古典音樂元素在流行音樂潮流中的發展探討

【摘要】社會經濟迅猛發展，生活水平快速提升，人們在滿足物質基礎的同時，更注重精神追求，以此帶動了音樂文化的快速發展。古典音樂與流行音樂在音樂類型、特征、表現方式、組織方式等方面有差異，但古典音樂的嚴密邏輯性與流行音樂的強烈動感等優勢特征無法取代。兩者的有機融合，豐富了流行音樂的創作形式與空間，拓展了古典音樂現代化發展的渠道與途徑，兩者相輔相成，共同提高了我國音樂文化在世界文化之林的地位。

【關鍵詞】古典音樂;元素;流行音樂;發展

【中圖分類號】J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

流行音樂憑借旋律輕快靈活與曲調易于掌握傳唱的特點，受到了當下年輕人的喜愛，但不能忽視音樂創作中的趨同化問題。為體現出流行音樂創作的獨特性與個性化，逐步引入了古典音樂文化元素，主要體現在詩詞與樂曲等方面的融合，為我國流行音樂的現代化發展提供了無限的生機與動力，同時也放大了古典音樂效應，真正實現了雅俗共賞。

一、西方古典音樂在中國流行音樂中的運用

流行音樂起源于美國，屬于黑人民間音樂，憑借符合現實與直面人生、宣泄情感等優勢特征，受到了廣大聽眾的喜愛。而中國流行音樂與嚴肅音樂不同，聽眾更傾向于輕松且易于流傳的風格音樂，西方古典音樂的律動性更強，與流行音樂結合后，更利于群眾基礎積累與傳唱，無形中推動了音樂文化的統合。

（一）歌曲前奏

流行音樂歌曲正曲前旋律，是吸引聽眾的關鍵要素，引用西方古典音樂旋律，能夠為聽眾營造出別致的情感體驗，以此陶醉于情境氛圍中，激發傾聽的欲望。如基于《波斯市場（亞伯特·科特比）》創作的《波斯貓（S.H.E）》，基于《拉克美（德利伯）》創作的《分開旅行（劉若英）》，基于《離別（肖邦E大調）》創作的《離人節（蔡依林）》等，前奏部分或歡快或悠揚，與其他流行音樂作品特征明顯區分。古典音樂旋律的取材廣泛，是歌劇旋律，也可以是鋼琴獨奏曲或管弦樂。古典音樂旋律作為流行音樂的前奏，與正曲的銜接更加靈活與自然，能夠帶動聽眾思維自然過渡，因此更容易被大眾接受[1]。

（二）間奏部分

流行音樂間奏部分與西方古典音樂旋律的結合，能夠利用兩種類型音樂的差異，帶給聽眾新鮮感，增強音樂的戲劇性與個性化。除此之外，古典音樂意蘊深厚，能夠增強流行音樂旋律的層次感，更利于音樂風格發展，如基于《C大調小星星變奏曲（莫扎特）》創作的《知足（五月天）》作品，深受年輕人的喜愛，給人出其不意的新穎感受與意猶未盡的聽覺享受，無不體現出中國流行音樂的創新意識。

（三）尾聲部分

流行歌曲尾聲部位，利用西方古典音樂旋律，更容易營造出歌曲悠遠的意境，如基于《藍色多瑙河（約翰·施特勞斯）》創作的《伴侶（周迅）》歌曲。《藍色多瑙河》的音樂風格為圓舞曲，節奏流暢輕快且活潑，富有河流的動感，屬于寫實傾向的作品，整體節拍與《伴侶》節拍相符，能夠營造出歌者對美好生活的向往、祝福與渴望，以此強化了意境效果[2]。

（四）改編古典音樂旋律

對于西方古典音樂的運用，中國流行音樂創作更注重節拍契合性與意境強化等方面，可選擇音樂某片段，或是整個曲子旋律，也可以在樂器上進行改編，如基于《歡樂頌（貝多芬）》創作的《快樂很偉大（五月天）》作品，在運用古典音樂旋律的同時，利用貝斯與吉他等進行了改編，以此賦予作品時代氣息，這也是當前音樂創作的常見配器手法。凸顯流行音樂別致風格的同時，也對熟悉《歡樂頌》的聽眾帶來了全新的聽覺享受。如輕音樂的通俗音樂形式，是流行音樂與古典音樂的結合體，更注重樂曲的詮釋，結構簡單且旋律優美，更適用于情調的營造，休閑性質更加鮮明。在20世紀后期的英國流行。曼托瓦尼樂隊是輕音樂的典型代表，奠定了在通俗樂壇的地位，也加深了古典音樂與流行音樂融合的基礎。

