淺析毗盧寺壁畫的色彩

張茜 蘇亞男

【摘要】毗盧寺壁畫是杰出的宗教藝術創作，時代特征突出，藝術特色鮮明，尤其是壁畫的賦色具有較高的藝術性，運用對比手法，具有一定的象征意義，兼具裝飾性作用。從色彩特點以及相關藝術特征可以看出，毗盧寺壁畫是古代寺觀壁畫之精品，值得深入研究和探索。

【關鍵詞】毗盧寺；壁畫；色彩

【中圖分類號】J613.3 【文獻標識碼】A

引言

毗盧寺壁畫通過對傳統文人畫筆墨的借鑒，緊扣宗教主題，依托藝術的烘托和超現實的現象，以壁畫的形式，呈現當時社會的真實，凸顯了傳統藝術的獨特魅力和人格情懷，為后世留下了研究明代社會的有力依據。毗盧寺壁畫匯集了優秀的傳統文化和傳統藝術形式，彰顯了傳統文化的道德倫理，依托明確的人文思想，依托簡單明了、各個社會階層均可認同的鮮明藝術世界，使人產生情感共鳴，進一步形成了獨特的繪畫語言和極具本土特色的文化語境，實現了對民智的啟迪、世情的陶冶[1]。毗盧寺壁畫憑借多元的聯想，搭建起傳統觀念與人生理想的橋梁，為人們營造了一個心馳神往的天堂，彰顯出藝術、教化、人倫等的獨特光彩。

一、毗盧寺壁畫概況

北京法海寺、甘肅敦煌莫高窟以及山西永樂宮基本是佛教或道教中一個教派的藝術代表作，作為中國“四大壁畫”之一，毗盧寺壁畫同時融匯儒、釋、道三教于一堂，不論是日月星辰、山川河流，還是先賢圣人，均被神化成人們信仰的對象。毗盧寺中，東南、西南兩壁內容主要為儒家題材，東南繪制有73人，共分成13組排列，其中尤以引路王菩薩最為突出；西南繪制有53人，同樣分成13組排列，且主要繪制有城隍五道土地眾、往古后妃等眾、五湖百川等眾等畫面。毗盧寺毗盧殿水陸壁畫東壁內容主要為道教題材，共繪制125人，分成30組排列，且主要繪制有清源妙道真君、玄天上帝、四海龍王等眾、地藏王菩薩等畫面。西壁主要為道教題材，共繪制133人，分成30組排列，不論是數量組合，還是內容構圖大致與東壁相呼應，且主要繪制有崇寧護國真君、曠野大將等眾、巨龍神等眾、四瀆龍神等眾等畫面。東北、西北兩壁內容主要為佛教題材，繪制有二十諸天為主的護法神像，其中，東北壁繪制有70人，分成19組排列；西北壁繪制有54人，分成17組排列。毗盧寺壁畫整體畫面通過構圖表現出不同主次，在四壁間的轉合下猶如緩緩前行，牽引亡靈通往極樂世界，同時也為信徒帶來莊嚴神圣的心理與視覺上的雙重體驗[2]。

二、毗盧寺壁畫的色彩

毗盧寺壁畫構建起了鮮明的色彩體系，表達了真切的理想和內心的豪情壯志。與色彩的歷史發展存在緊密聯系，在唐代宋代時期社會開放程度雖然達到一定高度，然而，傳統思想、等級觀念依舊禁錮著人們，因而壁畫繪制時畫工創作往往是保守的，藝術層面受到了不小的制約。宋元兩代壁畫色彩主要為冷色調藍色、綠色。進入明代，形成了包括赤、黃、青、白、黑在內的暖色調體系，這一時期社會開放程度得到進一步發展，人們的思想視野迎來前所未有的自由。百姓穿著打扮上可供選擇的色彩顯著增多。基于此，在繪制毗盧寺壁畫時畫工在用色上也變得更為開放，引入絢麗多姿的色彩來描繪仙釋意境。毗盧寺壁畫中的色彩整齊劃一又各自獨立，各種含義的色彩實現了和諧共存。毗盧寺壁畫的一系列色彩是以宗教為服務對象的。為了滿足人們的審美需求，畫面色彩紛繁瑰麗。這些色彩的運用表面上看是多姿多彩的顏色，實則是對藝術、信仰的瞻仰，蘊含著深厚的文化內涵和理想信念。

（一）毗盧寺壁畫色彩的對比運用

毗盧寺壁畫色彩的對比運用，表現為一系列色彩的組合，諸如紅綠、黃綠、紅黃等。這些色彩表面上形成了強烈的對比，實際上可實現相互映襯，進而合理共存。不同人物服飾色彩均進行了節奏性設計，不僅相互襯托又和諧統一。壁畫中還引入了色彩純度的對比，以反映人物的不同主次關系。例如，紅綠的對比運用，是毗盧寺壁畫中較為多見的色彩組合。壁畫中出現的紅色廣泛運用石綠予以搭配，使畫面形成了強有力的視覺張力。壁畫中的“南斗六星”是道教神衹，六人形象大同小異，眉宇間透露著清秀面龐，同時又表現出各不相同的姿態。六人中有五人身穿紅色道袍，為了襯托紅色的亮麗程度，周圍運用了大量的石綠色，由此建立起了鮮明的紅綠對比，并且沒有讓人產生艷俗扎眼的感覺，反而顯得奪目靈巧。畫工通過對色彩明暗度的合理運用，使綠色祥云與紅色道袍在相近明度下實現共存，再引入白色對道袍袖口進行裝飾，淡淡的白色與紅色、綠色交相呼應，營造出生動雅致的畫面。毗盧寺壁畫人物形象大多如出一轍，然而各組人物的色彩則不盡相同。畫工恰到好處地運用各種色彩對人物進行區分，反映神衹的不同主次關系。色彩對比運用還表現于瓔珞項飾組合、衣物絳帶搭配等方面，不僅調節好了整體色彩相互間的關系，還體現了不同色彩相互間的差異，由此彰顯了畫工們精湛的技藝和卓越的創造力[3]。

