中國山水畫創作教學的若干維度

【摘要】中國的山水畫里面蘊含的文化內涵比較豐富，其中蘊含著獨特的民族風格，這個特點直接決定了其以一種東方繪畫典范的形象存在。世界美術史里面的中國山水畫也堪稱一絕，對比西方場景而言也有很多超然之處。教材里面有很大一部分篇幅是描繪中國山水畫的內容，所以，中國山水畫的創作教學屬于我國美術教師一個重要的研究課題。畫家在中國山水畫創作期間常常會面對情感、意境、生活等方面的問題，這些問題都需要老師在實際教學期間做出一定探討。

【關鍵詞】中國山水畫；創作；教學思考；思考維度

【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A

我國針對中國山水畫的傳統創作方法里面，更加注重對于知識的傳授，針對美術技能的教學也比較關注，中國山水畫教學期間，教師必須教授學生從多個維度進行山水畫創作，賦予作品一定的情感，這樣才能使創作出來的作品更有意境。

一、中國山水畫創作的靈魂是意境

中國山水畫更加側重意境的表達，古今很多畫家，在山水畫創作的意境營造和表達方面下了很大的功夫，他們不斷創作期間也留下了很多經典的作品。山水畫的最高境界是表達一定的意境，創作山水畫時要更加注重形神兼備和以意寫形。一些畫家認為，意境屬于作者通過現實里面的自然景象把自己的情感抒發出來，讓欣賞者能在想象上產生和作者一樣的共鳴，相互之間良好溝通，這樣來產生一種有關于藝術的特殊感染力。在中國山水畫創作期間，主要在以下幾個方面體現著意境的美。

（一）詩意的美

書畫同源這個話題屬于我國山水畫自古便有的詞匯，王維大量的書畫里面都彰顯了他所提及的“詩中有畫，畫中有詩”的效果。我國山水畫里面的意境美不可能脫離詩意美而存在。宋代的郭熙在“林泉高致”里面提及“詩屬于一種無形的畫，畫則屬于一種有形的詩”。我國山水畫里面蘊含的詩意美提高了美學意境的豐富性。要深入理解詩意美的具體含義，我們可以嘗試結合詩畫加以欣賞。比如，王維在擁有詩人身份的同時，也是一個畫家，在針對他的畫作欣賞期間，只要通過他的詩，便可以把畫面里面的意境感悟出來。“景山雪霽圖”這個由王維創作出來的作品，能讓人們看到之后立刻聯想出他所寫的詞句“江流天地外，山色有無中”。此副作品蘊含的抒情寫意之美極大地顯現出了詩畫本是一體的清新情境。

（二）氣韻的美

謝赫曾經在“古畫品錄”里面提及了一個較為重要的概念便是“氣韻生動”，這個概念逐漸成為了我國傳統繪畫美學審視過程總的重要標準。我們能想到，一張創作出來的畫面里面如果氣韻不夠生動的話，我們就難以發現其具體的意境和品格。宋代黃庭堅提及的理論—“凡書畫當現”和這個道理也有異曲同工的效果。這個韻律和節奏里面彰顯出了藝術里面的“氣韻”，針對一幅畫進行創作期間，“氣韻”屬于一個極為重要的點，畫作里面存有氣韻，就可以幫助人們保持更多的活力和激情。通過這一審美特征也能使創作出來的作品變得更加飄然，更含蓄和傳神地把里面的美感表達出來。比如，董源在“瀟湘圖”這部作品里面，并沒有畫出奇峰怪巒，表現山石的時候，也沒有特意突出主干的線條，對于遠樹茂林采用的也只是草草描刻的方法，并沒有刻意做出精心的布局，應用較為清潤的用墨風格，使用比較嫻雅的落筆方法，可以共同合成出一種恬然之氣，這也就是我們后人所提及的“淡墨輕巒一體化”的效果。這種特征一起描繪出了一副有關于山水畫創作的神韻，形成一種較為獨特的審美意境。

（三）依托山水之情創作

縱然，如果描繪的是大千世界里面的生活，有利于素材的尋找，然而，要想畫出比較優秀的作品，還要努力把作品里面展現出一定的激情。如果作品里面找不出情感流露痕跡的話，便會變得十分蒼白無力。畫家內心深處的“情”，會直接影響到他們作品創作的過程和最終得出來的結果。針對這個情況，要保證畫家已經明白了繪畫生活的內涵，同時能做到使用激情，把自己擁有的藝術細胞喚起，把其中蘊含的獨特氣質提取出來。諸如“大樹風號圖”這部我們很是熟悉的作品，以一顆枝干結實的大樹作為內容主體，畫面里面呈現出寒風怒號的天氣，這個大樹巋然不動的姿態，作畫這種手法，借用大樹把自己內心的情感充分地表達了出來，更好地顯示出了自己關于思念故國和堅貞不屈等情感。

