淺析戲曲元素在古典舞中的應用

【摘要】戲曲作為中國的國粹，與中國古典舞的發展有著密切的關聯，中國傳統戲曲中的許多元素在中國古典舞發展過程，特別是舞臺表演過程中發揮著十分重要的作用，許多古典舞劇目在表演過程中大量運用戲曲元素來表現舞蹈的神韻和陰柔之美。本文以北京市第五十中學金帆舞蹈團專場演出”京藝求精”的劇目《鏡像梨園》為例，分析中國戲曲元素與古典舞的融合與具體應用。

【關鍵詞】戲曲元素；古典舞；融合應用

【中圖分類號】J722 【文獻標識碼】A

“梨園”這個詞有著悠久的歷史。它最初是唐代的都城和長安的地名。后來，與歌劇藝術聯系在一起，成為藝術組織和藝術家的同義詞。在歷史上，唐明皇入選了音樂系的三名成員，并在梨園任教。數百名宮廷女士也是梨園的弟子，住在伊春北苑。通過這種方式，梨園進入了我們悠久的歷史。隨著時間的推移，兩百多年前的一天，四大回族進入了北京城。從那時起，西皮二黃便婉轉高亢地演繹出了無數的愛恨情仇。

舞蹈《鏡像梨園》曾是北京市第五十中學金帆舞蹈團專場演出“京藝求精”的一個劇目，這是一個融入戲曲元素的古典舞群舞作品。這個的故事性和情緒性可以讓觀者感受到一種不一樣的群舞魅力。在這樣的背景下讓我一起走進《鏡像梨園》這支舞蹈。

一、舞姿演繹國粹唯美獨特

該舞蹈的編排植根于中國傳統文化沃土的古典舞，同時特別強調“形神兼備，身心互融，內外統一”的神采風韻。神在中而形于外，舞者在表演中通過神韻、身法和技巧的統一，生動地為觀者演繹出“以神領形，以形傳神”的境界。

一些中國古典舞劇目在創編過程中尋求古韻之美，在對國粹文化進行繼承的過程中也進行舞蹈化的改變，甚至在一定程度上還強化和擴張了這種獨特的中國之美。《鏡像梨園》這個劇目在古韻之美的展現上就非常具有代表性。該劇的表演者雖然并不是舞蹈專業出身，只是一些有過少量舞蹈學習的高中學生，舞蹈并不是他們的主業，但在演繹《鏡像梨園》時，他們的用力方式與身體姿態具有一定傳統中國古典舞及少數民族舞蹈的痕跡（該舞蹈編導是民族舞專業畢業），我們能從該舞蹈的表演中看到對戲曲國粹中許多形態基因的繼承，并且在繼承國粹傳統的基礎上對其有進一步的發揚，用舞者身姿之美演繹國粹精華，為觀眾展現該舞蹈的獨特唯美。

舞蹈《鏡像梨園》的動作語匯是建立在中國“古典舞”身法韻律的基礎上加以戲曲動作元素，舞蹈動作的表演形態具有一定的戲曲特點，動作路線多為戲曲表演中常用的“圓”形的運動軌跡，具有蜿誕曲折的特點。同時在表演中許多舞蹈動作的幅度很大，既放得開又收得攏，有“閃、轉、騰、挪”的動勢。并在其中加之氣息的運用貫穿在所有舞蹈動作的表現之中，從而在“圓”的動形態之下，為觀眾呈現出孟子所說的“充實之為美”。由此可見，在《鏡像梨園》中舞蹈動作的編排不僅繼承了傳統戲曲中“飽滿豐潤”的形態基因，而且還利用舞蹈動作將其放大與擴張，演繹它的形態特點。這些戲曲元素的應用形態與表演者自身舞姿的“圓、曲、擰、傾”的形態，再加上“外放”與“迂回”的動態結合在一起，使該劇目整體上為觀眾呈現出一種舞姿所演繹國粹的獨特唯美。

二、戲韻情獻舞者風姿萬種

戲曲藝術是中華民族幾千年文化中生生不息的血脈，也是中華兒女思想意識、民族精神的一種存在形式。它以實際人體生命活動的基本軌跡和呈現的戲劇表演形式來表達思想內涵。作為中國的國粹，它蘊含著東方人體文化中“相襯”與“和諧”的特點，這是基于中華民族深刻的傳統哲學思想。就像中華民族”天人合一”的哲學思想一樣，它也是在“對比”的基礎上追求和諧統一，追求人與自然的統一，人與宇宙的統一，甚至整個宇宙。正如老子在《道德經》中講到的“陰”與“陽”的對立統一表現的是一種“天人合一”的思想，或者孔子所說的“中庸”觀中也有對萬物之間“對比”關系的探究，而這種“對比”要趨于和諧與統一。這些都是中國傳統文化觀的哲學基礎的表現。

