲的亮相研究中，我們可以發現不同的藝術由于其構成的差異、直接審美追求的不同，相同的亮相在綜合類藝術戲曲中起到了一種直觀的、輔助提升表演的感性認知的作用，豐富了表演內容的多元化，在表演與觀眾之間架起溝通的橋梁，由于亮相，舞臺畫面更容易捕捉。而亮相在身韻古典舞中，于外直接呈現出舞蹈的動作元素多元化，掌控舞蹈節奏;于內增強作品的理性認知性，加強情感的表現。雖然亮相在古典舞、戲曲中都提升了表演的可看性，但在內在語境的職責卻大相徑庭。也可以看出不同的元素即使是借來的，在不同的藝術中能有不同的發展方向與作用，對理性認知與發展古典舞有著前瞻性的引導。

“道生一、一生二、二生三、三生萬物”。萬物在創生的過程中已經有數量的累積，更多包含了從簡單到復雜的質變過程。亮相之于古典舞，不論是入定式的自我暗示、留白式的劇情總結還是舞蹈語境的抑揚頓挫與延伸，在獨立的審美基礎上，都已有了長足的衍變，作為古典舞的基本元素已能夠區別于戲曲舞蹈亮相。

總的來說，亮相之于古典舞不亞于亮相之于戲曲，苛刻的分類背后應該有著充分的美學依據與學理探討的支撐。對于身韻古典舞，我們應該分析每一種可能，撇開偏見，重視每一個建議，海納百川，有容乃大，問題終將越來越少，古典舞也會始終傲立、熠熠生輝。

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作者簡介：趙陽（1995—），男，漢族，江蘇淮安人，碩士在讀，音樂與舞蹈學專業，研究方向：舞蹈教育學方向。