古箏教學“四部曲”

王曉紅 夏雨薇

【摘要】本文主要論述了古箏教學的四個步驟——“四部曲”，主要是循序漸進、溫故而知新、“聽”與“唱”培養樂感、掌握技巧鍛煉心智，這就是古箏教學的四個步驟。具體而言，從因材施教到掌握科學方法，再到加緊練習培養音樂感覺，最后是發揮學生的想象力、思維創造能力，任何相關藝術的活動都需要巨大的想象力和創造力，但這需要以豐富的練習為基礎。

【關鍵詞】樂感;創作;練習

【中圖分類號】G623.71? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

古箏作為我國的古典樂器之一，近年來受到很多學生和家長的喜歡，家長希望孩子通過學習古典樂器培養出高雅的興趣和藝術修養，培養出孩子更好的性格。但是，大多數家長對孩子學習古箏的目的并不明確，不能夠了解孩子真正的愛好，一味地將自己的想法賦予給孩子，從始至終都按照自己的主觀想法培養孩子的興趣愛好。所以，在古箏教學的過程中可以看到很多學生并不喜歡古箏，只是機械化地完成任務，行動很快，但感情沒有跟上。

一、依據孩子的特點——循序漸進

現實生活中，很多家長為了孩子能夠贏在起跑線上，在孩子很小的時候就讓孩子學習各種樂器，報各種補習班結果不僅沒有達到預期的效果，反而使孩子產生厭煩情緒和逆反心理，影響日后的學習和生活。在正常情況下，孩子在幼兒園時期開始學習古箏是最為合適的學習階段，孩子的手指關節已經得到初步發育，也基本上能夠明白老師的意思，彈弦的力度也能掌握得較好，所以這個時候是孩子學習古箏最關鍵的時期。家長在孩子學習古箏之前，需要帶孩子先進行試聽，了解孩子真正的喜好所在，培養孩子對于古箏的興趣才能夠繼續學習，這是十分重要的前提。

再者，學習樂器是一件非常辛苦的事情，也是一件并不是努力了之后就有結果的事情，不可能一蹴而就，只有通過大量的練習才能完成一個小目標，進而進行更深刻的學習。如果學生對古箏教學內容一知半解，一定得完成任務，又或者是老師為了達成某些特定的任務，急于求成，孩子還沒有鞏固好基礎知識，就開始進行下一個階段的學習，這無異于是坑害了孩子。從表面上看，孩子能夠學習到更多的知識，可是基礎不扎實，是最大的致命傷。沒有從量變到質變的飛躍，久而久之，孩子失去了對音樂學習的熱情和興趣，扼殺了對古箏學習的積極性。所以，無論是學生老師，甚至是家長，都要遵循客觀規律，學生要循序漸進地進行科學系統的訓練和學習，不能急于求成。教師可以嘗試將基本功練習編成有趣的旋律樂譜，或者用有趣的形象比喻，激發孩子的興趣，從而完成練習任務。比如，教孩子彈奏《勾托音階練習》時，我經常比作手指走樓梯，讓孩子們比比誰的手指走得又穩又準，孩子們的積極性被調動了起來，取得了不錯的效果。

二、掌握科學的方法——溫故而知新

眾所周知，一個好的方法可以起到事半功倍的效果，對于學習古箏來說也是如此。學習古箏的關鍵在于如何合理地安排時間，在有限的時間內獲得無限的力量，訓練讓學者能夠感受到音樂的魅力，使得學生快速地進入學習狀態。在此過程中，老師要為學生設置階段性目標，學生要預習和復習鞏固樂理知識，并且在課下進行不斷的練習，將慢練和快練相結合，不斷地對技巧進行反復練習，熟練掌握之后，再繼續進行下一個階段的學習。學生在學習古箏的過程中，往往會忽視樂曲本身而注重技巧的表達，其實，很多樂曲都是針對這一階段孩子的學習狀況而設定的，只有勤加練習才能掌握好本身的技巧，沒有任何樂曲是鍛煉孩子的純技巧的，只有通過大量不斷的練習，才能掌握某種節奏技巧和方法，不斷鞏固加深印象，才能形成自己的知識。

