從《中國新說唱》看嘻哈文化本土化傳播特點

張炬　楊慧

[摘要]《中國新說唱》的播出，點燃了廣大受眾對嘻哈文化的討論熱情。在這場嘻哈盛宴中，受眾感受到了嘻哈文化與中國本土文化相融合而產生的獨特魅力，無論是行為穿著、歌詞編寫、語言使用或價值觀念，無不彰顯了嘻哈文化本土化傳播的特有亮點。

[關鍵詞]嘻哈文化?本土化?傳播特點

2017年的夏天，網絡綜藝節目《中國有嘻哈》首次將全國各地的地下說唱歌手推進了公眾視野，掀起了“嘻哈”熱潮。2018年夏天，更名為《中國新說唱》后再度來襲，讓越來越多的青少年群體喜愛上了“嘻哈”這個舶來品。從兩季節目中，觀眾能夠深刻感受到嘻哈文化流人中國后經過了一系列的重塑與再造，在傳播中慢慢融入了中國本土文化元素。

一、嘻哈文化的源起與發展

如今，嘻哈文化可謂是豐富且多彩。說唱、街舞、DJ和涂鴉被視為嘻哈文化的四大元素，滑板、跑酷、特技單車等運動形式也被囊括于嘻哈文化中。它不再是美國窮困黑人的代名詞，而是一種全球青少年的文化運動。

1.嘻哈文化的出現

20世紀60年代，嘻哈文化最早起源于黑人群體，主要局限于美國兩大貧民區一哈勒姆和南布朗克斯。因為歷史原因，這里聚集著大量的黑人和外裔。在種族歧視的背景下，他們常常被饑餓、貧窮、疾病和毒品等困擾著，為了抒發自我內心的苦悶，他們便選擇通過松垮的服飾、獨特的說唱言語等方式來向外界傳遞自己對生活的態度。

1981年，布魯克斯地區最大的幫派“黑桃幫”首領非洲班巴塔在媒體上公開實用“Hip-Hop”（嘻哈）一詞，定義了嘻哈由四個元素組成的概念。自此，“嘻哈”這個名稱便廣為流傳，吸引更多的人來關注和喜愛嘻哈文化。對于真正熱愛嘻哈文化的人來說，這不再是一種藝術形式，而是一種生活態度和信仰追求。

2.嘻哈文化在亞洲的傳播

嘻哈文化是從20世紀末開始風靡全球。1983年，DJ藤原浩將嘻哈這個概念從美國帶回日本，同年正值兩部嘻哈題材的電影《閃舞》和《狂野風格》大熱，因此，在當地后世無數嘻哈文化擁護者的心中埋下了種子。1996年，安室奈美惠的專輯《甜蜜19歲的藍調》涵蓋了嘻哈、流行舞曲、雷鬼等元素，開創了音樂界的一個先河，也對即將崛起的韓流產生了影響。

韓國嘻哈文化最早可以追溯到20世紀90年代，從2000年開始便以一種成熟而完善的姿態在國際上備受關注，擁有著不容小覷的號召力。以嘻哈風格為主的韓國說唱團體有：B.A.P、防彈少年團、MonstaX.G017.BigBang等，他們一同打造韓國嘻哈的黃金時代。

3.嘻哈文化在中國的發展現狀

嘻哈文化最早先傳人我國香港，在20世紀90年代中期才開始興盛，并慢慢成為地下潮流。在《中國有嘻哈》播出之前，知名度最高的嘻哈藝人大概要數陳冠希了。自2004年《請偷去這張專輯》起，陳冠希便一直保持著穩定的說唱作品，同時推出了時尚潮牌CLOT，主要打造以嘻哈街頭風為主的服飾。

此外，中國各地也有著獨立HipHop廠牌，他們規模較小，是以某種特定風格為發展路線的獨立團體，如西北廠牌紅花會、重慶gosh、東北吾人文化等。廠牌的存在是嘻哈文化在中國傳播不可忽視的中堅力量，最初僅僅被小眾群體所熟知，經過網絡節目的熱播，也漸漸變成了大眾的狂歡。

二、嘻哈文化本土化傳播的特點

中華民族具有悠久的歷史和優良的文化傳統，廣闊的疆土也孕育了多種多樣的地方性文化。本有著黑人血液的嘻哈文化，不同的文化符號系統在傳播活動中也漸漸融合了中國本土文化符號，進一步推動了嘻哈文化在中國的發展。

