論薩克斯在《威尼斯狂歡節主題與變奏》中的演奏分析

李重正

【摘要】作為德梅爾斯曼所作的眾多著名變奏曲之一，《威尼斯狂歡節主題與變奏》被大部分的薩克斯學習者視作他們學習生涯中的重要一課，也是薩克斯的眾多著作中最廣為人知的演奏曲目之一。薩克斯管是一種主要以演奏古典音樂和爵士音樂為主的的管樂樂器。在近些年以相對較快的速度讓國內人了解和普及，為我國演奏者了解西方古典音樂和爵士音樂提供了一個正確的途徑。《威尼斯狂歡節》是一個基本曲目，本文主要分析曲目中的音階、吐音、連音等幾個重要的演奏要點，通過曲目中幾個關鍵的演奏要點的綜合分析來思考如何把握作品的演奏風格及演奏技巧，從而形成對這一作品比較準確的演奏解釋和作品處理的理念，進而探索音樂表演的藝術規律，提高音樂表演藝術的水平。

【關鍵詞】音階;氣息;吐音;連音

【中圖分類號】J621.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

一、《威尼斯狂歡節主題與變奏》作者及創作背景介紹

（一）作者背景簡介

德梅爾斯曼（1833-1866），法國長笛演奏家，出生在比利時邊境附近的法國的翁斯科特，11歲時，他是巴黎音樂學院Jean-louis Tulou的學生。由于作者身處浪漫主義鼎盛期，因此，德梅爾斯曼深受民族主義發展的影響。浪漫主義運動打破了歐洲音樂異地異國風格為中心的局面，隨著歐洲各國民族意識的崛起，民族音調民間音樂成為德梅爾斯曼創作《威尼斯狂歡節主題與變奏》靈感的源泉，力圖凸顯不同民族之間音樂風格的差異。同時，他也是第一位為法國作曲家編曲的法國作曲家之一，新開發的薩克斯管，他為薩克斯管和鋼琴寫了一部幻想曲。

（二）樂曲創作背景

《威尼斯狂歡節》是著名的民間曲調，與歌曲《My hat，ithas three corners》有著密不可分的聯系。雖然該曲的旋律來源已無處可尋，但許多作曲家都受到了它的啟發，創作了一系列這一主題的變奏曲。法國長笛演奏家朱爾斯·德梅爾塞曼（Jules Demersseman）為長笛創作了數不勝數的曲目，如今的《威尼斯狂歡節主題與變奏》就是其中之一。樂曲部分旋律引用了威尼斯的古老民歌，描繪了明朗而歡快的節日風情，他也是第一批為新研發的薩克斯管作曲的法國作曲家之一。《威尼斯狂歡節主題與變奏》創作于浪漫主義中期，浪漫主義時期藝術家的創作上表現為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想，藝術表現形式也較以前有了新的變化，注重自我表現、抒發作曲家個人思想與情感的時代，更加注重民族性表達，在音樂風格上特別注重吸收民族民間音樂的精華。德梅爾斯曼正是受到著名威尼斯民間曲調《威尼斯狂歡節》的啟發，創作了本首作品。

二、《威尼斯狂歡節主題與變奏》的基本演奏分析

（一）正確的氣息使用

氣息是演奏吹奏類樂器的核心，在學習所有吹奏樂器前，演奏者都要進行嚴格的呼吸訓練。氣息，是決定演奏者演奏樂曲質量的關鍵所在。樂曲開頭以四個穩定的二分音符開始，演奏是由弱音開始進行推動，將氣息平穩地均勻漸強，這里運用長音中的聯系配合吐音進行。這一樂句十分考驗演奏者氣息的穩定性，在短短的一個小節之內做到由弱到強再轉弱，切記在控制氣息時嘴唇不要用力過大，否則會影響音色的飽滿度。之后，再由第二行最后一小節開始，譜例下方中有pp（很弱）的提示，就要求本小節開始氣息的使用要比之前一小節更弱，然后在琶音之后的最高音dol達到sf（突強），要求吸入小腹時猛然發力，讓氣息達到瞬間呼出，另外，還需注意本小節帶有連音線，在琶音和最高音的sf（突強）都不可以使用吐音，只能依靠自身氣息去完成。

