論紫砂作品“雙獸耳玉成對瓶”的陶刻意境

徐長源

江蘇宜興 宜興 214221

宜興紫砂藝術經過幾百年的歷史發展，在中國傳統文化之林獨樹一幟，閃爍著耀眼的光芒，雅俗共賞，為人喜愛。宜興紫砂品類眾多，造型精彩紛呈，裝飾工藝千變萬化，給人以極大的觀賞價值，其中，紫砂陶刻集金、石、書、畫于一體，是紫砂藝術中應用最為廣泛的裝飾藝術，也是紫砂發展史上的一大里程碑，它不僅豐富的作品的內容，提升了其觀賞價值，更提升了作品整體的人文意境，使之超越傳統實用器皿的局限，承載了更多的文化價值。

紫砂陶刻藝術發展歷史悠久，最初是制壺藝人將自己的名字篆刻于壺身以作紀念，而后，清代陳曼生的出現將造型設計和陶刻裝飾融為一體，根據作品的主題在壺上進行刻繪，使得裝飾與造型相輔相成，為作品錦上添花，自此開創了文人紫砂的一代先風。隨著時代的的發展和人們審美水平的提高，紫砂產品品類不斷豐富，陶刻逐漸發展為一門完善的裝飾工藝，廣泛應用于多種造型，與時俱進、相互融合。紫砂作品“雙獸耳玉成對瓶”是一對紫砂花瓶，兩只花瓶造型一致，瓶身刻繪不同，花瓶采用原礦段泥制成，給人以清雅幽靜之感，瓶身兩側的獸環采用紫泥制成，給人以莊重之感，通過不同泥色的和諧搭配，營造出古色古香的氛圍，彰顯作品的主題。在造型上，花瓶底部采用圈足的形式，給人以穩定挺拔之感，有亭亭玉立之姿；瓶身上小下大，線條曲中有直、直中有曲，瓶壁略帶傾斜，底部宛若手掌屈曲、有上承之力，飽滿有肉，而不乏筋骨之力，瓶身上部自然過渡內收，仿若圓潤柔和的肩部，收斂成頸，瓶頸成圓筒形，筒身高度適中，頸口直徑適中，高雅而不乏敦厚之感。瓶身兩側飾有一對獸環，其造型來源于古代大門上的獸環，一般以老虎、獅子、貔貅等具有鎮宅辟邪象征之意的瑞獸為原型設計制作而成，增加作品的古樸威嚴之感。“雙獸耳玉成對瓶”造型簡潔高雅而不是莊重大氣，適宜擺放于文房茶室中，提升整體空間的格調，加上插花點綴，又給人以幽靜之感，讓人產生寧

圖1

陶刻作為作品的裝飾，不是獨立的存在，應與造型相輔相成，不能喧賓奪主。欣賞此對瓶的陶刻，左側花瓶瓶身以菊花為陶刻題材，兩朵菊花在綠葉的襯托下燦爛地盛開，花朵大而絢爛，清幽美麗，葉片葉脈清晰，瓶身反面配以與菊花相關的題詞，極具文人氣韻。菊花雖然沒有桃花的鮮艷奪目、沒有玫瑰的嬌艷芬芳、沒有蓮花的純潔羞澀，但是它素潔高雅，它有“花中四君子”之一的美稱，“不是花中偏愛菊，此花開盡更無花”，“采菊東籬下，悠然見南山”，“待到重陽日，還來就菊花”，自古以來，關于菊花的詩詞書畫數不勝數，菊花在百花枯萎的秋冬季節傲霜怒放，不與百花爭春，自在開放，體現了不屈不撓的精神，體現了淡泊明志、返璞歸真的生活態度。右側花瓶瓶身刻繪了白蘿卜，蘿卜是常見的農作物，具有較高的營養價值，是人們日常生活中常用的食材，瓶身反面題字“不識菜根誰咬得，為予一飯薦陳紅”，意思是人要經得起艱苦的生活，經得起磨煉，懂得勞動的艱辛和不易，懂得珍惜。宋代汪信民曾言，人能咬得菜根，則百事可做，大致意思是說，人的才智和修養，只有經過艱苦磨練才能獲得。作品以農村常見的菊花和白蘿卜作為創作題材，給人以清新自然之感，意趣十足，讓人聯想起日出而作、日落而息的田園生活，淡然恬靜，無形中舒緩了人們的精神壓力，讓人們回歸自然、找回初心，契合了現代人返璞歸真的心理，同時，陶刻作品所表現出艱苦磨煉的哲理又給人以積極的心理力量，讓人們勇于面對生活、克服困難，不斷前進，告誡人們找到屬于自己的出世與入世的平衡，從而獲得內心的平靜圓滿。兩只瓶子的陶刻皆布局合理、層次分明，刻畫細膩，表現出深厚的書畫功底。陶刻刀法深厚，干凈利落，不疾不徐，深淺不一、縱橫有致，節奏恰到其位，意到刀到，呈現古樸、典雅、清逸的意蘊。有人稱陶刻為“以刀代筆”，但我認為，這不是簡單的“以刀代筆”，刀替換不了筆，但可以表達筆意。

紫砂陶刻語言的形成是隨紫砂陶的歷史，一代代藝人試探、探究而形成的，是紫砂陶刻最佳的表達方式，也是紫砂陶刻審美和價值的體現。陶刻在紫砂藝術的母體中孕育、形成與發展，無疑凝聚了歷代藝人的情感和思想，帶著泥土的芬芳，展現出與心手相應、天人合一的藝術形式。在做工精良的紫砂對瓶里插上幾朵清新的花，再配上得體的陶刻書畫，閑暇之余，沏上香茗，品茗賞花，其愜意之情溢然心頭，這才是陶刻藝術家慰以心籍的最高心境。