1.行為穿著延續街頭文化風格

在行為方式上，獨特的打招呼手勢不禁讓人眼前一亮。特別是上一季中，PGONE與小白之間眼花繚亂的手勢，因為看起來十分酷炫而受到了青少年群體的追捧。這種街頭禮儀的打招呼方式，在嘻哈文化中原本就存在，最早用于在街頭通過手勢暗號來區分敵友關系。中國各大HipHop廠牌也由此創造出了獨屬自己團隊的手勢，并在其中融入了中國文化內涵。

嘻哈風格服飾的特點是“oversize"（超大尺寸），起初因為黑人貧窮而常購買大尺寸衣服給孩子，或者讓孩子直接穿家里的破舊衣服，久而久之便衍生出叛逆與個性的含義，具有較強的個人風格。從《中國新說唱》可以看到，選手常常選擇寬松連帽衛衣、破洞牛仔褲、運動板鞋等街頭風服裝，其中部分服飾則采用了中國刺繡作為裝飾進行點綴。

2.歌詞編寫彰顯中文韻腳魅力

在歌詞編寫中，使用韻母相同或相近的字或者平仄統一，能夠使歌曲在歌唱時產生鏗鏘的和諧感，同時更利于記憶和傳播。與英文音韻相比，中文音韻更加明顯，并且受到古詩詞的影響，涵義豐富的韻腳常常能夠引發聽眾的聯想。

在《中國新說唱》的節目中，歌詞解說常常會出現“單押”、“雙押”、“三押”及“N押”。選手那吾克熱和ICE合唱的《ThreePass》中“看看天空電閃又雷鳴，從成都飛到北京，腳步根本從未停”，“雷鳴”、“北京"、“未停”是典型的三連雙押。此外，中英文混合的歌詞便攜，也打造出了“中西合璧，中英混押”的新韻式。

3.語言使用突出地方方言特點

方言歌曲在我國流行音樂中獨具特色，上海、重慶成都、東北、西安、北京等地的說唱歌手也先后將具有濃郁特色的地方方言融人到自己的說唱作品當中。節目中來自重慶說唱團體“gosh"的王齊銘繼續將川渝文化歌唱、“新疆四子”之一的那吾可熱也不止一次在節目中用維吾爾語說唱。

濃厚且獨特的地方文化為說唱歌手提供了創作空間，他們將自己家鄉的印記融人到旋律之中，將獨具魅力的地方方言作為自己角逐的利器，演繹出外來嘻哈文化和中國地方語言相互融合的聽覺盛宴，提高了嘻哈文化在中國本土傳播的可接受性。

4.價值觀念傳遞中華民族精神

《中國有嘻哈》節目定位明確，要做具有中國文化內核的嘻哈音樂。從選手的說唱內容中能夠體會到很多蘊含了民族精神和中國文化。《巨人》這首歌是選手艾熱唱給自己平凡母親的，《紙飛機》是那吾克熱寫給自己剛出生的孩子，《頂天立地》則唱出了每一個說唱歌手的男兒志向。作為四強中唯一的女選手劉伯辛，一首《木蘭》不僅訴說了自己的內心，更是宣揚出木蘭的精神。

三、結語

源自國外的嘻哈文化在中國的發展必然是一場艱難的跨文化傳播，如何讓受眾走出誤區，增加嘻哈文化的社會認同感，借助強有力的網絡媒介是當下最好的選擇。曼紐爾·卡斯特在《認同的力量》中表示，新技術使跨文化傳播的工具障礙、語言障礙、邊界障礙、時間障礙等都得到了緩解和釋放。所以，將新媒體作為當下嘻哈文化傳播的重要載體，能夠增強傳播效果，并在中國本土環境中被大眾接受。《中國新說唱》巧妙借助與四大音樂平臺一QQ音樂、網易云音樂、酷狗音樂和酷我音樂的媒介聯動，有效實現了音樂作品的最大化傳播。

舉辦類似于《中國新說唱》這種網絡綜藝，良好的節目策劃無疑能夠引爆公眾對嘻哈文化的關注，但商業化操作對于嘻哈文化本土化傳播并非百利無一害的。節目中的制作人吳亦凡，自身并不缺少話題，因其常常在自己作品中引人電音效果，也引發了一場網友與其粉絲之間的網絡大戰。雖說嘻哈文化就是宣揚一種毫無畏懼、講真話，做自己的態度，但是作為公眾人物，更應該傳播正能量，維護積極向上的社會風氣的形成。另外，節目方為提升收視率而制造話題時，注意切勿過度而阻礙嘻哈文化的本土化傳播。

參考文獻：

[1]宋瑩蕊：《<中國有嘻哈>對嘻哈文化本土化啟示》，《東南傳播》2017年第11期

[2]張晗：《淺析嘻哈音樂在中國的定位——以<中國有嘻哈>為例》，《新聞研究導刊》2018年第9期