二、形式美，強化了山繪畫創作的藝術感染力

（一）筆墨美

運用好毛筆具有的性能，同時把宣紙里面的墨色滲化效果運用好，針對物體具備的量感和質感表達出來，讓塑造出來的形象更加完美和生動。筆墨這個詞語便是我們常常稱呼綜合性的技巧語言。中國畫里面用線描繪造型的時候很多，針對于墨、顏色也都具體劃分出了物種，針對行筆方法的巧妙使用，促使虛實相生的效果達成。為了讓學生們創作山水畫時，能夠深入地了解到筆墨帶來的趣味性，教師一般會布置一些和寫生與臨摹相關的練習。

（二）色彩美

謝赫使用的“六法”里面的“隨類賦彩”方法，使用的一直是表現對象的真實色彩作為標準。中國畫里面更多采用淡彩和水墨重彩等方法來用色，這樣能凸顯出中國畫里面蘊含的獨特的民族特色。

（三）師法自然

我國傳統畫論里面提及的“外師造化，中的心源”屬于傳統畫論里面較為精辟的創作原則和創作見解，使用辯證的方法，從客觀和主觀層面上闡釋出來，把造化和心源之間的關系詳細地表述出來。藝術大多都來自于生活，藝術教育里面最為核心的內容便是從生活到藝術的部分，學習中國山水畫時，要把心源和造化之間關系結合好，結合好傳統學習和自然學習。所以，在山水畫教學期間，外出寫生也屬于一個主要的課程，是引導學生們師法自然的一個重要方法。

關于寫生教學，首先需要讓學生們對于生活的重要性有一個明確的認識，了解到只有通過寫生才可以做好“師造化”和“師古人”之間的結合，這樣能完整地消化從古人那些經驗里面獲取到那些傳統技法。筆者自身，早年帶領學生們開展寫生活動的時候，腳步遍布了整個城市的大多數區域，這個過程筆者自身和學生們都獲益匪淺。

寫生的地點并不需要固定在某一處，只要根據實際條件作畫便可，可以畫一些名山大川，也可以選擇一些普通的山水小景作畫。這樣可以把速寫的形式利用得更加充分，把創作和自然之間的紐帶構建起來，使用速寫鍛煉的具體方法，可以強化學生們觀察期間的敏捷性。運用短期完成的速寫作業方法能充分發揮出速寫本身具備的概括功能，把自然物態結構具體的形態和相關的特點記錄好。只要對景直接應用毛筆和宣紙寫生就行，保證寫生過程較為緩慢、細致地做好一山一水和一草一木的寫生，因為快速寫生里面自身有著一定的概括性特點，但是還可能發生放縱之類的問題，使畫作里面變得比較潦草和空洞。這個缺陷可以使用慢寫來彌補，讓學生們靜心觀摩山的紋路和樹干的穿插變化情況，學生一旦胸中內涵較多的話，就能把創作出來的效果變得更加得心應手。

除了我們上面提及的寫生手法和地點的話，寫生教學也具有極為重要的意義，要強調不能只認為寫生課是一種參觀游覽，也不可以只應用寫生方法，要收集好自然物象和創作素材，促進相關要求達成。

三、結束語

針對中國山水畫的創作教學，教師要讓學生們以圖像識圖作為前提，由此針對文化進行理解，對于審美判斷進行學習，不能只側重于某一個維度的學習，還要努力針對多個角度的分析、欣賞等環節進行強化，教師要讓學生創作山水畫的時候，針對傳統山水畫里面變化內涵進行分析，針對藝術里面蘊含的魅力進行深入的剖析，使藝術魅力和現實生活聯系得更加緊密，根據一些其他學科方面的知識，培養學生們的審美能力和創作能力。本文中，筆者從多個維度針對中國山水畫創作教學做出了研究，希望可以推動中國山水畫創作教學水平的提高，讓學生們可以更加真切地感受到中國山水畫的美。

參考文獻：

[1]陳煌.中國山水畫創作教學的若干維度[J].美術教育研究，2018（7）：121.

[2]何雪蕾.山水畫寫生與創作教學中如何表現地域文化特征[J].藝術評鑒，2017（22）：140-141.

[3]鄭楚興.中國山水畫教學中的意象形思維培養[J].南方職業教育學刊，2017，7（3）：104-109.

[4]朱文.試論在中國山水畫教學中對學生綜合能力的培養[J].長春理工大學學報，2011，6（3）：179-180.

作者簡介：尚麗娟（1979-），女，漢族，山西省晉中市人，本科，晉中學院美術學院，研究方向：中國畫。

基金項目：2017年度山西省教育科學規劃項目“高等師范院校中山水畫創作教學的實踐研究”（項目編號：ZJ-17042），項目類別：山西省教育科學“十三五”規劃基礎教育提升計劃專項項目。