安徽博物院藏潘玉良油畫《雙人扇舞》賞析

【摘要】潘玉良堅守“由古人中求我，非一從古人而忘我”的藝術主張，一生創作了大量作品，實現了中西繪畫技巧的有機融合，為我國繪畫藝術的發展做出了突出貢獻，被劉海粟譽為“中國女大師”。本文以《雙人扇舞》油畫為例，從構圖方式、線條運用、色彩搭配和題材選擇等方面淺析潘玉良的繪畫技法和方式，以期為解讀更多潘玉良油畫作品提供一些思路。

【關鍵詞】潘玉良；油畫；中西融合；雙人扇舞

【中圖分類號】J205 【文獻標識碼】A

潘玉良（1895～1977年），中國著名女畫家、雕塑家，也是我國第一代赴西歐學習繪畫的畫家。1921年，考得官費赴法留學，先后進入里昂中法大學和國立美專學習深造；1923年，先后赴巴黎、意大利羅馬學畫，師從西蒙、康洛瑪蒂[1]，致力于學習西方高超的寫實技巧和現實主義各流派的表現手法，為她后來風格的轉變與確立奠定了基礎。1928～1937年，她認真研習大量中國繪畫，對中國傳統繪畫技法有了更為深刻的理解，逐漸擺脫了西方自然主義繪畫對她的影響和帶來的種種束縛。1937年再次赴法后，她未停止對藝術的探索與追求，開始廣泛涉獵油畫、彩墨、版畫、白描、雕塑等多種藝術創作形式，并大膽創新，藝術風格也幾經轉變，從起初以寫實油畫為主到把中國傳統繪畫技法融入油畫創作中，再到后來把西方繪畫的造型方法、背景處理方法、色彩等內容引入中國傳統繪畫，將中西文化合于一體，形成一種獨特的藝術創作現象。潘玉良留下了包括油畫、國畫、彩墨畫、素描等在內的4700余件作品，最后按其遺愿全部捐贈給了安徽博物院收藏。

《雙人扇舞》創作于1955年，布面油畫（55cm×65cm），直接畫法，是潘玉良20世紀50年代中后期創作的一批以中國民間婦女活動為題材的油畫代表作，也是其油畫作品中融合中西文化的經典之作。該作品采用圓形構圖方式，描繪兩個分別身著紅、綠民族服飾的女孩，右手舉扇，盡情跳舞的情景。整個畫面設色濃艷，構圖堅實而夸張，畫面奔放而深沉，色彩絢爛而寧靜，有著強烈的律動感，強化了東方女性特有的神秘色彩，給人以美的享受。本文從構圖方式、線條運用、色彩搭配、造型和題材選擇等方面，解讀潘玉良油畫作品的繪畫技法和藝術特色。

一、構圖方式

構圖是繪畫創作的開始，也是構成繪畫形式的重要組成部分，貫穿于繪畫的整個創作過程。因環境、哲學理念等不同，造就了中西方構圖方式的不同，如中國畫家在繪畫過程中多采用謙虛、內斂、含蓄的手法來表達畫家的內心情感，不追求寫實寫生，追求意境美，增強觀賞者的情感體驗，使他們在欣賞作品時能夠發揮自己的想象進行聯想；而西方繪畫的構圖卻十分講究，他們推崇寫實寫生，將看到的畫面真實地呈現在畫板上，并且在構圖上也有著科學嚴謹的透視布局[2]。潘玉良《雙人扇舞》作品在構圖上打破常規的俯視視角和傳統西畫的經典構圖模式，糅合了中西方的透視技法，運用中國傳統繪畫中線的虛實、遠近、明暗以及近乎平面的大色塊填充，使畫畫中的人物既虛實分明又有著豐富的層次，在明暗上也體現出了畫面的空間感[3]，整個構圖看似不經意，實則經過反復的推敲。

另外，《雙人扇舞》作品中還運用了中國傳統繪畫中的“留白”技法，結合色彩的補色原理，運用點染和交錯的表現手法填充了整個留白區域。作者在畫面右上角位置精心設計了一個標有“巴黎”和“玉良”字樣、小巧可愛的燈籠，不僅平衡了整個畫面，使畫面多了一絲靈動的氣息，同時也增強了畫面的意境，意到筆不到給人以更多的想象。潘玉良這種獨具匠心的構圖方式使形象、輪廓極富張力，在畫面中形成了一種互補和動感的藝術效果。

二、線條的運用

線條是繪畫中最基本的造型手段，也是構成各種視覺藝術形象的基本因素，無論是在西方繪畫還是中國繪畫中，它都具有無可替代的作用。因美學觀念、表現手法等不同，導致中西方對線條的運用也存在差異，如中國畫家除了注重線條的質地、力度、韻律外，還會把主觀感受融入到線條中來抒發畫家情感；而西方繪畫中的線條具有較強的理性特征，注重形似、注重寫實。潘玉良通過認真研習大量中國繪畫，熟練掌握線條的運用方式和表現手法。在其經過西方繪畫嚴格訓練后，開始調整其畫面風格，嘗試將中國畫線條引用到她的西畫創作中，一開始采用的線條帶有西方的理性特征，中后期開始運用中國畫中線條處理方式進行處理，使畫面中既有西方式的理性線條也有中國式的感性線條，將東西方文化背景的碰撞做了恰當的處理。劉海粟曾對潘玉良作品稱贊道：“作品融合中西畫之長，又賦予了自己的個性色彩；她用中國書法的筆法來描繪萬物，對現代藝術已做出豐富的貢獻”[4]。

