淺談歌唱中的“松”“通”“開”

李雷

【摘要】聲樂的最高境界是“字正腔圓、聲情并茂”。“字正腔圓”說的是聲音，要求演唱者在演唱的過程中腔調圓潤，咬字、吐字清晰、準確；聲情并茂，主要說的是表演，要求演唱者在演唱的過程中無論是外在表現，還是內在表現都要準確、生動地表現作品，在演唱的過程中，“字正腔圓、聲情并茂”二者缺一不可，這也是演唱的最高境界。

【關鍵詞】“松”；“通”；“開”；演唱

【中圖分類號】J616.3 【文獻標識碼】A

“字正腔圓、聲情并茂”分別從兩個方面體現著聲樂演唱的最高境界，其中“字正腔圓”是“唱”的最高境界，“聲情并茂”是“演”的最高境界。本文中我們主要談的就是如何通過“三字原則”達到唱的最高境界。

在進行歌唱時，可以將人聲分為三個基本要素，分別是呼吸、共鳴和歌唱狀態。人聲需要利用呼吸對氣流進行沖擊，以提供聲音的動力，是聲音的“汽油”；共鳴則利用腔體的共鳴作用，將聲音擴大化，形成更加美妙的聲音，是聲音的“喇叭”；歌唱狀態則要求人在歌唱時，能夠將上述兩種狀態協調統一，是聲音的“指揮所”。三者的關系是互相影響、互相制約的。呼吸、共鳴、歌唱狀態三者中應該做到哪些原則才是正確的呢？即歌唱中的“松”“通”“開”，只有在呼吸、共鳴、歌唱狀態中分別能夠做到“松”“通”“開”，才能夠在演唱中運用正確的歌唱所需要的呼吸、歌唱所需要的共鳴、歌唱所需要的狀態。歌唱中的“松”“通”“開”決定著演唱活動中的呼吸、共鳴和歌唱狀態。所以，在演唱的過程中聲音的“松”“通”“開”尤為重要。

歌唱者在進行歌唱或練習時，需要保證對上述三個要素融會貫通，如不能兼顧三者，僅考慮其中一項或兩項，如不考慮或者“通”和“開”不能兼顧，很難斷定演唱者的演唱是正確的，演唱者歌唱的正確與否，會增加對演唱者演唱內容的鑒賞難度，也會增加演唱者的歌唱難度。也就是說，演唱者的聲音是“松”“通”的，但就是不“開”，這是不可能的。要是正確的聲音就一定是既“松”又“通”又“開”的，有一個問題沒做到，其他兩個問題也不可能做到。所以，“松”“通”“開”這三個基本要素有著內在的、本質的、必然的聯系，在歌唱時，三者是一個整體，不可分割。在三個原則中要掌握其內容，更要靈活運用。

“聲樂就是唱歌。”有或沒有過專業訓練經歷的人可能都說過這句話，但真正系統地學習了聲樂這一門學科的人都會總結出一個結論，就是學習聲樂既要有個“好嗓子”，又要有個“好腦子”，“好嗓子”是學習聲樂的一個先決條件，“好腦子”是學習聲樂的重要因素，為什么這么說？因為學習過聲樂這門專業的人都知道，聲音是看不見、摸不到的，它全靠自己的想象，也就是可以把聲樂藝術定義為抽象藝術。但大多數學習聲樂專業的學生、教聲樂的老師和演員多年來都在對如何進行正確、自如地演唱進行孜孜不倦的追求與探索。

我在碩士學習階段的體會與感悟，是聲樂學習和演唱的精髓在于對逼真性、透徹性和適用性的認識與實踐。逼真性就是什么樣的演唱方法能夠讓演唱者做到明白，透徹性就是什么樣的演唱方法能夠讓演唱者做到理解，適用性就是什么樣的演唱方法能夠讓演唱者做到適用。

