高校音樂專業鍵盤和聲技術訓練途徑研究

【摘要】和聲是當代音樂專業教學中的重要內容，聽覺是和聲的本源，對于音樂和聲的許多知識與實踐研究都是建立在聽覺基礎之上的，因此，高校音樂專業的和聲教學應明確聽覺練習的主線作用，注重對于和聲的學習，引導學生形成正確、科學的和聲內心聽覺以及和聲思維，提高音樂技能的綜合應用能力。本文中，筆者針對高校音樂鍵盤和聲技術的訓練問題展開了一系列分析，供相關人士參考。

【關鍵詞】高校音樂專業;鍵盤和聲技術;訓練途徑;分析

【中圖分類號】G4? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

引言

基礎理論知識的學習與應用技能的訓練是高校聲樂教學的基本內容，和聲是我國音樂創作以及高校音樂專業教學工作中的重要內容，通過和聲技術訓練能夠豐富學生的和聲樂理知識儲備，促進多聲部思維水平的提高，為相關聲樂知識及技巧的應用奠定良好基礎。在高校音樂專業教學工作中，對和聲理論進行實踐的最佳方式之一就是在鍵盤上進行和聲理論的練習。如今有很多國外音樂院校已經將鍵盤和聲部分的內容納入了必修課程中。但是就現階段我國高校音樂專業的實際教學工作來看，只有少數院校對學生展開了鍵盤和聲技術訓練，一些學校仍舊沿用傳統老舊的授課方式，過于注重樂理基礎知識的講解而忽視了技能方面的額訓練，用于和聲技巧訓練方面的聲樂作品資源相對匱乏，通常情況下學生只是以完成課后作業為目的而被動地進行該部分的學習，也就是知識的硬性灌輸，在很大程度上限制了學生發散性思維的發展，繼而容易走進音樂思維誤區，久而久之就會喪失音樂學習的興趣與自信心。在這種情況下，高校及教師應認清教學現狀，轉變傳統教學思維，積極開展鍵盤和聲技術訓練，從而促進學生音樂素養的全面發展。

一、高校音樂專業鍵盤和聲訓練中的語匯練習

將和聲語匯設置在不同的旋律部分并引導學生進行練習能夠有效提高學生對和聲效果的辨識能力，靈活掌握不同和弦排列的連接方式，培養正確的彈奏習慣。在音樂形象的描繪以及思想的表達方面，織體的作用直觀重要，訓練中應結合體裁的差異而選擇相應的織體開展和聲語匯的練習，為聲樂作品的即興演奏奠定良好的基礎。此外，還應重視和聲語氣語匯方面的練習。首先應引導學生記憶各和聲語匯所對應的鍵盤位置，加強學生針對各種和弦連接方式的記憶，以此為四部和聲習題、織體配彈以及音樂作品的即興演奏奠定良好基礎。還應通過日常練習引導學生形成良好習慣，遵循手指運動規律，養成固定的指法形式[1]。注意細致辨別不同和弦色彩的差別，通過練習提高學生的音響感知力水平。

二、高校音樂專業鍵盤和聲訓練中的四部和聲練習

在進行課堂教學時，教師需根據學生實際學習情況與每一課時的學習任務等因素設置差異性的訓練題目。首先，應使學生全面掌握四部和聲基礎理論知識，通過鍵盤進行學習。引導學生正確處理和聲進行中聲部縱橫向之間平衡兼顧的關系，不但需對聲部縱向上的和諧加以考量，還應注意對橫向進行的流暢性進行考慮。該部分的訓練要求結合音樂和聲理論對作品曲式結構進行分析，對其調式以及調性等進行準確判斷。為四部和聲選配和弦時，以確保和弦的合理順序為目的，應注意對和弦橫向及縱向間的聯系進行綜合考慮，通常情況下可選用一些常用性和聲語匯。掌握練習中的調性以及和弦功能屬性，直至能夠做到彈奏中將各和弦功能及屬性信息表達清楚為止[2]。在作品彈奏中應確保印象的和諧及連貫等，使和聲音響達到完美呈現，把四部和聲練習彈出四聲部無伴奏合唱或者四重奏的音響效果。

