中國大提琴作品風格及演奏體會

夏捷

【摘要】自大提琴流入中國以來，其作品風格發生了多元化轉變，此時演奏者必須要相應地轉變自己的演奏風格與技巧，否則勢必會影響演奏的效果。本文先探討了近現代中國大提琴作品及風格，然后提出了一些演奏建議，希望可以更加深刻地理解與認識大提琴作品，不斷提升其演奏效果。

【關鍵詞】大提琴;作品風格;演奏建議

【中圖分類號】J622.3? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

自引入中國以來，大提琴這種西方弦樂藝術得到了快速發展，并且逐步實現了中國化的變化過程，無論是作品風格還是演奏技法等都發生了比較顯著的變化。為了更好的提升大提琴演奏者的演奏水平，就需要先從整體上對我國大提琴作品風格變化過程進行深入解讀，結合我國大提琴音樂事業發展需求，確保可以不斷促進我國大提琴藝術的發展。

一、近現代時期中國大提琴作品及風格

（一）引入中國到新中國成立前

該階段是中國大提琴作品最初的創作階段，期間誕生了蕭友梅、馬思聰和賀綠汀等幾位優秀的大提琴藝術家，并創作出我國最初的一批大提琴作品，典型的代表作品包括蕭友梅的《秋思》;馬思聰的《內蒙組曲》和賀綠汀的《搖籃曲》等等。在該大提琴創作階段，相應的作品具有比較簡單的結構，流暢的旋律以及濃厚的民族風。比如蕭友梅的《秋思》具有明快、簡潔的旋律以及簡單的創作手法，且較最初的以曲填詞已經有了比較顯著的進步，這為我國大提琴藝術的發展奠定了一個良好的基礎。

（二）新中國成立到改革開放前

在新中國成立之前，國內大提琴教育中所用的教材以及演奏所用的作品均以國外作品為主，很少應用國內音樂家自主創作的作品。在新中國成立之后，我國領導人高度重視民族藝術發展，這促使上世紀50～60年代期間誕生了許多優秀的大提琴作品。比如1957年我國中央音樂學院在《中國作品集》（大提琴）中收錄了《抒情曲》（劉莊）、《牧羊人》（朱踐耳）、《節日的歡喜》（霍存慧）和《牧歌》（劉榮發）等等。在該時期，大提琴作品具有相對單一的主題，且主要是對嶄新生活以及現實社會進行反映，對社會主義新中國進行贊美，更多的是對大眾情感的反映，很少對個人情感進行反映。比如霍存慧所創作的《節日的歡喜》這首作品具有濃郁的東北風格，其中旋律以東北秧歌舞曲為主，借此來對東北人民歡慶解放的喜慶場面進行展現。而在該段時間的“十年浩劫”期間，我國大提琴藝術發展基本處于停滯狀態，此時的創作以及演奏等也處于“空白期”，其中的“極左路線”致使當時我國極度排斥外國音樂作品，使得當時大提琴教材中非常缺乏比較好的作品，此時學校教師基于《戰地新歌》等革命歌曲以及樣板戲等來改編大提琴作品，使其帶有比較強烈的政治色彩。但是由于當時我國有比較多的優秀人才，此時集體創作的一部分大提琴作品具有良好的欣賞性、藝術性以及思想性，受到了音樂界同行的認可。

