淺談戲曲表演在音樂課中的有效開展

王郁婕

[摘 ? ? ? 要]戲曲是我國傳統文化的智慧結晶，也是我國獨特的音樂表現形式。隨著新課改和素質教育的雙重影響，音樂教育越來越被重視。音樂課堂教學進行了大刀闊斧的改革，新時期的音樂教育開始把戲曲表演納入音樂教學中，運用這一集音樂、舞蹈、動作于一體的古老藝術，來豐富傳統音樂教學模式。中學階段作為義務教育的收尾階段，承擔著承上啟下的作用。青少年是戲曲文化的接班人，也是繼承和弘揚戲曲文化的中堅力量，中學音樂教師有責任和義務帶領學生領會戲曲表演的魅力，把傳統戲曲表演和現代音樂教學相結合，提升中學生的音樂素養。

[關 ?鍵 ?詞]戲曲表演;中學音樂;開展策略

音樂是一種共通的語言，我們在鑒賞音樂時，要像讀書一樣，走進音符的世界，感受音律、音節、音調的變化，感受音樂中蘊含著的文化和情感。我們可以把戲曲表演看作是特殊的音樂形式，運用肢體動作、唱詞、服飾、舞臺布景、舞蹈藝術等形式來對音樂進行呈現。中學音樂教師可以把戲曲表演融入音樂課堂，運用多媒體展示戲曲故事情節，開展戲曲表演排練;創辦戲曲表演社團，延伸音樂課堂教學;開展小組合作，融入音樂游戲;組織校園合唱團，為學生提供音樂表演的舞臺。

一、戲曲表演的內涵

戲曲在我國有著悠久的歷史，是我國傳統文化的重要組成部分，是我們研究民族歷史、文化的重要史料。我們通常把戲曲定義為，運用語言、肢體動作、舞蹈藝術、道具、舞臺布景等進行舞臺表演的藝術。戲曲一般都是以敘事為主要目的，故事情節前后連貫，演員通過唱、念、做、打來進行表演，跌宕起伏的情節極具觀賞性和吸引力，可以有效激發觀眾的欣賞欲。戲曲表演可以把音樂、舞蹈、表演完美融合在一起，是一項集體性表演藝術，演員們根據角色分配、情節發展，合作進行表演，把戲曲表演推上高峰。戲曲表演蘊含著豐富的歷史文化知識和德育素材，把戲曲表演融入音樂課堂，可以更好地呈現音樂的美育價值，讓學生在學習音樂知識的同時，提升人文素養和道德素養。

戲曲表演可以看作是表演者對于劇本的二次創作，演員可以根據自己對劇本的理解，再根據自己的嗓音特點，設計一些小細節，例如小動作、唱腔的變化、個性化的唱詞。戲曲表演對于中學生來說是一個全新的領域，指導學生對音樂課本進行創新，選取自己擅長的方式進行表演，讓學生親身參與到戲曲表演中，提升學生的音樂創作和表演能力。

二、中學音樂課堂推廣戲曲表演的必要性

1.有利于幫助學生加深對音樂內涵的理解

戲曲表演可以幫助學生放松身心，也就是我們常說的“解放天性”，讓學生心無芥蒂地進行表演，通過舞蹈、語言、肢體動作等來進一步感知音樂的魅力，加深學生對音樂內涵的理解。戲曲表演一般采取的是“師徒制”，師傅教授唱腔、動作、情感表達等，在初期學習中徒弟一般以模仿為主，模仿師傅的唱法、動作、表情等，積累一定的舞臺表演經驗以后，再進行自主創作，創造屬于自己的表演風格。戲曲表演的這一特點和現代音樂教學有著異曲同工之妙，音樂教師可以借鑒戲曲表演的教學模式開展音樂教學，在聲樂演唱教學中，在教唱歌曲的同時帶領學生了解歌曲創作的背景、作者的音樂風格、歌曲寄托的情感。教師可以鼓勵學生結合自己對于生活的理解、查閱資料，加深對歌曲的理解，加深音樂鑒賞的寬度和深度，提升學生的音樂素養和藝術表現力。

2.有利于提升學生的音樂素養和審美能力

戲曲表演對于演員的語言功底，也就是我們常說的臺詞功底有著嚴格的要求，無論是傳統戲曲，還是話劇、音樂劇等，都需要演員具備良好的臺詞功底，能準確吐字與發音，讓觀眾可以聽得懂，被演員帶入故事情節中。這一點和聲樂教學對于學生發音吐字的要求是一樣的，音樂教師要嚴格要求學生的吐字發音，讓學生首先要把歌詞唱對，讓觀眾聽懂在唱什么，進而再提升學生的演唱技巧，指導學生在演唱中融入情感，提升學生的音樂素養。此外，戲曲表演的敘事性比較強，可以說融合了聲樂、舞蹈、語言藝術，學生在學習戲曲表演的同時，對這些藝術形式也有了更深入的了解，通過親身演繹，對于舞蹈、聲樂、語言藝術的審美能力也可以得到提高，這樣能夠提升學生的音樂核心素養。

