試論紫砂作品“風湘壺”創作實感

曹 倩

紫砂壺不矯揉造作，不施粉彩從誕生之日起就成為了人們喜愛的日常用器之一，正所謂柴米油鹽醬醋茶，傳統文化中既可以將喝茶看做是一種日常的物質享受行為，也可以看做是一種更高層次的精神享受。為什么這么說呢？這就要從古時的社會生活結構說起，我國歷史上絕大部分的時間，人們都在和饑餓做抗爭，在古典文化中，甚至有“民以食為天”的說法，這與前面那句柴米油鹽醬醋茶實際上核心都是同樣的事物，那就是喂飽自己。在經歷著后工業時代的我們而言，日常的社會生活事實上有兩部分組成，除了滿足個人的吃喝睡，還需要各種娛樂，有線電視、互聯網，音樂、繪畫、體育等等等等，這些眾多的事物，滿足了社會上各種各樣人的需求，或者更簡單的將其稱之為精神需求或者文化需求。

《風 湘》

那么在電還沒有被發明應用的古典時代，就沒有精神文化的需求嗎？答案當然是否定的，這個需求就體現在最后一個“茶”字上面。在紫砂藝術最初時期，紫砂匠人的社會地位相當之低，所以很長一段時間，紫砂壺一直處于“日用品”的地位，不需要滿足精神和文化上的需求，而隨著文人墨客表現出對紫砂的喜愛，這些社會中更有地位的人提供了一種精神和文化上的需求，紫砂壺也就開始向著工藝的方向轉變，而隨著這個轉變的過程，紫砂從業者的社會地位也開始轉變，沒有文化不再是這一群體的標簽，我們可以發現，在歷史上涌現了不少制壺名手，他們的作品無不閃耀著文化的璀璨之光，他們當中的有些人雖然沒有接受過良好系統的教育，但在整體社會的文化氛圍的影響下，在需求的推動下，自發的創作出了具有濃重文化藝術意義的美妙作品，所以沒有文憑并不代表沒有文化。多年的創作實踐讓筆者醒悟其中的道理，眼前這件作品“風湘壺”就是基于以上的理念創作而成的。

很多經典的紫砂造型都有一個現實的源頭，經歷過漫長時光以后逐漸衍變成我們今天看到的樣子，例如“石瓢壺”，并且根據不同的表現方式，衍化成為了“子冶石瓢、景舟石瓢、滿瓢”等等，作品“風湘壺”同樣也是如此，它的原型來自于如今已經很難見到的“風箱”，這是一種通過壓縮空氣產生氣流，使爐火旺盛的裝飾，古時最常見的木質風箱由木箱、活塞、活門組成，是灶臺、鐵鋪常見的輔助工具。作品“風湘壺”的造型便由此而來，它有著天然古樸的質感，有著歲月斑駁的痕跡，所以在調配泥料的時候，摻入一定的砂礫，使其表面的肌理顯得粗獷，簡潔的壺面，扣碗似的壺蓋以及層疊階梯狀的壺肩構成了壺形態的主體，雖是圓器卻顯示出幾分方的特征，壺流如鼓風口，流窄腹大，猶如正在出氣，而全器最大的特征便在于握把似的壺把，這件壺把的造型同以前風箱所使用的把手如出一轍，將這一十分顯眼的特征以這種最為簡潔的方式塑造呈現了出來，將整件作品營造出一種古樸明快的節奏韻律感，就像僅僅提供了一個引子的石瓢一樣，其余的部分需要自行想象。由此觀之，此壺在線與面精心編排中凸顯了一種樸素自然的氣質，然而在這看似簡單的造型設計中卻包含著手工藝人對于線條運用的靜心思考。

這件作品單純從形體特點來看，似乎關鍵在于那顯眼的壺把，但事實上，倘若沒有壺身緊湊明快的結構設計，壺把再如何顯眼，亦不可能產生足夠的吸引力，此作設計的絕妙之處也正在于此，它能喚起我們對古老事物的記憶，卻又不詳細展示出來，讓人只能感受到一個模糊的輪廓，進而通過這種輪廓聯想到古典時代，那種質樸勞作的生活。

結語：紫砂壺形體創作的道路不斷繼續，對于傳統文化的理解和解釋，是一種艱難而有趣的過程，凝練的形體，抽象的表達，將過去的種種美好孕育在充滿變化的未來之中，這就是藝術創作者所要做的，讓美不斷傳遞，讓精神獲得延續，美好的藝術和文化便會不斷傳承。