《雙人扇舞》作品中的線條充分體現出東方傳統的思維特點，流動的線條使整個畫面充滿張力、充滿生機。她在該畫的創作過程中，不再追求造型的準確性，而是加入了自己的主觀情緒，對人物進行夸張變形，用灑脫的線條來強調節奏感，烘托出歡快愉悅的節日氛圍，將中國繪畫的意蘊和鮮明的東方特征體現得淋漓盡致。

三、色彩搭配

色彩是油畫創作中重要的藝術表現手法，是畫家情感與思想表達的重要手段，畫家通過對不同色彩的運用來展現自己的感情，并通過色彩與觀賞者進行情感上的交流。縱觀潘玉良的繪畫生涯，其用色方法一直處于不斷承襲和變革中，特別是潘玉良第二次返法之后，在色彩搭配上開始變得更為大膽直率，善于使用對比色，使畫面各色塊之間形成有力而不失和諧的關系，這一點在《雙人扇舞》中表現得淋漓盡致。《雙人扇舞》借鑒了中國傳統年畫中大紅大綠的用色效果，畫中兩個女孩分別身著紅色、綠色鮮艷亮麗的中國傳統服飾，設色濃艷，對比強烈，紅色取喜慶、吉祥之意，表現手法采用野獸派馬蒂斯的純色平涂的手法，使整個畫面奔放而深沉，色彩絢爛而寧靜，畫面充滿強烈的律動感，歡快、愉悅的氣氛撲面而來。在背景的處理上，潘玉良巧妙地運用了色彩的補色原理，幾乎拋棄了油畫創作中中對環境的描繪，只是以主觀的背景顏色和肌理來襯托主體，形成了只有主體有實在內容，背景用抽象虛無的肌理與筆觸來表現，用色不僅與畫面中人物及衣服花紋的裝飾協調一致，而且還起到了突出主體的作用。

四、題材選擇

題材是指藝術創作過程中所描述的對象、表現的內容，它是客觀世界經過藝術家選擇、提煉之后在藝術中的反映[5]。 19世紀初，歐洲中產階級興起，藝術家們開始將眼光投向日常生活，尤其從印象派開始，描繪中產階級生活的題材顯得格外突出。潘玉良受這一現象的啟發，加上50年代國內掀起了一場油畫民族化、國畫科學化的革新熱潮，要求中國畫和西方科學的造型技法相結合，以加強表現生活的力度[6]，這促使了潘玉良致力于中西方藝術的融合，她既在中國畫中融進西方繪畫的技巧，又在西方油畫中融合了中國傳統藝術的精華，她這一時期的油畫語言更加凝練概括，色彩更加單純，線條也趨向粗獷。除了在中國傳統繪畫中汲取營養外，她又開始把目光轉向了中國傳統的民間藝術，《雙人扇舞》便是這一時期的經典之作，她借鑒了民俗年畫的用色和造型，融合了大中國元素，如傳統服飾、花紋、燈籠、線條、用色等，使該作品在展現民族藝術魅力的同時也展現出中國女性的魅力，畫中表現了對女子美的展現和對女性意識的宣揚。

五、總結

從《雙人扇舞》油畫作品中，既可以看到她學習西方繪畫的堅實根底，又能體現繼承民族傳統的筆墨情趣。它的創作既借鑒了野獸派技法和西方印象派的有益因素，又吸取中國傳統繪畫和民間藝術的精華，運筆瀟灑自如，剛健沉穩，畫面奔放而深沉，色彩絢爛而寧靜，富有強烈的裝飾感和民族特色，是一幅不可多得的佳作。

參考文獻：

[1]董松.潘玉良藝術年[M].合肥：安徽美術出版社，2013：11-34.

[2]崔一文.中西繪畫構圖形式探索及研究[D].大連：大連工業大學，2014：30-32.

[3]蘇袆娜.潘玉良藝術風格及成就與其身世的關系研究[D].西安：西北師范大學，2015：32.

[4]劉海粟.女畫家潘玉良（代序），安徽省博物館藏《潘玉良美術作品選》[G].南京：江蘇美術出版社，1988.

[5]周榕清.中國油畫的民族化[D].福州：福建師范大學，2002：15.

[6]李京.試論述潘玉良的生平及其繪畫歷程[D].上海：上海師范大學，2006：16.

作者簡介：孫紅燕（1983-），女，漢族，山東濟寧，碩士，館員，安徽博物院，研究方向：油畫保護與修復。