論雙簧管演奏呼吸意識的建立與呼吸潛意識的培養

【摘要】演奏呼吸意識的建立與呼吸潛意識的培養，是演奏者完整并準確表達音樂作品內涵與情感的基礎，也是演奏意識中最為重要的一環，而這一基礎性意識的建立與培養往往被演奏者所忽略。在演奏雙簧管之前，我們需要了解并掌握身體呼吸器官在“吸——控——呼”過程中的工作原理，同時，通過大腦對身體機能進行不斷的調整和支配，并結合長時間有意識的呼吸訓練，使身體的各部分器官在大腦長期有意識的控制下形成一種習慣性的演奏動作和呼吸方式，即演奏呼吸潛意識培養的形成，這正是本篇論文所要闡述的基本觀點與核心內容。

【關鍵詞】雙簧管;演奏呼吸意識;呼吸潛意識

【中圖分類號】J676? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

雙簧管是西洋管樂器中最難以演奏的樂器之一，其樂器本身所特有的復雜性，對演奏者提出了較高的演奏要求。而科學、有效的呼吸意識的建立和呼吸潛意識的培養，是吹奏好雙簧管的重要基礎，它的建立可以幫助我們解決很多演奏技術上的難點，更是演奏者完美詮釋音樂作品的必要基礎性保障。很多優秀的管樂演奏者說過：“演奏的藝術就是呼吸的藝術，當一位演奏者有了演奏的呼吸意識，那他的演奏就已經專業化了。”由此可見，演奏呼吸意識的具備，對于雙簧管演奏者有著極為重要的影響，在進行演奏呼吸意識的建立與呼吸潛意識培養論述之前，我們必須了解演奏者在吹奏過程中具有怎樣的生理特點。

一、演奏過程中呼吸的生理特點

在很多演奏者學習雙簧管的過程中，經常會對呼吸的方式和呼吸的位置產生種種困擾，比如，被老師所講的“氣沉丹田”這一較為抽象的道教術語弄得一頭霧水，不清楚所謂的“丹田”到底在哪里;而呼吸時，氣息的壓力是由于鼓起腹部肌肉而產生，還是收縮腹部的肌肉而產生;呼吸時腰部吃力是否正常等。這些疑問，都只是片面地強調呼吸的位置，而忽視了演奏過程中呼吸的生理特點，以及身體各器官與氣息之間相互協調與配合的整體性，這樣的演奏必然是機械式的、碎片式的，必然會導致我們所演奏的音樂缺乏整體性和表現力。

其實，演奏者在進行吹奏呼吸的過程中，起著至關重要作用的是“橫膈膜”，通俗地理解，“橫隔膜”就是人身體內部的肌肉群，是胸腔與腹腔之間的分隔，它的位置在心臟和雙側肺臟的下面，肝臟、脾臟和胃的上方，它好像一把撐開的大傘，平放在我們身體的內部，將胸腔與腹腔分隔開來，在我們吹奏的過程中，“橫隔膜”隨著呼吸的運動而上下運動，當我們吸氣時，橫膈膜向腹腔下移，腰腹部有明顯的壓力，同時，橫膈膜的下沉能夠增加氣體在腰腹部的壓強，使我們的腰腹部有向外擴張的感覺，這一氣體的壓強給我們的吹奏提供持久的動力;而在我們呼氣時，“橫膈膜”反向胸腔上移，腰腹部力量收縮，通過腰腹部和橫膈膜肌肉群反向回彈的壓力將氣體向上、向外推出，從而能夠提供足夠的氣息動力，并充分振動哨片和樂器，所以很多演奏者在長時間演奏過后，會有腰部酸痛的感覺，這是十分正常的現象。當然，尤其對于初級雙簧管演奏者來說，呼吸原理的理解與自如的運用，能夠避免很多錯誤吹奏方式的產生，如演奏者吹奏時出現胸悶、氣短，甚至頭暈的情況，這是因為采用了“胸式呼吸”的方式;演奏者由于橫膈膜反向向上推出氣息壓力的不足，但為保證音準和聲音的發出，而出現雙唇“緊咬哨片”的本能生理反應;演奏者高音區吹奏困難且音色尖銳刺耳等一系列演奏技巧方面的問題。