在學習聲樂時，我們都會發現老師在對我們進行歌唱技巧訓練的過程中，時常會說到一句話：“字正腔圓”，多年來大家也都是用這四個字來衡量歌唱者的歌唱水準，為了能夠讓學生的聲音“字正腔圓”，老師也都圍繞著“氣息”“共鳴”“歌唱狀態”三個問題對學生進行訓練。訓練時老師常會說像聞花一樣吸、打著哈欠唱、共鳴的點要打開等這樣的話，我在課堂上也時常會聽到老師這樣講。經過了三年碩士研究生的學習，我認為老師在課堂教學當中，都會對“氣息”“共鳴”“歌唱狀態”進行強調，希望能夠保證三者的協調統一。

上述三要素也是歌唱的正確技巧，通過對正確技巧的學習和掌握，能夠明顯改善歌唱能力與表達水平，促進歌唱者個人事業的提升。在當前聲樂界“百家爭鳴”的環境中，系統學習聲樂技巧也是最實用、最有效的。本文從聲樂的專業特性角度入手，對聲樂中聲音的最高境界——“三字原則”進行系統的分析和展開，充分挖掘上述三原則與歌唱之間的關系，對聲樂學習進行有效概括。

一、“三字原則”中“松”的基本內涵

“三字原則”中“松”是第一原則，其含義在于，演唱者在進行歌唱表演時，需要整體的放松狀態，包括氣息、咬字、吐字和身體各部分肌肉等，都需要放松。

（一）首先，我們來探討氣息的狀態

聲樂演唱、教學中，最為常見和重要的內容，就是氣息的把握。氣息的把握也稱氣息的狀態，不同的聲樂演唱風格都對氣息有著明確的認識和推崇。以意大利美聲為例，意大利美聲講究氣息的穩健。我國古代聲樂則認為，氣息是演唱者的根本與前提。“氣”對“聲”而言，具有基礎地位的作用。我國的現代聲樂理論則認為，氣息能夠作為歌唱的動力，是歌唱發聲的支持與動力，能夠幫助演唱者發出更加穩定、洪亮的聲音。歌唱者在歌唱的過程中氣息對歌唱的正確與否起著決定性的作用，而氣息的狀態正確與否對歌唱的氣息也起著決定性的作用。歌唱過程中在氣息上要“松”著吸，“松”著動。

“松”是氣息的一種狀態，在演唱過程中，包括吸氣、呼氣都要放松，在歌唱的氣息中，以“嘆氣”式呼吸、“聞花”式呼吸相對典型。

1.“嘆氣”式呼吸

嘆氣是指人們將胸腔中的氣體通過嘆息的方式吐出體外的一種呼吸活動，嘆氣能夠促進吸氣肌肉群的放松效果，提高吸氣效果。嘆氣式氣息則以先嘆后吸方式為主，在開始時，需要有意識地去關注嘆氣的動作，充分調動吸氣肌肉群放松和運動，氣息隨著“嘆氣”的動作排出肺部后，及時進行吸氣。在這一過程中，意識應確保關注，但不應過分緊張，避免呼吸肌群受到影響更加緊繃，無法達到放松的目的。隨著不斷的練習，幫助演唱者逐步理解放松式的嘆息式呼吸方法，以減少歌唱時強制性呼吸的發生，做到良好的呼吸循環。

2.“聞花”式呼吸

聞花式呼吸，顧名思義，想象自己在呼吸時正在聞嗅花的香味。聞花式呼吸要求演唱者保持放松、愉悅的心情，確保呼吸時的呼吸效果。由吸氣開始，吸氣時確保上半身完全放松，腰盡量向外舒展，隨即胸部有舒張感，體內空間增大，使氣息很自然地吸進去。

上述兩種呼吸方法均有較為明確的要求，就是在呼吸時、歌唱時均應保持呼吸狀態是放松的，并確保放松的呼吸狀態能夠持續。

“松”著動是說我們把氣息吸進來后，演唱的過程中如何正確地運用氣息。在演唱的過程中要“怎么吸就怎么唱”說的就是如何運用正確的氣息演唱，如何讓氣息“動”起來。氣息在演唱的過程中要“流動”，給聲音以支持，這樣聲音就不會出現“僵硬”的狀況，而流動一定是在放松的前提下才能稱之為流動。氣息是歌唱聲音的重中之重，“松”著吸、“松”著動是氣息的重中之重。

