張菁

一場傳統(tǒng)手工藝復興運動正在設計行業(yè)發(fā)生。
今年的米蘭設計周上,西班牙高端品牌LOEWE帶來了一場名為“LOEWE Baskets”的展覽,展示了11位頂尖編織藝術家創(chuàng)作的一系列作品,包括手袋、飾物、掛件等。強調工藝是奢侈品品牌一貫的策略,但根據(jù)該品牌的說法,這是它與米蘭家具展合作以來最雄心勃勃的一次。
這要歸功于英國設計師Jonathan Anderson,他正是促成該運動的主要人物之一。Anderson是時尚行業(yè)里一個舉足輕重的人物,于2008年成立同名品牌JW Anderson,并于2013年加入LOEWE擔任創(chuàng)意總監(jiān)。他聲稱,手工制作的物品正大受歡迎,這是對手機和其他數(shù)碼設備占主導地位的現(xiàn)實的抵抗,“我們生活在不真實的世界,用電子郵件來交流,在社交媒體上交往……我們正處于這樣的時刻,開始追求質感,想要獲得更多的觸覺。”他認為這一趨勢會持續(xù)下去,手工藝將成為“設計的基礎”。


Sebastian Cox是支持傳統(tǒng)手工藝復興的另一位年輕設計師。他的作品包括以榛子為主要材料的Silviculture家具系列,以及與英國木材加工技術專家Lorna Singleton合作的Swill系列。他也看到消費者對工藝的興趣日漸濃厚,原因或許是人們更為關注環(huán)境,“很多環(huán)境問題,都和人們丟棄東西的速度太快有關,因此任何讓人們和他們擁有的東西之間的關系更緊密的努力都是重要的。”他說,工藝就能做到這一 點。
該運動的支持者們還強調工藝對經(jīng)濟的促進作用。根據(jù)英國工藝委員會(The Crafts Council)在2014年的說法,工藝技術為英國經(jīng)濟貢獻了34億英鎊(約合328億元人民幣)—這個數(shù)字明顯大于預期。
對Cox這樣的年輕設計師來說,在設計中使用傳統(tǒng)工藝并非“懷舊”,而是讓它們有機會與新的技術和材料互動。對于瀕臨消失的傳統(tǒng)手工藝(無論是玻璃吹制、陶瓷、印刷、紡織還是雕刻),設計師的加入,也能讓它們重新找到生存空間。