二、演奏呼吸意識的建立與呼吸潛意識的培養

演奏者在吹奏之前，大腦會給身體發出呼吸指令，讓身體的各部分器官都參與到呼吸的過程中來，尤其是嘴、舌頭、腹腔和胸腔之間的相互配合，這是演奏意識中最為重要的一種意識——呼吸意識。呼吸意識通常分為“吸—控—呼”三個有意識的步驟進行，首先，要有“吸”的意識，在演奏過程中我們需要根據作品的結構、樂句的長短、音樂表現形式的不同，有意識地決定吸氣的量與吸氣的速度，比如，較長的樂句需要我們吸入足夠的氣量，以保證吹奏的持續性，而較短的樂句如果也吸入過多的氣量，則會增大演奏者身體的負荷，造成身體肌肉的過度緊張，反而會影響吹奏的穩定性;快速的樂句需要快速且有力地吸氣，避免由于吸氣間隔時間的過長導致拖拍子的情況產生;而慢速的樂句則需要緩而沉的吸氣，讓吸氣的律動與音樂的律動融合在一起，使演奏者能夠更為自如、準確地進入演奏狀態。正確的“吸”可以保證隨后“控”與“呼”的過程能夠持續、穩定地進行，從而保證音色、樂句及作品整體感的質量。“控”與“呼”的過程是同時進行的，“控”在演奏過程中就像是吹奏發力的支撐點，演奏者將吸入的氣體持續向下、向后進行，并集中控制在腰腹部;而所對應的“呼”則是一種反向向上、向前的力量，與“控”形成一種抗衡、拉扯的感覺，這兩種反方向的力量是相互對抗、并共生存在的，是演奏者有意識地去形成的一種氣息壓力，也是吹奏時所必要的氣息動力。隨著演奏時間的不斷推移，“控”與“呼”的力量在相互制衡的過程中不斷減少、消失，此時，再重復“吸”的步驟，就形成了一套完整的演奏氣息運動過程，有了這一循環往復的氣息動力，則保證了演奏者能夠進行長時間、完整且有質量的演奏，使所演奏的音樂更具有感染力和內涵性。

演奏呼吸潛意識的培養是以正確的演奏呼吸意識的建立為前提，就是從怎么呼吸，到為什么這么呼吸，最后將演奏呼吸的律動與音樂的律動相結合的漫長過程。我們通過大腦對“吸—控—呼”這一步驟有意識地進行反復、多次的練習，最終達到一種潛意識的演奏呼吸運動過程，形成一種演奏呼吸的“條件反射”，這一潛意識的形成是演奏者通過大量的練習與長時間演奏實踐的積累而獲得的一種演奏意識。需要注意的是，在培養呼吸意識時，演奏者需要結合所演奏作品的曲式結構、音樂風格特點等相關信息，有意識地把握并劃分好吸——控——呼的“運動軌跡”，掌握音樂的分句與呼吸之間的內在聯系，使整個作品的演奏停頓有序，符合作品整體的音樂語言要求，將作品的音樂特點完整、合理并恰到好處地表現出來，當演奏者能夠通過潛意識在作品應有的位置進行演奏呼吸的時候，就可以把更多的注意力投入到音樂的處理與表現中來。

三、呼吸訓練的有效方法

科學、有效的呼吸訓練方法是雙簧管演奏者需要重點學習的內容，為保證演奏者能夠在短時間內吸入大量的空氣，我們需要用嘴進行呼吸，而不是鼻子，在吸氣前要保持吸氣口型，明確吸氣口型與吸氣動作之間的先后順序，并且在往復的吸氣過程中要保持吸氣口型的一致。吸氣時，演奏者的下頜骨向下運動，打開口腔，放松肩部和胸部，將氣息朝向腰腹部吸入，氣息不要一次吸得過滿，以避免肌肉的過度緊張，同時，要為下一次的吸氣留有足夠的空間。呼氣與吸氣時都要利用腰腹部及身體兩側的力量，不同的是，吸氣是擴張，而呼氣是收縮，利用“橫膈膜”對氣息壓力的控制，持續不斷、均勻地向外呼氣。初學者在練習時，可采用強奏的方式，將身體發力的感覺與氣息融為整體，體會控制氣息的方法，盡量做到音準、音色的平穩、一致。呼吸練習是一個長期的訓練過程，練習者要科學合理地進行呼吸訓練，切記不可盲目貪多，為以后的專業學習和提高打下良好的基礎。

四、結語

對于雙簧管演奏者來說，演奏呼吸意識的建立與呼吸潛意識的培養是至關重要的，如果在演奏練習的初期就對這一基礎性問題產生疑惑，或演奏者長期以一種錯誤的呼吸方式去演奏的話，就會產生一種本能的、錯誤的演奏肌肉記憶，這種錯誤的肌肉記憶在后期是很難去糾正的，勢必會影響演奏者的專業水平發展。所以，對于演奏初學者來說，要多從演奏理論上進行深挖、理解，同時結合自身的實踐，在保持清晰的演奏頭腦與呼吸意識的同時，要讓呼吸與身體各肌肉群形成正確的配合，且相互協調，從而形成由大腦意識控制到潛意識控制的轉變，這樣的學習過程會讓我們少走很多的彎路，達到事半功倍的效果。

參考文獻

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作者簡介：劉長鵬（1986—），男，甘肅省蘭州市人，西北民族大學音樂學院，講師，研究方向：雙簧管演奏。