漢隸為本　大方為尚

程曉海

我自幼喜歡書法，尤其鐘愛隸書，學書近三十載。2005年初，我開始有意地關注全國展覽，大量收集國展方面的資料。因為國展高手如云，要想打破堅冰，必須有獨到之處。我根據自己的喜好，秉承書法神韻，將隸書作為自己的主攻方向。《筆勢論》云“夫欲學書之法，先乾研墨，凝神靜慮，預想字形大小、偃仰、平直、振動，則筋脈相連，意在筆前，然后作字”。古人書論，對創作內容有所謀劃，根據所書文字來具體考慮章法、筆法、結字、墨法等因素。意在筆前，提前做好功課還是有必要的，下面結合我多年的創作談幾點體會。

一是內容。今人書寫內容多數選擇古代詩詞文賦，我也不例外。我尤其喜歡王維，所以抄寫王維詩歌較多，摩詰詩主要為山水詩，一般都是描繪田園風光和隱士生活，體物精細，壯寫傳神，讓人身臨其境，創作起來物我兩忘、心手雙暢。我深知作品內容的高雅和脫俗對提升作品品味和審美性起關鍵作用。

二是墨法。作品要給人以感觀的沖擊力，墨色是至關重要的，在創作大字隸書作品時我較多用宿墨法表現，因宿墨的特殊效果更能體現墨之五色，雖然掌控起來較難，但長時間的嘗試讓我對宿墨的運用得心應手、游刃有余。小字墨色起伏不大，但要與作品整體和諧統一，呈現雋永典雅，無論字數多少，讓觀者以為一氣呵成。墨色的運用在掌握規律和分寸后就必然會贏得收獲的喜悅。

三是章法、取意。作品的章法既是多變的，又是有規律性的，在漢碑中表現尤為突出明了，縱橫距離的差別，靈活運用，營造一種雅逸的氣氛。對字距、行距作較疏朗的處理，使黑處見神采、白處顯空靈。我創作的隸書作品取意多以《張遷碑》筆意為之，兼以《石門頌》《曹全碑》以及其他簡帛書筆意為之，在盡可能保持漢隸古樸自然、簡帛書的率意之本質精神的前提之下，結合時代審美特點，加以融通變化，呈現出多種面貌。

四是形式。形式制作在古代極少，而在當今頗為流行，是把美術和設計的理念融入書法。書法界對作品形式爭論不休，個人認為藝術是一種探索，不過度的拼接和包裝去探索未嘗不可。形式好的作品可以增強作品本身的觀賞性和趣味性。黑白灰三種顏色是我常用顏色，墨汁、白顏料、黑白灰宣紙相互借用、互補、襯托，讓三種基本色雅而不俗，做到形式為內容服務。

五是款鈐。落款和鈐印，是一幅作品的收尾工作，細節彰顯作者的素養。一般款識的字體與正文不同，做到主次分明、大字小款，小字朱款，正書行款等，鈐印為上朱下白，用印不宜多，與章法要和諧統一。

總之，創作者不要以急功近利的心態去盲目跟風逐潮，而是以不變應萬變，不變的是對書法理論、技法的傳承與研習，是個人對書法的理解與創新。盡可能使自己靜下心來，根據自身的特點，根據所書內容，選擇創作起點，既要注重用筆點畫精到，結體靈活多變，墨色自然，章法渾融，落款有致，又要講究題款、鈐印與正文匹配和諧，這樣才能收到良好的藝術效果。在作品的形式設計上以素雅、大方為尚，不雕琢，不做作，古樸清新，賞心悅目。