戲曲傳播如何塑造人物典型

枝江市歌舞劇團演出的新編黃梅戲《花漾年華》先后在宜昌市第二屆藝術節及華中農業大學上演。該劇以華中農學院（現華中農業大學）50年代畢業生李文英為創作原型，通過戲曲傳播作為媒介塑造展示了李文英六十年如一日走田埂、穿棉鄉，把一生心血獻給農業科技事業的崇高精神，再現“中國好人”“棉花奶奶”李文英的花樣年華。本文以《花漾年華》棉花奶奶扮演者的身份，以戲曲傳播如何塑造人物典型為方向，對該劇的成功演出予以分析。

一、良好的黃梅戲曲人脈傳承，奠定了《花漾年華》的演出基礎

《花漾年華》演出班底全部為枝江市的本土演員，一個人口不過三十幾萬的縣級市，能夠扛起演出重任，并獲得轟動的社會效應，與黃梅戲在枝江的傳承不無關系。1986年，“枝江縣文工團”更名為“枝江縣黃梅戲劇團”，首演大型黃梅戲《春江月》。1989年，劇團出席在武穴舉行的“湖北省首屆黃梅戲藝術節”，演出一臺黃梅戲歌舞小戲獲紀念獎。1990年，劇團創作的反映“兩蘭”（潘新蘭、楊大蘭）抗暴事跡的《蘭花情》赴省及晉京匯報演出。1991年，湖北省黃梅戲“新苗杯”比賽，方鳳英獲優秀新苗獎，杜俊、盧勇獲新苗獎。1994年，枝江縣黃梅戲劇團更名為枝江縣歌舞團。創作劇目有：黃梅戲《追新郎》、《蘭花情》、《雙鏡鑒》、《稅魂》、《桃花訓》等。受市場需求等因素，近幾年以來黃梅戲的演出比重幾乎為零，主要演員們對黃梅戲自然也是“刀槍人庫、馬放南山”，但通過《花漾年華》閱兵發現，刀槍依然沒生銹，主要演員唱功都很好，演技唱功有板有眼，優秀的黃梅戲功底奠定了演出的基礎。

二、用心靈去創作的編劇與導演，凝聚了《花漾年華》的舞臺靈魂

該劇由國家一級編導陸洞元創作并指導。陸洞元是宜昌市藝術研究所的退休老導演，今年已七十四歲高齡，但一直還活躍在宜昌的戲劇舞臺上。陸洞元說：“我創作這部戲，就是為了讓所有青年以她為榜樣把一心一意為人民服務作為人生目標。”

在主創《花漾年華》期間，陸洞元曾患重感冒和痛風，兩天不能下床，也不能飲食，腳上是疼痛難忍，但是，“棉花奶奶”給了他巨大的精神力量，即使是病臥在床，餓著肚子，頭昏眼花，他的思想卻并未休息，而是與其他編劇導演、作曲等主創人員一起在謀劃著作品。陸洞元的精品力作，正是對已逝棉花奶奶的最好祭奠。

三、恰當的藝術表現形式，升華了《花漾年華》的人物形象

好的戲劇作品必須有恰當的矛盾沖突。政治戲難寫的原因，主要是為了正面頌揚先進典型，不容易設計對立面的存在，很難展開矛盾沖突。《花漾年華》巧妙的以李文英的內心沖突展開戲劇，使該劇具有了鮮活的劇情沖突。李文英以前蘇聯農學家米丘林為人生榜樣，無私地為枝江棉農奉獻了一生，其對自己的親人包括子女往往是愧對的。大年三十，她還在海南育種而不能歸來與親人團聚，所以她的女兒說，“我沒有媽媽，她是棉花的媽媽”。看到她生活清苦窘迫，多年暗戀她的老同學高鶩遠以年薪二十萬請求她到他的公司擔任高管，面對情感及經濟誘惑，李文英在“是推是就”之間難免“搖擺”，但是由于鄉親們用感情挽留她，用事業挽留她，及時地幫助她戰勝了內心的困惑，留在了枝江的棉田里。劇中，像這樣的精彩沖突還有多處。該劇在藝術手法上大膽創新，使該劇給人耳目一新的藝術受。陸洞元老師巧妙地將每十年劃分為一個單元，抓出一個戲劇性的細節進行呈現，創造了一種“編年史、跳躍式、糖葫蘆串”的戲劇結構，一下子化解了結構上的難題。該劇還對棉花大量采用了擬人手法，安排二十位男女演員，裝扮成“棉花寶寶”的形象，再讓他們載歌載舞，與“棉花奶奶”不時進行靈魂對話，如在得了瘟病時，棉花寶寶齊唱哀婉凄清的“救救我，救救我”“多費心，多費心”，打動全場觀眾。在語言（包括歌詞）表達上既詩情畫意又樸實生動，不故意拔高，使該劇貼近大眾心靈。如該劇的主題歌詞雖只有四句，但卻是詩情畫意，虛實相生，精雕細琢，極其精美。再如，當高鶩遠以高薪誘惑“棉花奶奶”時，她的回答并不是如有的劇中出現的“我是共產黨員”等豪言壯語，而是樸實地說“丟環下，丟環下，太多牽扯太多掛”，“心中還有一個人，忘不了也放不”……原來，這個人就是她的偶像“米丘林”。

綜上所述《花漾年華》的成功打造展現了枝江的文化自信。該劇是一部精品力作，集中表現在“四個精彩”：突出了精彩主題，堅持了以人民為中心的創作導向，弘揚了主旋律，傳播了正能量;講述了精彩故事，藝術再現了李文英扎根基層忘我奉獻的一生;譜寫了精彩旋律，展現了傳統戲曲文化黃梅調的藝術之美;體現了精彩演繹，代表了宜昌文化藝術表演的精湛水平，為廣大觀眾奉上了一道文化大餐和視覺盛宴。