（三）改革開放之后的三十年

在該段時期，我國大提琴藝術逐步走上發展正軌，期間涌現出許多優秀的大提琴作品，促使相應的創作步入到了相對成熟的時期。無論從欣賞性、藝術性還是從思想性等方面來講，此時的大提琴作品均較以往發展階段有了比較顯著的區別。中國大提琴作品創作者開始擺脫羈絆，積極創作富有新時代氣息的大提琴作品，開創了中國大提琴作品創作新紀元，具體的大提琴作品風格主要表現在如下幾個方面：其一，作品取材愈發豐富。在該段時期，大提琴作品除了采用神話故事和歷史傳說等傳統文化內容外，還包含作曲家自身對生活的感悟以及情感體驗。比如《思緒的由遠及近》（馬懋玄）就是對作者外婆往昔進行回憶的一首作品，帶有強烈的個人情感色彩;《第八交響樂“求索”》（朱踐耳）借助一套敲擊樂和一把大提琴，對孤獨探索者內心的飄逸、追求、幽默、彷徨以及奮斗等復雜獨白進行表達等。其二，作品結構更加嚴謹。該時期大提琴作品結構的布局更加合理，思維也越發嚴謹，同時還緊密結合音樂所表達的內容，這是該時期大提琴作品的一個共同特征。在相應的作品結構布局上，具有均衡、完整和對稱等特性，凸顯了創作者在作品內在結構上的邏輯把控。比如《林沖》（方冬青）這首大提琴作品主要包括“踏雪”“殺戮”和“夜奔”三個構成部分，其中各部分樂曲中分別運用了大提琴的旋律、音調以及節奏的有效安排來提升整體作品的演奏效果。其三，大提琴音樂的民族色彩越發鮮明。在我國當代的音樂作品當中，都包含著民族音樂特有的一些“韻味”，而隨著大提琴中國化進程的推進，使得當下的大提琴音樂作品中也展現出傳統音樂語言的“身影”與“韻味”，這從聽覺上也可以更加迎合受眾的審美需求，體驗起來更加熟悉和親切。

二、中國大提琴作品演奏的一些建議

（一）立足中國題材，凸顯中華民族情感

一名優秀的大提琴作品創作者需要具備超凡脫俗的思維能力，有自己特有的精神哲學與思想，并可以將其滲透在自己的音樂作品創作中，這是當下我國大提琴作品創作的發展趨勢。在這種背景下，大提琴演奏者需要綜合考慮不同時期我國大提琴作品的風格，在演奏過程中充分凸顯中華民族情感以及東方人特有的精神面貌。但是為了在演奏中充分利用大提琴這種西方音樂樂器來對中國題材進行表達，就需要大提琴演奏者深入理解與掌握相關大提琴作品中包含的人文精神、歷史典故以及傳統文化內涵，確保可以靈活運用大提琴來將相關作品中的中國文化和韻律等傳達出來，這樣就可以實現“洋為中用”的音樂創新應用目標，最終可以借助大提琴來對相應作品中所包含的思想情感進行更加貼切、完整的表達，凸顯了我國特有的音樂藝術風格以及別樣情懷，這對于我國大提琴藝術的發展具有重要的促進作用。

（二）注重中西結合，完善自身藝術修養

對于大提琴作品而言，其具有很大的演繹空間，同時演奏者的音樂表現力、鑒賞力以及個人品味等對于作品同樣具有重要的作用。自進入21世紀以來，全球文化呈現為多元化發展趨勢，這使得大提琴這種西洋樂器的區域性身份越來越淡，但是大提琴畢竟源于西方國家，其自誕生到今天已經有三百多年的發展歷史，期間形成了豐富的藝術知識等，這些是人類音樂史上寶貴的財富。因此，為了更好地提升我國大提琴演奏者的演奏水平，國內的大提琴演奏者需要高度重視積極吸取國外大提琴演奏方面的優秀成果，確保可以本著“古為今用，西為中用”的原則，不斷提升自身的大提琴演奏藝術素養和演奏水平。

（三）創新作品內容，不斷拓展受眾范圍

在新時期環境下，我國大提琴作品的創作以及演奏藝術的發展需要更加關注青年受眾群體，使他們可以成為傳承與發展大提琴作品的重要生力軍。對于我國的大提琴作品創作者而言，要注意在創作過程中貼合現實生活實際，多一些人文關懷和深入人心的個性化大提琴作品，同時大提琴演奏者也需要改變傳統單一的演奏風格與技巧等特征，豐富大提琴作品風格以及演奏技巧，確保可以更加符合當代青年受眾的審美需求，吸引他們更多的參與到大提琴演奏藝術的學習中來，最終可以通過豐富自身的演奏技巧與方法來促進我國大提琴演奏事業的發展。

總之，隨著時代的發展，中國大提琴作品的風格發生了比較顯著的改變，從最初單一主題的作品逐漸發展到多元化主題的作品，相應的作品結構也越發嚴謹，同時相應的演奏方法也越發具有民族色彩。在未來國內大提琴作品演奏過程中，演奏者需要從凸顯作品演奏中的中華民族情感入手，積極吸收西方大提琴演奏中的優秀成果，不斷完善自身藝術修養，同時要注意創新作品內容，拓展受眾范圍，希望可以促進國內大提琴藝術的繁榮發展。

參考文獻

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