古典舞劇目《鏡像梨園》在對戲曲元素學習和繼承之時，也延續了“相襯”與“和諧”的動作編排法則與規律，從而形成了該舞蹈作為“古典舞”劇目獨特的動作表演特色，這表明了對中國傳統文化的審美追求。作為中國的古典舞劇，又加以戲曲元素的傳統“砝碼”作為表演特色其中的“相襯”與“和諧”的法則既區別于西方芭芽舞中常用的“開繃直立”的運動規則也不同于現代舞的規律，在一定程度上表現了其民族風格。

北京市第五十中學學生所表演的《鏡像梨園》可以說是戲曲元素古典舞的優秀之作，從該舞蹈的動作和路線編排設計上，“水袖釋放”前后該舞蹈的許多動作造型如云手、小五花、順風旗、姿態斜腰這些動作在“傳遞式”的表演過程中給觀者展現出“相襯”與“和諧”的之美。“相襯”表現為舞者的面部和身體在舞姿中不是共對一面，而是形成一定的角度，用優美動人的舞蹈姿態加以戲曲神韻交錯成一個立體、豐滿的姿態造型。如在舞蹈一開始，領舞的紅衣身著傳統雙水秀（其余群舞舞者為單水袖設計舞蹈服裝）戲服出場，該舞姿造型領舞舞者的頭和胸盡量朝上扭轉，頭朝向左上方的形態與軀干、下肢向右下擬的動勢構成了一種”交錯”，從而也在某種程度上呈現出“相襯”的對比效果，并于這種“交錯”形態上形成一種戲韻與舞姿的統一和諧之美。又如領舞者在步伐流動中時而扭轉身題回眸而定呈類似“射雁舞姿”就有一種“子午陰陽”的相對之美，其頭部與身體間形成一定的角度，從而構成又一次交錯，上半身的自取身段與下肢的舞蹈姿態，呈現出一種“戲舞相稱”之美。又如在整個劇目的后半分部的有一云轉水袖單托手位的“大掖步腰”的舞姿造型，這個舞姿造型在行進過程中，有群舞舞者一個接一個傳遞完成，在大掖部的基礎上向旁挑腰加敞胸，在所有群舞舞者遞進的完成中為觀眾呈現出一種遞進式的和諧美。除了靜態的舞姿造型表現出一種和諧之美外，編導用傳遞式的群舞動作設計是整個舞蹈群舞部分處處于動作的流動與漸變之中，從而更好地展現表出古典舞神韻與戲曲身段的“對比和諧”之美。如過舞蹈動作遞進漸變過程中的“左與右的擰轉”“前與后變化”“快與慢的節奏轉換”“重與輕節拍交錯”等一些列對比所呈現表出一種“和諧”的韻致。

三、戲舞交融盡顯別樣古韻

抑與揚是一對相對的概念，在戲曲動作的表演中常常要做到有動有靜，動靜結合，從而使其表現出抑揚頓挫的節奏感。傳統藝術中國通常注重起伏，起伏，濃密，和諧，速度和緩慢，使其成為所謂的節奏美。特別是傳統的中國文化，如戲曲、書法、繪畫等這些無不是追求這樣一種抑揚頓挫的節奏美，并追求在這樣一種動靜變化和抑揚對比中的和諧統一。

水袖是一種較具代表性的戲曲元素，中國古典舞在形成和發展的過程中，對水袖這一經典戲曲元素進行了整理和借鑒，將該元素融入到舞蹈的創編中，使飄逸柔美的戲曲水袖以舞蹈化的形式再現于許多中國古典舞的劇目之中。由北京市第五十中學金帆藝術團的學生表演的《鏡像梨園》，這個舞蹈的水袖動作語言在形體上是“嘗試著把中國傳統古典舞蹈的舞姿和中國戲曲中一些元素，特別是水袖這一標志性的戲曲元素，還包括中國戲曲當中一些姿態身段的東西融合在一起。由此可見，這些中國傳統藝術中的動作語言元素對這支中國古典舞的舞蹈藝術語言的構建起到了十分重要的作用，同時也影響到了其舞臺動作的表演特色。其中“動靜交融”與“抑揚頓挫”的節奏特點就是對戲曲這一中國傳統肢體表演藝術動作特色的傳承與發展。例如舞蹈一開場，領舞的紅衣舞者在慢而柔的云手動作的身姿扭轉動律，馬上接了一組快速抖動水袖的動作，之后又在瞬間定格亮相，接著又是一段較慢的、具有陰柔美感的小五花動作。雙水袖在身體前方劃弧線的緩慢云轉并慢慢再次將水袖從胸前推出去，將這種飄逸與柔美的古韻之美在柔美緩慢的動態中延伸到極致。

