尋常巷陌起高華

【摘要】本文論述了柴來江先的畫作，他的畫作，有其特色。其畫品，講焦點透視，強調觀色變化。不聞于物外肖似，多抒情達義的主觀感受。柴來江先生因其畫品追求形似神近，苦追“羚羊掛角”無跡可求的感覺。但更令人耳目一新的是，有一股強勁的西洋畫的那種講求“以形寫形”，擲形予外的“神”的歸依。因而柴來江先生畫面強調整體感、概括意，所以，其畫品有西方畫技的“再現”與中國傳統畫的“表現”力度。本文介紹了其畫作在構圖、用筆、用墨、敷色等方面的特點。

【關鍵詞】國畫；焦墨

【中圖分類號】J233 【文獻標識碼】A

筆者在多次采訪中始知柴來江先生一生坎坷，不計個人得失，是一位只為追求畫藝的平民畫家，這常常使我不能釋懷。我決定寫寫這位畫家——甘肅武威的“柴牡丹”。

“柴牡丹”這雅稱，在當地名重一時，家喻戶曉。柴來江先生初學繪畫便師從蓮花山隱士，時人稱“王牡丹”。值得一提的是，柴來江先生畫工筆牡丹，著重用筆，如寫小楷，不打底線，直接用筆，用點法落紙便氣韻頓生，富貴之態渾然天成。

縱觀柴來江先生的畫作，有其特色。其畫品，講焦點透視，強調觀色變化。不聞于物外肖似，多抒情達義的主觀感受。柴來江先生因其畫品追求形似神近，苦追“羚羊掛角”無跡可求的感覺。但更令人耳目一新的是，有一股強勁的西洋畫的那種講求“以形寫形”，擲形予外的“神”的歸依。因而柴來江先生畫面強調整體感、概括意，所以，其畫品有西方畫技的“再現”與中國傳統畫的“表現”力度。

柴來江先生學前人、學西方，其畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。但他畫工筆不打底稿，總是“收墨”書寫，筆法周正入細，著色層次分明，細處精道入微，用精細筆觸暮物外形，而其寫意呢？苦心營造不二意趣，意到筆到。但他的那些兼工帶寫的畫作則有工筆和寫意的綜合，又有西洋畫的空間感運用。正如唐代張彥遠論吳道子畫：“意在筆先，畫盡意在，雖筆不周而意周也。”清代惲壽平說：“今人用心在有筆墨處，古人用心在無筆墨處，倘能于筆墨不到處觀古人用心，庶幾擬議神明，進乎技已。”這無疑在柴來江先生畫作中體現了，也表達了，也圓潤了，透亮了。

其畫作在構圖、用筆、用墨、敷色等方面都有自己的特點。表現手法上攬萬物與平面，大有“遠近高低各不同”“橫看成嶺側成峰”的空間與整體感。其畫品用散點透視法，如《清民上河圖》。

在這一點上，柴來江先生的焦墨山水畫體現得更為具體。但其水墨山水卻有西洋畫焦點透視，才有“山林藪澤、平遠險易”的效果。他的畫就像實錄，好像定其觀察點，受空間局限，但又不以點固定，不受視覺局限，而是柴來江先生根據自己的感受和需要，在不變化的點上作畫。納萬物于筆端，繪五彩世界。

因而，倘若仔細看其畫作便有了散點透視或多點透視，而且無論站在哪一段看，景物的比例都是相近的，因而這位平民畫家在畫作的內容和藝術表現的需要方面便有了新的東西。

柴來江先生作畫造型的重要環節在用筆與用墨。他在遵前人畫法的基礎上表現物體的真實感，特別是空間感，更多地用了擦法，用了浸法。所以，柴來江先生用力始終挺直，特別是起筆和落筆亦用大力，中間氣不斷，住筆內斂，曲行如弓，直行如尺。而對于用墨，則講求皴、擦、點、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調配，以物造形，溶歸自然。柴來江用墨之妙，在于濃淡相生，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。這些更多地表現在柴來江先生的墨牡丹、墨山水之中。用墨亦如用色。柴來江先生用墨之妙在于濃墨與淡墨在相生相對處表現立體感，特別是動感。在濃淡之間，分層如“五色”，在一色中表現出層次高低、明暗光色，柴來江先生之用筆妙處所在。因此，其畫作本身才具有獨特的審美價值。先生每作畫全神貫注，清代惲壽平說：“作畫須有解衣盤礴，旁若無人，然后化機在手，元氣狼籍。”可謂，對畫愛之深、愛之切。也正因為如此，柴來江先生以吸納古今，通學西方繪畫技法，又學以致用，豐富了繪畫的表現力。而今，耄耋之年的柴來江先生童心未泯，仍孜孜于山水之間，得之心而寓之“畫”也，正是柴來江先生晚年生活的寫照。

文至此處，筆者關于說畫，也該結句了。但總覺得還想說說柴來江先生。柴來江先生出生于武威民勤，今天叫羊路的地方，據傳是漢使蘇武牧羊時踩踏出的路，故名羊路。識文斷字、能書善寫的父親影響著柴來江先生刻苦讀書。因而，好學伴隨他的一生，加上他玉石般堅貞與剛直不阿的品性，百折不撓、堅忍不拔的毅力和高潔如荷的人格投射在繪畫上，使其畫作分外耀眼。柴來江先生一生從不見異思遷，不論逆境順境，都“咬定青山不放松，任爾東西南北風。”從不欺世盜名，不貪慕權勢，活到老，學到老。如今白發燦然，仍流連山水，用畫筆、用相機書寫著“江山如此多嬌”。

作者簡介：周燕，女，漢族，甘肅武威人，大專，群文助理館員，涼州區涼州書畫院干部，研究方向：書法、繪畫研究。