金風玉露一相逢
——紫砂作品“翼星壺”的創(chuàng)作談

王麗萍

《翼星壺》

設計在藝術創(chuàng)作中是形式與內容的綜合體，而創(chuàng)意則是設計的形成基礎和前提，在紫砂壺的設計中，創(chuàng)意是一種具現(xiàn)化的過程，是將內心所思所想，通過設計的過程來進行實現(xiàn)，設計時有目的，但創(chuàng)意卻往往是雜亂的，紫砂壺有著天然的結構構成，所以紫砂壺藝中的創(chuàng)意，需要在有意識的設計中形成，當代社會對于設計的追求更多的體現(xiàn)出一種協(xié)同的特征，而在紫砂壺藝創(chuàng)作領域，創(chuàng)意更多的是獨屬于個人的一種思維情感的呈現(xiàn)。

創(chuàng)新可謂是當下時代最熱門的一個詞匯，在各個不同的領域頻繁出現(xiàn)，創(chuàng)新是一種行為更是一種意識，在紫砂壺藝的設計領域，創(chuàng)新并非是一種單純的形體變化，其需要聯(lián)系形體背后的內涵意蘊等等更深層次的東西，沒有背后復雜的情感和文化支撐，憑空而來的形體哪怕獨一無二，亦不過是沒有美感的死物。就如同紫砂壺最初誕生的時候那樣，在沒有任何引導，單純以實用為目的的紫砂器，在很長一段時間內沒有顯現(xiàn)出任何藝術特性，相反隨著文人階層的介入，紫砂的藝術情感才如同爆發(fā)一般發(fā)展起來，并最終衍變成了我們如今所看到的多姿多彩的紫砂藝術世界。

作品“翼星壺”是一件創(chuàng)新壺式，它的形體流暢優(yōu)美，其流線型的設計，有著當代設計理念所具有的美感。流線型設計被認為是當代藝術設計的標志之一，這種設計方法是美國二十世紀三四十年代最流行的一種設計風格，主要特點是用圓滑流暢的流線體作為形體表現(xiàn)，其背后是源于現(xiàn)代科學技術發(fā)展對藝術設計領域的一種促進作用。傳統(tǒng)紫砂壺原本就具有古樸圓潤，有著紫玉金砂一般的美稱，也就是說，如果紫砂壺的塑造者愿意，就可以讓紫砂器呈現(xiàn)出玉潤一般的效果，這種材質肌理的特征結合流線型的設計可謂相得益彰。

傳統(tǒng)紫砂壺有著自身特定的結構，大致分為壺流、壺身、壺把、壺蓋以及壺鈕，在這個固定不變的結構中，局部可以自由變化，比如壺身可以延伸出壺底或是變化出壺足，壺鈕可以塑造成壺身的等比例縮小，也可以與壺蓋進行一體化，例如牛蓋，而壺流與壺把則可以根據(jù)形體以及裝飾的要求進行相應的變化，最典型的變化就有“僧帽壺”的鴨流，提梁等等，在作品“翼星壺”上同樣也遵循著這些基本結構，只不過運用了更加夸張多變的表現(xiàn)形式來進行呈現(xiàn)。在制作這把壺的身時并非是采用傳統(tǒng)的圍身筒法，也并非一般意義上的平面鑲身筒成型，而是像制作風卷葵壺一樣借助于虛陀，泥片上下鑲接成型，整個壺身呈現(xiàn)一個流線型的半圓，由一整塊泥片內凹形成，平肩即壺口，在這里滿片和壺肩由上下兩層泥片組成，在開孔之前需要注意，壺腹內部需要具有一股向外的張力，壺蓋嵌入壺口時要考慮到整個壺口部分的承受能力，要預留出足夠的尺寸空間以防壺口下限，在實際塑造中，壺肩部分可以適當?shù)南蛏瞎捌穑寜厣喜啃纬梢粋€弧線而非直肩，這樣既可以為壺蓋提供支撐，又可以配合曲面流線型的設計風格，同時壺肩線向前延伸并慢慢升高形成壺流的曲線，向后延伸緩緩下降，成為了壺把的基礎，從流到把由一根曲線連貫而成，整個壺體的塊面結構也就自然而然的分成了上下兩個部分。

這樣的結構相對于傳統(tǒng)紫砂壺形顯得過于舒展，由于形體上被前后拉長，雖然這強化了流線的視覺感受，但同時也制造了結構上的不平衡，所以為了平衡這一點，壺身高度需要進一步升高，這就對壺底部的塑造提出了要求，并且由于采用了嵌入式的壺蓋，壺身上部的表現(xiàn)力都集中在了壺鈕之上，壺底與壺鈕就成為了形體縱向的焦點，在作品“翼星壺”的設計上充分考慮了這一點，通過壺鈕與壺足之間形體的連貫性，將上下兩個部分串通起來，流暢的形體結構不但解決了壺身支撐以及重心平穩(wěn)的問題，還上下貫通，讓上半部壺把的形體塑造變得更加自然，如波如浪，又如展翅高飛，整把壺的形體也變得生動起來，抽象的形體表達提供了充分的想象空間，如同在星河之間漫步，在增添趣味性的同時設計感十足。

大千世界，自然萬物，充沛的想象力以及豐富的時代感，化作了當代紫砂壺藝創(chuàng)作的靈感源泉，當代紫砂壺藝就是用自己的智慧，用一雙巧手將一件件紫砂壺升華為藝術珍品，在給人們以美的愉悅、生活享受的同時，傳承了中華民族的藝術瑰寶。