而群舞快速傳遞式舞姿逐一入場，手由胸前轉向耳側一個接一個傳遞式舞姿定格，再到在舞蹈進程中將原本“收藏”的水袖展開，進入群舞戲曲元素的演繹，將戲曲舞蹈中“水袖”這一元素很好地融合于劇目之中，特別是群舞在其在服裝上采用的是單水袖設計，使舞蹈并不完全是對戲曲元素的“拿來”主義而是以戲曲元素為基礎加以舞蹈化的融合，用精美的水袖為舞蹈的演繹增添別樣的古韻。編導匠心獨運的編排，多組動作讓所有舞者一次“遞進式”完成，在舞者們靈動自如的水袖身法演繹下讓該劇目整體沉浸在飄逸空靈的古韻仙境之中。

正是通過云手摩挲、擰轉、晃身、劃圓的動律在慢的遞進動作中表現出每一位“戲舞”藝人對其“戲”與“舞”的熱愛與陶醉。這一系列的動作就是一種由“舞”到“戲”，由“古”到“今”的藝術過程。動作表演上動作的行進與定格以及由快到慢的過程表現出一種抑揚頓挫的節奏與韻律之美。

兩種不同地藝術形式，經過適當的方式碰撞融合后，雖然磨去了其中一些銹垢，卻在新的復合藝術模式中形成一種別樣的意韻。就好像國畫中的“撞彩”，連中看似不同色相的顏色，經過碰撞融合，呈現出來和諧柔美新意境。春生曉鏡中，舞者一半身掛指古典舞服，舞動奏起與戲曲唱腔的新交響；縹緲水袖身，獨特的單水袖戲服，撰寫出與古典舞姿交融后的新致國粹。

四、結語

舞低楊柳鏡像月，曲盡情深梨園風。《鏡像梨園》這部舞蹈作品中，舞者為觀者演繹出了古典舞與京戲國粹的“剛柔相濟、形神兼備”的境界。水袖襟飛吟古今，虛實共濟舞京韻。形神氣韻柔為濟，惜得婉轉嘆無贏。京藝傳韻韻無形，鏡像神行氣在心。提沉沖靠磐石移，卻是虛谷傳風采。

現如今，戲曲與古典舞融合已經成為舞蹈藝術中的一種較為新穎的編排思路，在傳統古典舞的基礎上，經過長期的藝術實踐，經過專業工作者的精煉、組織、加工、創作和考驗，具有一定的示范意義和古典風格的舞蹈。在歌劇的動作和風格以及表演者的表現力中，在強調呼吸的同時，表演的節奏和風格將向觀眾展示東方的獨特方式——京藝之美。

參考文獻：

[1]江麗.論戲曲舞蹈隊古典舞形成與發展的作用[J].當代教育理論與實踐，2012（4）.

[2]劉巖.中國古典舞手舞研究[D].北京：國藝術研究院，2013.

[3]李嬌璐.探究中國戲曲藝術對中國舞蹈的影響[D].濟南：山東師范大學，2011.

[4]高思萌.淺析中國古典舞中戲曲舞蹈元素的融合[J].音樂生活，2017（7）.

[5]王嵩妹.中國戲曲身段對中國古典舞的影響[J].當代音樂，2018（8）.

[6]辛明.時空關照下的“古典舞”概念辨析[J].當代舞蹈藝術研究，2018（6）.

[7]王巖，韓寶春.探究戲曲舞蹈審美特征的歷史根源[J].北方音樂，2016（1）.

[8]龔倩.論中國“古典舞”表演對戲曲舞蹈的揚棄[D].中國藝術研究院，2013.

作者簡介：董琳（1993-），女，吉林長春人，學士，中央民族大學舞蹈學院2009級本科，研究方向：舞蹈表演。