（二）其次，我們來探討咬字、吐字的狀態

聲樂是一門音樂與語言相結合的藝術，咬字、吐字被稱為歌唱的語言，歌唱的語言是表達歌唱作品內容的重要方式，演唱過程中要做到咬字、吐字清晰、準確，而清晰、準確的前提就是“放松”，“放松”著表達歌唱語言對演唱者的演唱具有重要的作用和意義。

字的拼讀分為聲母和韻母兩個部分，咬字的目的是保證歌曲歌詞的發音位置、發音方法正確，吐字的目的則是保證字腹、字尾的準確。把字的聲母部分“咬準”并收清字尾，即歸韻。咬字的時候要把聲母咬清、交待準確，咬的前提是放松，不能把字頭“咬死”，那樣不但不清晰反而會使聲音也僵硬，“咬”完后馬上就要歸韻。

1.字頭要“短”而“松”

歌唱中，咬字需要把握歌詞的聲母，也就是字頭，將聲母按照正確的發音、位置進行咬字，就能夠保證歌唱的正確性。吐字也可被稱為歸韻，利用口腔對字腹、字尾進行發音和咬準，以確保字尾干凈利落收尾。漢字的發音，大多以輔音開頭，字頭就是發音的開始部分，即聲母部分，也就是我們通常說的“五音”：唇、舌、牙、齒、喉。

唇音：b，p，m，f

舌音：d，t，n，l

牙音：j，q，x

齒音：z，c，s，zh，ch，sh，r

喉音：g，k，h

這五大類的發音前提就是“放松”，用力部位要分明，咬得要清，不能含糊。唇音用力部位在唇上，上下唇咬字時要有力地同時放松，舌音的著力位置在口腔的舌尖當中，齒音則體現在上下牙之間，喉音則利用喉部用力發音。上述發音位置需要通過不同的發聲器官進行協同操作。每個部位都要在“放松”的前提下完成自己的工作。我們應有充分的咬字技巧，以便加強歌唱的感染力。

2.字腹要“長”而“松”

字腹是字的“軀干”，也就是中文的韻母位置，字腹能夠在歌唱中引長，提高整個字的時長，增加歌唱的響度。字腹與發聲的關系較為密切，它需要引長，也能夠引長。引長部分要按照字腹中不同的韻母的口型要求，分為四類，專業上稱為“四呼”。

開口呼：a，o，e，發音時口腔一定要打開。

齊齒呼：i或以i開頭的韻母，發音時用力在唇。

合口呼：u或以u開頭的韻母，發音時上下唇呈圓形

撮口呼：u或以u開頭的韻母，發音時唇微向前。

“引長”字腹的前提一定是放松，主要是唇和齒的放松。“四呼”在引長字符是運用，口型不能隨意更改，即便存在曲調變化，也無法對口型進行隨意改變，應保證口型不便，而歌唱是否準確、連貫與圓潤，則取決于吐字的效果。

3.歸韻要“快”而“松”

字尾是字的末尾，也是韻母的一部分，但是韻母的最終結尾，字尾在發音時，著重強調歸韻，歸韻是指將韻母的尾部收好，以減少發音的拖沓問題，如存在單韻母發音的字就不需要歸韻，但要把元音發音唱好，復韻母的字應準確地做到歸韻。

例如：歸ai，uai，uei的韻尾時，應收i音，嘴角微向兩邊咧開；

歸ao，ou，iao，iou的韻尾時，應收u音，雙唇應微向前。

歸n為字尾的音時，軟腭放下，舌尖頂在上齒根上，收向前的n音。

歸ng為字尾的音時，軟腭放下，舌根防松著貼住軟腭。字尾歸韻時，需確保口腔的放松性，并縮短歸韻的時間，確保“快”“松”“準”地進行歸韻。響度適中，時值要做到歸韻即停。

