淺談陶瓷釉上彩墨山水畫

葉 凱

江西省工藝美術師

釉上彩墨山水瓷畫表現技法在瓷畫藝術中，無論是展現工藝與技巧，還是筆墨于瓷藝上的表達都是將創作者的思維和追求融入作品中。既繼承了傳統的構圖與物像的表達，又發展了新的彩墨自然流淌的技法，給人以耳目一新的感覺。它具有原創性、唯一性、不可復制性、藝術性和收藏性。充分體現了瓷畫以其獨辟蹊徑的視覺價值和形式而拓展著繪畫藝術，在肯定物鏡既是心境亦是物鏡的同時，重新詮釋了藝術的恒久價值在于永遠貴在創造，是不可多得的一種藝術表達方式。

從技法來講，我畫陶瓷釉上彩墨山水的習慣是先用礦物質顏料純黑做底色，有豬毛筆以水墨畫的形式皴擦出大關系，如山水中的帶金石味線條的山石等等再繼續烘干處理直到冷卻后再進行最精彩最過癮最刺激的第二部，將陶瓷特種油料加玻璃白按比例容和的顏料在碟中調至所需要的色調及濃度，然后潑灑在畫面上，先利用噴槍直沖打火機的沖力和火燃燒油料的流動性在我的把控中流動出自己想表達的肌理效果與藝術語言，再用毛筆調整局部。因此這種畫法具有一定的偶然因素，往往需要根據色彩落瓷后的效果靈活地調整畫面然后燒制再進行調整和玻璃白與粉彩顏料疊加等干了之后再次進行二次燒制，如果效果不理想還需要第三次燒制等等這樣同時也增加了創作難度性與破損風險性，所以釉上潑彩繪畫作為一種藝術創作的手段，并不是盲目地在瓷器上亂潑一氣。

從藝術審美來講，營造出了千姿百態的煙云效果和山勢氣韻，使得那如真似幻的抽象造型與客觀上大自然的山嵐云霧、云水飛動的具體形象有機完美地結合在一起，簡直是人生一大享受 構思完畢，時而大筆揮毫，時而細筆勾捺，一摸遠山，一摸云彩，彩云山崖間飛流律動，如聞泉水叮咚；亦或是溪水潺潺，曲水流暢，松風徐來，如聞猿啼。山下三五人家，炊煙裊裊，仙氣襲人。筆墨放縱，筆法恣意縱橫，天趣隨意，即以大潑墨、大潑彩、或青綠、或赭絳，水墨酣暢淋漓，墨中有色，色中有墨，那墨韻滋潤著山的容顏，奇觀秀麗；或用傳統的皴法，雕琢出山脈的骨骼，描繪出大自然的精神。將那蕭瑟荒涼的山川，轉換為深秀壯麗的景象既可居，又可游，更可把玩也。因此陶瓷釉上彩墨山水畫灑脫自然地表現了大自然而是這種潑墨潑彩風格所傳達出的美學意境，是植根于中國文化之上的抽象之美，是中國古人一直追求探索的，也是古人評價詩詞歌賦的最高要求。蘇軾曾作詩云“繪畫以形似，見與兒童鄰”。潑墨過程的一氣呵成和形式上的去繁從簡也諳合中國的寫意和禪畫精神，實際上是中國寫意畫與沒骨、青綠法的極簡化，精神上是中國繪畫高度現代化的結果。還有大量引入外來畫種中自然主義的色、光、影，更加深了畫作的內蘊，使畫作更清新、律動，如絲竹管弦中跳動著的音符，鳴奏著美妙的樂曲。也正是憑借著這種現代化的畫風，得以融匯古今，直面中西。

因此嶄新的藝術表達方法和獨特的個性語言在東方與西方、傳統與現代之間找到了新的切入點，給“似與不似之間”注入了新的內涵，從而找到自己的瓷畫語境。