二、中國古典音樂在中國流行音樂中的運用

（一）“詞”元素

古風歌詞類型的流行音樂，在樂壇地位突出，受到市場廣泛的認可與聽眾贊揚，如后弦的《畫風》《下完這場雨》《西廂》等作品;許嵩的《宿敵》《清明雨上》等作品。方文山是古風流行歌曲創作的代表，其創作的《醉赤壁》《逐夢令》《牡丹江》《菊花臺》《煙花易冷》等作品深受聽眾喜愛，同時也提高了林俊杰、李玉剛、南拳媽媽與周杰倫等歌手的影響力。方文山創作的《青花瓷》，在填詞時為了與淡雅脫俗與溫柔委婉的曲調相切合，確定了以離愁別緒為主的創作思路，最終借助“天青色等煙雨”“月色被打撈起”“炊煙裊裊”等歌詞，營造出了煙雨朦朧江南水墨山水的意境。復古音樂搭配絕妙填詞，構成了一曲可以慢慢回味的古風佳作。這首古樸典雅與清新流暢的代表作品，更是被列入了高考試題，可見古風詩詞對當代流行音樂的影響。詩詞富含深厚的文化內涵與底蘊，也是我國文化傳承與傳播的重點，同時在詩詞文學現代化發展渠道上，也做出了許多努力支持，如《經典詠流傳》等節目，但在古典元素傳播效果上，遠不如流行音樂的影響力。但許嵩與方文山等歌詞創作者，都是對古詩詞與現實生活進行融合改善，雖然有古詩詞的影子，但對不了解古詩詞內涵與典故的聽眾來說，也會直接增加歌詞含義與意境理解的障礙，還需節奏旋律加以補充，以此提高流行音樂的內涵與歌曲表現力。詩詞古典元素與流行音樂的結合，深化了音樂歌詞的內涵，賦予了音樂更多的新鮮感，顛覆了中國大眾的對文學的理解，同時為詩詞古典元素的發展拓寬了途徑，更利于中國文學影響力的提升。

中國古典音樂在伴奏方面偏向古風，多使用古箏與古琴、竹笛等民族樂器。為體現古風歌曲的典雅性，也會運用到鋼琴與架子鼓等大型伴奏樂器，以突顯五聲調式的舒緩風格與歌曲美感。古風音樂的歌曲題材多樣性，包括懷古與友情、山水等，現實生活題材相對較少。流行音樂多使用西洋樂器伴奏，以體現出流行音樂的多分支性。流行音樂的題材以愛情為主，多反映現實生活。相對于流行音樂，古風音樂的歌詞與優美曲調更加切合，可以將中國元素的莊重性、典雅性充分體現[3，4]。

除了古詩詞文學理解性創作歌曲外，也存在直接經典傳唱的作品，如《在水一方（費玉清演唱）》與《但愿人長久（王菲演唱）》等作品，歌詞朗朗上口，旋律親切柔和，讓人們對流行音樂與古詩詞的現代化發展有了全新的認識。宋詞的詞韻相對繁華、詞牌固定且規范，譜上流行樂曲，還需注重風格與詞韻等要素的契合性，以此達到傳承傳統詩詞與營造音樂風格的目的。舊詞新唱且歌曲作品具有影響力，還要數《經典詠流傳》節目內傳唱的古詩詞，包括《明日歌（王俊凱演唱）》《木蘭詩（尚雯婕演唱）》《真英雄（張衛健演唱）》《將進酒（鳳凰傳奇演唱）》《送別（沙寶亮演唱）》等，在唱作歌手的傳唱下，帶領觀眾重新領略了詩詞之美，感悟詩詞風韻，發現傳統文化的深層價值，是古典音樂元素與流行音樂結合最好的體現。