三、戲曲表演在音樂課堂的開展策略

1.巧用多媒體技術，指導學生的戲曲排練

縱觀中學音樂課本，我們不難發現戲曲表演占據了很大的比例，這是開展戲曲表演教學的有力素材，音樂教師可以巧用多媒體技術，把課本內容濃縮成劇本，制作成多媒體課件或者是微課視頻，起到拋磚引玉的作用，指導學生的戲曲表演排練。例如，教師在教授“梨園漫步”這一課時，教師可以在互聯網平臺上搜集經典劇目，例如國粹京劇的經典唱段，例如《貴妃醉酒》選段、《沙家浜》;黃梅戲《天仙配》和《女駙馬》選段;越劇《天上掉下個林妹妹》;昆曲《牡丹亭》選段。教師可以把每一個劇種制作成一個微課視頻，讓學生欣賞我國獨有的梨園藝術，指導學生學習各種劇種的基本唱腔，理解每一個劇種的發展歷史;此外，教師可以搜集一些不同劇種的扮相圖片，讓學生感受梨園藝術獨特的服飾、換裝、舞臺設計美，讓學生更為全面地了解梨園藝術。這些鋪墊工作完成以后，教師可以把微課視頻下發給學生，學生根據視頻進行練習，選擇自己喜歡的劇種進行學習，教師可以提供服裝和化妝，指導學生進行排練，讓學生親身體驗我國獨有的戲曲藝術，體會到“唱、念、做、打”這四個字的真正內涵。

2.創辦戲曲社團，培養學生的音樂素養

社團是現在中小學最受學生和教師喜愛的課外活動組織，也是新課改推行以來嶄新的成果，對于推動教育教學改革具有重要意義。音樂教師可以創辦戲曲社，把喜愛戲曲表演的學生召集起來，為他們提供一個切磋和交流的舞臺，延伸音樂課堂教學，培養學生的音樂素養。例如，教師可以擔任戲曲社的指導教師，指導學生學習經典劇目，指導學生戲曲表演訓練。學生在排練時，教師可口口相傳，反復示范，一句句教唱;也可以向學生們示范走臺步，讓他們有一個完美的亮相;還可以從學生的音準抓起，提高其音樂素養。學生通過歌唱、跳舞、對白來進行表演，邊唱邊跳邊說，彰顯戲曲藝術的獨特魅力，刺激觀眾的視覺和聽覺，加強戲曲的藝術感染力。此外，教師還可以鼓舞學生勇敢站在舞臺中央進行表演，展現自己動聽的歌喉、優美的舞姿、富有情感色彩的對白，運用戲曲表演提升音樂教學的有效性。

3.開展全方位戲曲傳承活動，培養學生文化自信

新課改為現階段的中學教學指明了方向，學校可以戲曲節為切入點，來加強對學生文化素養的培養，以更好地傳承中國傳統文化，而這對于培養學生文化自信具有重要的作用。

在實際教學中，學校可圍繞“戲曲活動進校園”“戲曲課堂進校園”等來開展戲曲文化傳承活動，大力普及京劇、豫劇、越劇等知識和表演。目前，戲曲人物臉譜繪畫、戲曲表演成為最受學生歡迎的兩大活動。教師在教學中讓學生演唱戲曲時，可為他們準備相應的服裝和道具，并按照正式演唱的方式，為他們扮上妝，這樣的方式更利于調動學生的參與積極性。我班女同學扮上妝的模樣非常驚艷，唱的《女駙馬》選段贏得了滿堂喝彩。多種戲曲活動的加入，并沒有耽誤學生文化課程。對他們來說，興趣是最好的老師，在興趣的引領下，他們不僅了解到更多的傳統文化，也了解了其蘊含的獨特魅力，更增強了學生的學習自信心，提高了他們的整體素質。

4.繼承傳統戲曲文化，為學生提供戲曲表演的舞臺

戲曲是中國獨有的音樂形式，風格各異的劇種，精致的扮相、多姿多彩的民族樂器演奏，讓越來越多的人愛上了戲曲。音樂教師可以尋找戲曲和音樂教學的契合點，引導學生傳承傳統戲曲文化，為學生提供一個戲曲表演的舞臺。教師可以立足特色劇種，如哀怨婉轉的昆曲，組織學生欣賞昆曲的魅力。昆曲以纏綿婉轉的愛情故事為主，演唱速度緩慢，吸取了唱念、舞蹈、武術等表演形式。昆曲的伴奏樂器多為三弦、曲笛等，教師可以組織會演奏樂器的學生作為“樂師”，喜愛戲曲表演的學生學習基礎的昆曲唱腔，帶領學生演唱經典唱段，結合劇本情節，設計舞蹈動作和武術動作，讓舞臺藝術更加完整。根據故事情節和主人公人物性格，設計對白、動作，讓人物動作更符合角色設定。故事情節的前后連貫性很重要，戲曲表演首先要深入解讀劇本，了解劇情的發展。教師還可以指導學生通過走臺來感受昆曲的舞臺藝術。戲曲是我國寶貴的文化遺產，作為音樂工作者，我們有責任和義務去推廣古老的戲曲藝術，讓青少年近距離接觸戲曲藝術，引導其參與戲曲表演，親身體驗戲曲藝術的魅力。

綜上所述，戲曲表演可以為音樂課堂帶來全新的改變，中學音樂教師要把戲曲表演和課堂教學有機結合，讓學生的全身都動起來。音樂不僅僅是演唱歌曲，也應該和舞蹈、語言、肢體動作相結合，讓身體和著音樂舞動起來，讓大腦跟著音樂轉動起來，讓學生在音樂表演中感受音樂的魅力，提升其音樂欣賞水平和音樂創造能力，讓音樂深入學生的內心。

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作者單位：廈門外國語學校海滄附屬學校