三、高校音樂專業鍵盤和聲訓練中的織體配彈練習

引導學生結合作品風格和體裁以相應的織體配彈經過設計的和聲詞匯，提高作品的藝術效果。在織體配彈訓練中為了豐富音響效果，可從古典樂派常用的密集位置的分解和弦開始逐步將織體擴展為浪漫樂派常用的遠距離分解和弦。在實際訓練中，應根據和弦就近的原則，確保和弦之間連接的流暢性對于那些相對復雜的樂曲織體，在進行配彈的時候需應用系統調性的原則，具體來講就是堅持以基本調性為中心，對與其存在一定邏輯關系的調性進行協調應用，促進不同調性的有效滲透，使和聲整體效果更加豐富，繼而形成統一性的調性觀念。除此之外還應注意對風格化原則的應用，引導學生對作品風格進行細致分析，并選擇相應的和聲語匯將其風格特點直觀地展現出來。

四、高校音樂專業鍵盤和聲訓練中的即興創作練習

即興創作是高校音樂專業學習中的重要內容，主要指學生靈活應用自身所學知識，加強與鍵盤和聲技巧的聯合應用，做出伴奏方面的快速反應，將相應的旋律與和聲織體的伴奏聲部彈奏出來，產生一種中小型樂曲的完美音響效果[3]。總體上來看，通過鍵盤和聲訓練引導學生進行即興創作的學習可從兩方面分別入手。

（一）旋律與和聲發展訓練

首先，需熟練彈奏制定語句，對和聲特點及旋律進行細致分析;其次，合理設計曲式結構，開始練習可以用樂段結構，最有效的途徑就是應用平行樂句組成的樂段，注意保持統一調性，第一樂句結束在半終止上， 第二樂句運用第一樂句的材料展開，最后用完整的終止式結束;再次，在進行單二、三部以及更長的曲式結構的彈奏中一定要注意對調式調性變化的準確把握，在鍵盤和聲訓練時，形成鮮明調式色彩對比的同主音大、小調是彈奏最為方便的兩個調。在作品的調式調性發生相應變化的時候，在樂曲對比的樂句或樂段中運用同主音大小調交替或平行大小調交替的手法即可完成。通過共同音與共同和弦的途徑轉調其近、遠關系，從而對即興音樂作品配彈的調式調性加以豐富[4]。

（二）主題發展訓練

主題發展訓練具有較高的難度，在練習過程中，學生需結合手指動機情況進行各種結構的音樂作品即興演奏練習，訓練的具體內容主要包括和聲語匯的靈活應用、旋律的發展方式、織體發展方式等等，以此不斷提高學生演奏的藝術性水平。所以，在作品即興創作訓練的時候，應引導學生嚴格遵守音樂發展的相關規律，對統一原則進行全面應用。音樂和聲發展以及旋律的訓練需要學生掌握各種技術手段，靈活地將相關樂句彈奏出來，對作品曲式結構的設計逐層掌握。主題發展訓練具有一定的復雜性，應注重曲式結構分析，確保細節內容設置的科學性，引導學生以曲式風格與結構特點等因素安排個中細節，進行聲樂作品的即興創作。在練習過程中，學生應注意針對系統調性、風格化以及對比統一原則的有效應用，在訓練難度逐步增加的過程中進行實踐和磨練，積累更多的和聲技術知識，獲得高超的即興演奏能力[5]。

五、結語

綜上所述，隨著我國教育改革工作的深入貫徹落實以及社會用人需求方向的變化，高校方面也應及時改變音樂專業的教學方式，以培養綜合性、實用性音樂專業人才為著眼點，針對音樂鍵盤和聲技術的訓練問題展開詳細研究，采用合理方法加強對學生鍵盤和聲技術的訓練，兼顧對學生理論知識與演奏技能的培養，從而更好地滿足當代學生對于音樂學校的現實性需求。

參考文獻

[1]楊曉.淺談高校音樂專業鍵盤和聲技術訓練途徑[J].中國校外教育，2018（33）：7-8.

[2]畢瓊文.高師鍵盤和聲課程教學模式改革的研究與實踐[J].藝海，2018（6）：112-114.

[3]解彤.鍵盤和聲與鋼琴集體課的融合探究[J].大眾文藝，2016（18）：221-222.

[4]馬頌民.談有聲鍵盤和聲在合唱訓練中的作用[J].歌唱藝術，2016（4）：42-45.

[5]戴麗霞.運用鍵盤和聲培養高師學生的即興創編能力[J].歌海，2013（6）：109-111，114.

作者簡介：王姝懿（1994—），女，黑龍江省大慶市林甸縣，2017級研究生，研究方向：視唱練耳與鍵盤和聲教學研究法。