咬字、吐字最重要的前提就是放松，要松著咬，松著吐，這樣才能達到咬字、吐字清晰、準確的目的。

（三）最后，我們來探討演唱者整個身體的狀態

演唱者在臺上的演唱要松弛、美觀、得體、大方。松弛說的是整個身體要放松，美觀指在演唱的過程中演唱者的肢體語言要給人以美的享受，得體指演唱者的表演一定要與作品的內容相吻合，大方是指演唱者在演唱過程中的一舉一動都要放松、灑脫，以上的內容都是演唱者整個身體狀態的范疇。在演唱過程中，表演是演唱的一個重要組成部分，演唱者運用準確、生動的表演來表現作品的內容和含義，但表演的前提一定是要保持放松的狀態，演唱者只有在放松的狀態下才能把自己的聲與情表現得準確而生動。

二、三字原則中“通”的基本內涵

三字原則中，“通”是第二項基本的原則，其含義可以引伸為“通暢”和“暢通”。通暢是指氣息的通暢，暢通則是指腔體的暢通。通過通暢的呼吸和暢通的腔體，才能夠幫助演唱者進行科學的發聲與歌唱。

（一）演唱過程中氣息要“通暢”

氣息的通暢是指在演唱期間，演唱者在發聲前，首先要關注呼吸的通暢度，確保在演唱過程中呼吸的通暢效果，促進呼吸的順暢程度，減少呼吸阻塞、卡頓對演唱氣息的影響，促進演唱的流動性與通暢性。通暢是保證歌唱氣息的前提與核心。

而要保證氣息的通暢，則要針對演唱者在演唱過程中出現的問題進行系統的糾正與改善，氣息的通暢，需要演唱者在運用氣息時，滿足氣息的流動效果，避免由于其他位置、器官用力導致氣息受限，出現氣道狹窄，氣息無法正常發出等問題。

古今中外的歌唱理論都把呼吸置于十分重要的地位，意大利美聲歌唱的聲樂藝術一直提倡“誰會呼吸，誰就會歌唱”的理念。在歌唱訓練的過程中，始終強調聲音要“走”在氣息上，一個“走”字，淋漓盡致地體現了歌唱過程中氣息的“通暢”對聲音的重要意義。

我國近現代的歌唱研究學者則對氣息進行了深刻、系統的研究，認為歌唱過程中，氣息的重要性十分顯著，正確地運用氣息能夠幫助聲音正確發聲，并保證歌唱的動力全部從氣息中獲取，促進歌唱的物理支持效果，呼吸能夠影響歌唱中喉頭安放的穩定性，促進喉嚨打開的效果，提高聲音的共鳴效果與質量。而這一系列的歌唱技巧的前提就是氣息通暢。

優美的歌唱是以良好氣息的運用為基礎的。在聲樂學習的過程當中，經常存在著一些令人困擾的問題，例如歌唱過程中喉頭凝重、缺乏流暢性、聲音位置低及難以實現聲音強弱變化等，這些問題都與歌唱氣息有著相關的聯系，具體地說就是氣息不通暢所致。喉頭凝重就是我前面說的，在演唱的過程中不該用力的地方用力了，演唱時喉頭只要充分、積極地打開就可以了，喉嚨打不來，必然出現聲音干澀、暗淡，而聲音干澀、暗淡的原因就是喉嚨的關閉，氣息無法通暢所致。缺乏流暢性主要指聲音缺乏流暢性，聲音的動力支持是氣息，所以，聲音的不流暢正是氣息的不通暢所致。聲音位置低，在演唱的過程中我們提倡歌唱位置要高，以便獲得更好的頭腔共鳴，而更好的頭腔共鳴要靠氣息支持，氣息不通暢就無法支持聲音的高位置，所以氣息的通暢是導致聲音位置低的主要原因。聲音強弱的變化主要靠氣息支持，聲音強弱與氣息力度強弱成正比，氣息力度強則聲音強，氣息力度弱則聲音弱，強弱變化主要靠通暢的氣息來調節。從以上論述可以看出，要想解決演唱過程中喉頭凝重、缺乏流暢性、聲音位置低及難以實現聲音強弱變化這些問題，通暢的氣息具有重要的作用和意義。

（二）演唱過程中歌唱腔體要“暢通”