（二）毗盧寺壁畫色彩的象征意義

長期以來，我國針對色彩的運用構建起了獨特的體系，這一體系也一直左右著人們的色彩觀念。在實際運用上，古人有效運用色彩對人們心理影響的特點，推進了多樣色彩與質樸社會生活的充分結合，由此使大量色彩被賦予了制度的外衣，表現出神秘的意蘊。例如，通過色彩體現社會地位、不同時代背景下色彩含義會發生相應轉變以及人事的變更也會對應有色彩的反映等，色彩象征功能得到了充分運用。毗盧寺壁畫對色彩的該種功能進行了沿用，表現出了更現實的象征意義。毗盧寺壁畫中人物形象擁有著多樣的配色，而色彩一定程度上表達了畫工對神衹美好、高貴的向往。這些色彩運用主要源自當時社會生活中的常態，以及人們對神衹的臆想。各式各樣的色彩象征著神衹各不相同的職能，并通過對現實審美觀念的迎合，以實現其現實意義的形成。毗盧寺壁畫依托色彩使人物形成美好的象征意義，塑造鮮明的人物形象。例如，執掌人間壽福的“地藏王菩薩”，頭戴偃月冠，手執如意，面目祥和，溫文爾雅。在中國傳統文化理念下，紅色象征吉祥、喜慶，為了使這一人物形象可更好地感化人間，畫工們特別為他穿戴上了紅色的道袍，并運用靈巧的圖案對道袍衣擺進行了裝飾。神衹身旁的隨從則運用較暗的三綠用色，以表現出人物的不同主次關系，色彩的象征意義得以充分的表達。毗盧寺壁畫憑借其所構建起的獨特色彩體系，使人們的審美需求得到充分滿足。這一色彩體系不僅簡單淳樸，同時又多樣豐富。其中，簡單淳樸主要表現于其是為了賦予仙釋世界美好的色彩，這些色彩彰顯了明代繪畫的獨特藝術風格；多樣豐富主要表現于各式各樣的色彩均源自社會生活中的色彩體系，涉及人們對色彩的美好向往、人文情懷、理想特征等一系列意義。其對特定時期民間藝術產生了尤為深遠的影響，這一影響也從側面反映了民間色彩體系不斷為人們所接受并得到廣泛推廣。

（三）毗盧寺壁畫色彩的裝飾性

壁畫中裝飾運用最多的便是神衹們穿著的服裝。在神衹服飾上搭配了多樣豐富的配飾、掛飾，使畫筆所塑造的神衹形象不僅高貴莊重，同時又靈動飄逸。毗盧寺壁畫色彩裝飾性的主要表現形式，包括服飾、邊飾、動植物等。畫工們通過對一系列裝飾圖案的合理運用，形成了諸如寶相紋、蓮花圖案、水紋、連珠紋等大量裝飾紋樣，其中尤以寶相紋運用最為普遍，通常情況下是以花卉形象為主體，然后于花芯、花瓣基座部位設置有各種大小、各種形狀的花葉，并通過進行圓珠規則的排列，最終形成的形象猶如光彩奪目的寶珠，因而通常將其稱作“寶相花”[4]。又如，蓮花圖案在毗盧寺壁畫中也得到了廣泛運用，“蓮花”象征著純潔、高雅、清凈，在阿彌陀凈土中蓮花往往被作為居室，通常情況下蓮會被用作佛陀、菩薩的床座。蓮花憑借其在佛陀世界中強烈的象征意義，因而有著不可替代的地位。各式各樣的裝飾穿插在毗盧寺壁畫中，顯得十分精美。

三、結束語

總而言之，石家莊毗盧寺壁畫是明代初期中國宗教畫的杰出代表，其出自民間畫工之手，作用于毗盧寺舉行水陸法會。其上繪有各式各樣的人物形象，諸如諸佛菩薩、各方神道等，涉及儒、釋、道三教內容。毗盧寺壁畫氣勢宏偉、紛繁華麗，不論是其色彩、規劃還是其賦色、工藝，均體現了明代民間宗教繪畫的高超藝術水準，可謂中國古代寺觀壁畫之精品。

參考文獻：

[1]王志庭.簡要分析毗盧寺壁畫色彩的裝飾性[J].青年時代，2017，27（1）：32.

[2]黃政.論毗盧寺壁畫內容與表現形式的楔合[J].滄州師范學院學報，2007，23（4）：106-107.

[3]吳建功.中國壁畫不可多得的藝術瑰寶——毗盧寺壁畫——《毗盧寺壁畫》導讀[J].中國美術，2011，9（1）：128-133.

[4]張樹真，黃卓民.淺析毗盧寺壁畫的藝術風格及其特點[J].時代文學（上半月），2008，12（3）：108-109.

作者簡介：張茜（1993-），女，漢族，山西高平人，河北師范大學美術與設計學院油畫專業2017級碩士在讀，研究方向：油畫、毗盧寺壁畫；蘇亞男（1993-），女，漢族，河北石家莊人，河北師范大學美術與設計學院油畫專業2017級碩士在讀，研究方向：油畫、美術教育。

基金項目：2019年河北師范大學研究生創新資助項目“石家莊市毗盧寺壁畫研究”（項目編號：CXZZSS2019022）。