中國電影工業化不靠模仿好萊塢

嚴敏

都說2019年是中國科幻電影的元年，繼年初《流浪地球》（以下簡稱《流》）蜚聲海內外后，又一部科幻大片《上海堡壘》（以下簡稱《上》）也推出了。

《上海堡壘》導演滕華濤表示：“中國科幻電影能夠薪火相傳。”制片王琛表示：“希望跑好中國科幻電影接力中自己的這一棒。”綜觀來看，《上》作為第二部國產科幻大片，確有嘗試探索科幻電影新路子的努力。

與上海息息相關的科幻片

其實，《上》的籌備更早些。滕華濤2013年看完江南2009年的同名小說后就下決心將它搬上銀幕;同年開始劇本創作;次年開始概念設計;2016年勘景搭景;2018年初正式開拍，年底拍竣。6年里，從立項到劇本打磨，再到取景拍攝，攝制組得到了上海電影局和相關機構的高度關注和大力支持。上海許多地標性建筑，除外灘“萬國建筑群”、陸家嘴金融中心、東方明珠外，上海科技館、船舶館、武康大樓等也都成了影片的場景——這是一部與上海息息相關的科幻片。

為什么地點設在上海？江南說“上海是一個很像‘大都會（1927年有部科幻默片就叫《大都會》，片中呈現未來城市面貌）的城市”，滕華濤亦說“想讓觀眾看到這座大城市的奇觀”。江南曾建議拍一部“輕一點的科幻片”，但滕華濤堅持拍成大制作，預算3億元、片長107分鐘。全片基調是科幻，但以戰爭戲為主，穿插男女主的感情戲。而關于《上》的立意，滕華濤強調：“我們想拍的中國科幻片，不是孤膽英雄的故事，而是千千萬萬人的家國情懷，凝聚在一批年輕戰士身上，傳遞人類命運共同體的大愛。”

《上》把戰爭和科幻結合起來，全片有數不清的戰斗場面和爆破場面。如四場大戰中的第四場“混合型戰役”，足足打了十天，由航母載來的大批捕食者和無人機在上海高樓大廈之間絞殺，男主江洋為擊潰敵人自我犧性地喊道“向我開炮”，場面激烈。

觀眾擔心，在戰爭戲里上海那些地標建筑會否全毀？在美式大片里，自由女神像、大本鐘、金字塔等動輒被毀很常見，但《上》處理得比較慎重，上海地標性建筑被防御的穹頂式云層界面覆蓋著。筆者覺得，若按照美式大片那般統統遭毀，除了強烈的痛惜，決不會因代入感而產生什么“文化共情”的。

有評論說“《上》是流量明星+科幻外衣的圈錢言情電影”，個人認為這有失公允。滕華濤對男主江洋與女主林瀾的處理含蓄細膩，比如江洋從不敢開口對林瀾說愛，只是通過眼神表白，林瀾則總是發“好好睡吧，晚安”的短信。著名科幻文藝大家赫伯特·W·弗蘭克將科幻電影定義為“發生在一個虛構的、但原則上可能產生的模式世界里的戲劇性故事”，《上》鋪陳暗戀戲除了強化全片的戲劇性，更希望借以傳遞出“這個情是非常中國化的，有兄弟、戰友之間的小愛，也有在災難面前人類凝聚力量攜手抗敵的大愛”（滕華濤語），“這種大愛是跨越國界的，戰友們愿意為了守衛家園犧牲一切”（片中戰區司令員扮演者石涼語）。

衡量成熟的工業化的標尺之一，正是能夠攝制出高水準且多樣化的類型片。

至于起用鹿晗等明星，江南坦言：“有商業考慮，因為他是一位在商業上很成功的明星。”美式大片一向起用明星，因為美式大片的核心是一種具有高度市場價值的敘事形式，而明星起著工具性作用。鹿晗和舒淇拿的片酬僅占總預算的10%，他倆在表演上盡力了。

從《流浪地球》到《上海堡壘》，中國要爭取先在科幻片領域打造出品牌來。

《上》預算的40%用于后期特效，比美式科幻片的60%少，但片中的特效鏡頭仍多達1600個，占全片鏡頭總數的90%。所謂電影工業化，就是要有“工業精度”。《上》專門搭建了1.55萬平方米的實景，為后期特效制作奠定基礎。實地或實景拍攝的畫面加入后期特效處理，效果逼真。從黃浦江水中升起的上海大炮，從設計到制成耗時2年，滕華濤要求非常高，既要有中國武器的元素，又要充滿未來感，貼近當下的前沿科技，工業質感強。

中國電影工業化一定要走自己的路

中宣部部長黃坤明指示：“要用當代中國的影像和故事表現崇高價值和美好情感，用時代發展的光影和色彩呈現恢弘畫卷和萬千氣象，推動我國從電影大國向電影強國邁進。”在當前的國際文化態勢下，我們務必要加快電影強國夢的實現步伐。