腔體的“暢通”則主要指演唱者的腔體，包括胸腔、口腔、鼻腔、頭腔等位置，上述位置都會參與到演唱當中，除保證腔體的順暢程度外，各部分腔體的配合也十分關鍵。部分教育學者將這種關系比喻成將演唱者的腹腔、胸腔、口腔、鼻腔、頭腔想象成一根同直徑的管道，確保管道的通暢，就能保證歌唱的質量。這一說法也是典型的腔體“通暢”說法。

在金鐵霖教授的課堂上我們時常會聽到“U”通道這個專業術語，通道是金鐵霖教授對于歌唱腔體打開狀態的一種比喻，他說：歌唱通道其實是打開腔體的一種狀態，“U”通道是對腔體打開與全身歌唱的要求，良好的氣息支持是獲得好的聲音的基礎。歌唱時，腔體打不開也就是說腔體不暢通，就會影響氣息的深度以及聲音的通暢性。為了能夠使歌唱者容易理解歌唱腔體的暢通，金鐵霖教授提出了“U”通道，使原本看不見、摸不到的抽象概念，化為可想象和明確感知的狀態，“U”通道最大的特點就是能夠讓學生在最短的時間用最快的速度找到腔體打開的感覺，通過腔體的暢通獲得正確的聲音，可見，歌唱腔體的暢通對歌唱的重要作用和意義。

三、三字原則中“開”的基本內涵

歌唱的第三要素，就是“開”，開的意義有兩種：一種是口腔在演唱時時刻保持開放狀態，一種則是保證歌唱狀態下歌唱腔體的開放性。

（一）口腔狀態的開放

主要體現在口腔的開合與結構上，在歌唱時，要保證演唱者的軟腭向上提起，小舌頭與笑肌也隨之提高。口腔狀態是科學的發聲方法的中心，口腔是連接頭腔、鼻腔以及胸腔、腹腔的中心點，也是聲音最終發出的位置，可以說口腔是歌唱的支點和中心點。同時口腔還是人整體的正中心線，位于眉心與小腹中間，口腔的開合直接影響了歌唱的順暢程度，對科學發音也有較大的影響。

口腔狀態要“開”，也就是說在演唱期間，口腔的位置需要保持在“呵欠”中，確保口腔位置的固定效果，即便出現咬字、吐字的變化，口腔都需要在保持口腔位置的基礎上，進行科學、合理的咬字。

歌唱的過程中，口腔的協調運作對歌唱效果起著舉足輕重的作用。口腔的協調運作對音色變化起著重要的作用，口腔的運作對共鳴起著重要的作用，口腔的運作對聲區轉換起著重要的作用，口腔的運作對歌唱語言起著重要的作用。在以上的作用中，口腔打開是前提，所以，口腔狀態對歌唱的效果具有重要的作用和意義。

（一）腔體的開放

腔體的開放意味著在歌唱過程中，整個腔體需要外圈打開、上提，保證腔體的聲音、氣息通過順暢，并促進吸氣、呼氣過程中，橫膈膜的上下移動順暢程度。胸腔的位置稍微靠上，主要集中在衣服的第二扣，胸腔在演唱過程中，要保持在完全的放松、通暢狀態，避免過分緊張的肌肉群影響聲帶、氣道的通暢程度。頭腔的開放則集中體現在“眉心”的位置，確保頭腔、胸腔等共鳴位置得到有效的放松與開放，保證甚至提高頭腔與其他腔體的共鳴效果。如不能及時發現頭腔的共鳴位置，可利用哼鳴方式尋找，將聲音與氣息集中在“眉心”位置，并進行有意識的關注，確保關注的位置能夠將頭腔“打開”，就說明找到了正確的共鳴位置。演唱過程中的頭腔共鳴就是將歌唱的每個字都由下至上的向上“拋”。“拋”的同時還要“嘆”，“嘆”著把字“拋出去”。在演唱的過程中演唱的每一句話，每一個字從上口蓋—笑肌—眉心進行“嘆—拋”，確保演唱過程中腔體的暢通效果，并保證氣息的順暢程度，在確保聲音“遠”的同時，增加聲音的圓潤程度。可見，歌唱腔體打開對歌唱效果的重要作用和意義。