（二）“曲”元素

流行音樂是創意的直接體現，任何歌曲的音樂模式都不是固定穩定的。當前尚未有評判流行音樂好壞的標準，因為每個聽眾對流行音樂的感受都是不同的，但能夠引起情感共鳴，并且讓大眾為之感動的，一定是好的音樂作品。但流行音樂作品更新換代的特征明顯，多圍繞市場需求與大眾喜好展開創作，音樂風格也在不斷變換，以抓住聽眾眼球，始終保持耳目一新的感受，因此也在某段時間內形成了固定的音樂風潮。但超前的音樂風格，一定是受到市場歡迎與批評參半的。但近年來，中國流行音樂的古典音樂影子更加明顯，不斷出現古典音樂元素，賦予了音樂別致的風格，如女子十二樂坊，是中國以流行音樂形式演繹中國音樂的樂團，區別于傳統民樂演奏方式，更傾向于視覺音樂，能夠帶給觀眾視聽之娛。尤其是移動互聯網的出現，為中國流行音樂的傳播插上了翅膀，流行歌手的發展機遇更加寬闊，又讓我們領略了古典音樂與流行音樂結合的最高水準。與此同時，大眾的欣賞水平也不斷提升，對單調“曲”元素結合的流行音樂關注度降低，創作者也需要花費大量的心血，迎合市場需求，創作流行音樂精品，才能滿足大眾喜好，如《我不會唱歌（李克勤）》等作品，借鑒《鐘（李斯特演奏）》音樂元素的同時，運用鋼琴曲進行了改編，最終實現古典音樂與流行音樂有機結合。

為了凸顯流行音樂作品的個性化，創作者也大量運用了傳統戲曲元素，在豐富創作素材的同時，為古典音樂文化發展提供了基礎保障。如作品《蘇三（陶喆演唱）》，吸收了京劇唱腔，也搭配了傳統戲劇樂器，包括京胡等。如《繼續談情（劉德華）》作品中的“淚似簾外雨點滴到天明”等歌詞，取自粵劇《山伯臨終》;對此，粵曲的元素與感覺更加明顯。如作品《紅塵女子（薛之謙）》，音樂中融合了昆劇，以及大量“女聲”和音，刻畫了當時紅塵女子對被所愛人了解的渴望;對此，作品風格與女人心聲的創作概念更加貼合。如作品《三國戀（Tank）》，歌曲融入了搖滾、京劇元素與女腔評劇唱法;對此，中國風色彩更加濃厚;在整體意境上，傳遞出了亂世英雄心之所向，卻無法大展宏圖的矛盾心理，最終陷入迷惘蒼涼。

傳統戲曲與流行音樂的結合，使曲風更加獨特，大眾對這種混合感更加看好，以此獲得了強烈反響，堪稱經典之作，如《花田錯（王力宏）》，無論是歌詞還是整個曲風，都能夠與觀眾產生共鳴，以此成為好音色的代表。流行音樂《花田錯》的創作靈感來自于同名京劇，歌曲從西洋流行樂與京劇的契合點入手，實現了京劇拉長轉音唱法，與自由轉音Free等唱法有機結合，整體風格既有新意又不乏古典。

三、總結

流行音樂與古典音樂元素的結合，創新了音樂形式，使整個歌曲風格更加鮮明與獨特，深受大眾喜愛。可見，古典音樂與流行音樂并不是相對獨立的，而是相互融合與帶動的，共同推動了音樂文化的多元化發展。但在流行音樂創作中，對于古典元素的應用應當規范、謹慎，以達到傳統文化傳承與再造經典雙贏的目的。

參考文獻

[1]熊季滎.音樂教學中傳統音樂與音樂新潮流的融合發展——評《中國傳統音樂傳承與發展探討》[J].中國教育學刊，2017（6）：126.

[2]趙建培.新課程改革在音樂教學中的實踐與創新——評《樂理新教程》[J].教育發展研究，2018（4）：-F0002.

[3]高拂曉.多元化發展中的音樂表演研究——第四屆表演研究網絡國際會議綜述[J].中央音樂學院學報， 2017（1）：157-160.

[4]李姍姍.鋼琴技巧在教學中的靈活展示——評《鋼琴音樂的發展及其演奏技巧研究》[J].江西社會科學， 2017（1）：270.

作者簡介：顏新禎（1979—），女，漢族，福建仙游，碩士，講師，廈門大學嘉庚學院，研究方向：音樂理論。