都說“由大到強”的關鍵是電影工業化，亦即構建電影工業體系。君不見美、法、德和印度、日本都擁有強大或完備的電影工業體系。中國電影“走出去”亟需“重磅炸彈”——中國式大片。而攝制大批量、高水準的大片，必須有強大的電影工業體系支撐。那么電影工業化具有哪些特征呢？有專家認為，要具備這樣四大特征：生產標準化、作品類型化、管理現代化和創新規模化。簡單說就是“電影制作的各個環節趨向標準化和專業化，讓導演專注于做好內容”（導演韓延語）。

然而目前我國電影界和理論界主要參照的是好萊塢工業化，所以存在著不少誤區。其一是用制片人中心制取代導演中心制，這種做法雖然便于控制成本和進度，但過分追求利潤，有損獨創性發揮，是藝術的死敵。張藝謀執導《長城》處處受掣肘于美國制片人，“不得不將每天拍攝的成果交給制片方和投資方審核，最終剪輯權也掌握在他們手中”。結果，故事里硬塞進白人救世主角色，北美票房僅3480萬美元，虧損7500萬美元。這部電影以失敗告終，讓張導“對中美合拍無心繼續”。其二是特效作為最主要的標尺，所謂的工業美學標準就是奇觀。這么多年來我們看了這么多美式大片，縱然特效越來越酷炫，內容卻越來越空洞，早已讓大家審美疲勞。其三是流程化和模式化，用IP重復攝制的續集片如同流水線上的產品，愈發無特色。難怪南加州大學電影學院院長伊麗莎白·戴利勸告中國同仁——“遵循好萊塢公式，永遠不會成功”。中國電影工業化一定要走自己的路，建立自己的體系和標準。

如何本土化，《流》和《上》都做了不同程度的嘗試和創新。眼下有一部正在熱拍的神話片《封神》，本土化也做得挺好，可供借鑒。該片從規模來看，攝制組工作人員有2000多名（《上》也有那么多），如同一家大企業，但攝制程序有條不紊，各部門配合得好;外景在青島影都租借了500畝的片場，內景在攝影棚內搭建出來。從精度來看，大至宮殿城池，小至青銅器紋飾，都原樣復制，精細逼真。從產業鏈來看，則以IP授權開發電游，建造主題公園，開拓國際營銷渠道。難怪該片特邀顧問、《指環王》制片人巴里·M·奧斯本也點贊：“這在好萊塢從未見過！”該片導演烏爾善認為，相比于好萊塢，中國電影工業是滯后的，但不去追，就永遠也追不上。關于工業化，他如是解讀：“一是類型化的創作，每種類型片都要有一定的創作標準，無論從劇本到攝制都要有一定的規范;二是科學化、系統化的管理，以確保大規模的攝制順利進行;三是新技術的應用，科學和藝術的結合也是工業化的重要標志。”《封神》是三部曲，濃縮了中國幾千年傳承下來的一系列神話標志性元素，烏爾善著力在這部神話史詩大片中建構起一套專有的美學體系，亦即以13-15世紀的道教水陸畫為基礎，融入商、周青銅器的美學元素和宋朝文人的山水畫，把中國經典美學形態呈現給觀眾看。

衡量成熟的工業化的標尺之一，正是能夠攝制出高水準且多樣化的類型片。據統計，現有700多種類型片。我國近年來的類型片琳瑯滿目，如既有的軍事動作片《戰狼》系列等，超級英雄（剿匪和緝毒英雄）片《智取威虎山》《湄公河行動》等，革命歷史片《建國大業》《建黨偉業》《建軍大業》等，社會片《我不是藥神》（它擊敗《小偷家族》而獲澳大利亞影藝學院獎最佳影片）等;將有的包括勵志片《攀登者》、驚悚片《堅如磐石》（張藝謀新片，反腐掃黑題材）等。至于科幻片，我國也已經開始漸漸雄起，《流》票房47億元。我們建議，科幻這一類型可以搶先打造出品牌來，有利條件頗多：文化強國戰略已經制定并實施;電影工業體系初具規摸;世界級攝制基地星羅棋布;專業人才正在抓緊培養;眾多科幻小說和民眾科幻熱情形成了豐厚的科幻文化土壤。特別是我國科幻片傳遞的是科學合理的宇宙觀、世界觀和集體主義的道德觀。從《流》大獲成功來看，中國科幻既能滿足中國觀眾需求又能給全球觀眾帶來價值共享，其普世價值和普世風格能夠使跨國傳播中的“文化折扣”降至最小。所以我們要在科幻片制作上注入更大的自信，花更大的力氣，布好更大的格局，奮力拍出一部又一部既有工業精度又有人文溫度的佳作來，在世界影壇上推出中國科幻響當當的品牌。