對于氣息的訓練，初學者一般會存在很多誤區，只認為將氣吸入再呼出進行演奏就可以，這是個錯誤的認識。正確的方法是將氣息吸到小腹也就是人們常說的丹田部分，進行氣息的支撐。吹奏時將小腹氣息呼出，這樣演奏的音色會更加渾厚、飽滿。吸氣時不同于我們正常的呼吸，在吹奏薩克斯管吸氣時，身體放松，肩膀不要上抬，氣體通過胸部不要停止，繼續往下流動至小腹。小腹在吸氣時有明顯的鼓脹，這樣的吸氣過程才算正確。

（二）裝飾音與吐音的應用

此樂曲在本段開始轉入6/8拍節奏，表現出跳躍，律動的感覺。本段出現裝飾音，裝飾音是利用裝飾旋律的小音符及某些旋律型的特殊記號，它是音樂形象不可缺少的一部分。薩克斯最常用的裝飾音有倚音、回旋音、波音等。本段出現的屬于裝飾音中的倚音，時值短暫奏在主要音前或后面，不帶強音。譜例中第三小節兩個主音“sol”和“fa”之間出現一個小音符，此音符為主音“fa”的裝飾音，在演奏時在兩個音之間快速轉換，同時注意裝飾音的時值不要多過主音，同理以下裝飾音也是如此。一般裝飾音占主音四分之一時值即可，否則就會打亂旋律節奏，演奏出來的旋律與主旋律十分突兀，會破環樂曲美感。

（三）連音線的應用

在薩克斯管的演奏中，連音是一種基本的演奏技法，演奏曲目中帶有連音線的樂句時，氣息不中斷，要持續、連貫地吹奏出來，在演奏帶有連音線的樂句時，氣息的控制是最為主要的，在指法慢速或快速地變化時，氣息保持穩定不斷。在薩克斯管演奏中，連音的作用是要保證樂曲的連貫性。

從本樂段開始，整體節奏較快，音符較多。由密集緊湊而富有規律的下行琶音和音階組成，下行時逐漸地漸弱，連音線把所有下行音階和琶音連在一起，形成一個整體。在初學者進行練習時切勿急于求成，原速要求較快，但在前期練習時，一定要保證慢速練習，甚至要做到降到你所能接受的最慢速度。練習時同樣要求必須使用節拍做輔助進行練習，保證每一小節音符的平均和均勻。練習的順序要求每小節依次練習，在一小節沒有練習到完全熟練的程度之前，不可進行下一小節的練習，只有把每一小節都能達到完全熟練的情況下，才能保證整首樂曲的連貫性，且將音符的演奏規律進行分割，從而進行更為合理的演奏。

（四）連吐音的應用

連吐音基本分為兩連兩吐，兩吐兩連，一吐三連和三連一吐，在本段譜例中主要運用的是一吐三連，一吐三連的演奏方法為一吐加上連音啟奏的一個吐音和兩個連音。

以本句為例直到本首樂曲結束，為全曲速度最快的部分，不斷的快速一吐三連的三十二分音符組成有規律的音階和琶音，表達了在威尼斯人民在慶祝自己節日時歡呼雀躍、熱烈奔放的場面。該作品中用到的吐音方式是基本吐音法中的一吐三連式吐音，通過口腔內舌頭形態的變化來打斷氣息的流動，在樂曲中的表現情緒是短促有力、富有活力。除了要求速度以外，還要突出表現每個帶重音符號的音符的時值準確，給人一種完整有節奏的感覺。首先演奏者每次先在不吹奏薩克斯管的情況下進行發音練習，口腔發出“tu”“ku”的聲音，每次進行發音練習時口齒要清楚，舌頭放松，嘴唇兩側肌肉緊張，使嘴唇成為微笑狀態，保持口型在發音時不會發生變化。由慢到快、節奏把控游刃有余后加上樂器進行練習，直到能夠在原速的節奏下演奏此曲，并加入音樂情感的表達，最終使主題以新形勢再次呈現和發展，推動樂曲在濃烈的色彩中結束。

參考文獻

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