三、“聽”與“唱”培養樂感

任何樂感都是在大量傾聽音樂的基礎上而形成的，所謂樂感，就是聽音樂的感覺，這是學生在音樂活動中所必備的一種音樂素養和能力，它需要培養和鍛煉，只有在心里積累了大量的音樂之后才能夠提高對音樂的敏感程度，具備音樂鑒賞能力，領略音樂的美。因此，老師在教授的過程中不僅要對學生的技巧進行鍛煉，還需要培養學生對音樂的鑒賞能力，使學生掌握豐富技巧的同時，具備鑒賞音樂的素養。

比如，跟琴練唱音階（古箏是五聲音階）。首先，聆聽琴音do的音高，用聽覺感受音高、記憶音高，再準確地跟琴唱出音高。唱出音高的同時還應繼續注意聆聽，聽自己唱出的音高是否與琴的音高完全相同。這一步是鍛煉音高聽覺記憶能力的關鍵點，同時體會唱名與音高的對應關系。然后，彈出相鄰的下一個音級re，用同樣的方式練習，直至唱準。再按柯達伊教學法做出相關的音高手勢，唱出do、re的音高。接著，彈奏do，讓學生憑借聽覺記憶回想古箏發出的re的音高，再用唱名re唱出這個音高。以此類推。

抑或在學生學習古箏的初期，由于學生的年齡較小，可以在學生的日常生活中滲入對古箏的學習，比如說，家長在言談舉止之間告訴他音樂的重要性，讓他反復聆聽第二天需要掌握的音樂，抑或可以在吃飯睡覺之前通過音樂游戲的方式，使學生加深鞏固。對于古箏的理解，對于年齡較小的學生來說，機械化的記憶必不可少，他們的情感部分還比較薄弱，所以需要反復加強記憶，達到練習的目的。

四、掌握技巧，鍛煉心智

在日常教學過程中，很多孩子雖然具備了熟練的音樂技巧，但是他們在練習的過程中只是簡單、機械化的手指操作，沒有賦予音樂真正的情感，所以彈出的音樂也就失去了靈魂。任何音樂的學習都不只是技巧的本身學習，技巧并不是音樂學習的目的，只有將情感融于其中，才能夠形成美妙的樂章，才能夠創作出更美好的音樂。啟發學生的創造力和想象力也需要融入感情，這是在教學過程中老師所缺少的一部分，孩子的每一次練習都要發現問題，從中獲得更寶貴的經驗。老師要教會孩子理解音樂本身的內容，而不只是機械化地訓練學生，他們理解了音樂的情感才能夠和自己的思想融為一體，使任何音樂都變成自己的音樂，從而迸發出創造靈感。在教學中，教師還應給學生發揮創造的機會。比如當孩子們熟悉《瑤族舞曲》的主旋律以后，我會要求他們用不同的形式表現，或者為音樂填詞，或者編創一段舞蹈，或者創作一幅畫卷……在古箏教學中，讓孩子自己去探索音樂、感受音樂、學習音樂、創造音樂。

學習樂器的基本條件的確是學生要努力地完成老師布置的任務，反復大量的練習才能夠形成樂感。但事實上，音樂學習是無止境的，大量熟練的訓練的目的是為了讓學生理解到音樂的真諦，培養音樂素養。所以，在老師指導學生學習的同時應該引導學生理解音樂本身的內涵，尤其是對我國古典樂器——古箏來說更是如此。古箏樂曲的背后蘊含的是我國五千年來文化的源遠流長和博大精深，是每一個中華兒女都應該了解的情感。所以，老師的存在價值和意義提到了一個傳承的作用，貫徹古箏教學的四個步驟，從某種程度上來講，也是為了傳承我國古代的藝術文化，為此做出了巨大的貢獻和努力。

參考文獻

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[2]李萌.古箏基礎教程[M].北京：國際文化出版公司， 2000.

[3]張珊，陳靈芝.張珊教古箏[M].長沙：湖南文藝出版社，2002.

作者簡介：王曉紅（1958—），女，漢族，河北樂亭，吉林藝術學院音樂學院古箏專業教授，碩士生導師;夏雨薇（1995—），女，漢族，吉林松原，林藝術學院藝術研究院2018級碩士研究生，研究方向：中國民族樂器演奏（古箏）。