基于奧爾夫音樂教學法的高職音樂教育研究

【摘要】卡爾·奧爾夫是當代著名的音樂教育家，他所創立的奧爾夫音樂教學法具有獨創性，強調要學生“動”起來，保持學習各種音樂技巧和能力的最佳狀態，促進學生創造力的發展。高職音樂教學中應用奧爾夫音樂教學法，引導學生走向音樂的原本力量和原本形式，有利于提高學生的音樂水平和音樂能力，本文以奧爾夫音樂教學法為切入點，在分析奧爾夫音樂教學法的基本內涵的基礎上，重點探討了奧爾夫音樂教學法在高職音樂教育中的應用困境與對策。

【關鍵詞】奧爾夫;音樂教學法;基本內涵;高職音樂教育;困境與對策

【中圖分類號】G642? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

前言

奧爾夫音樂教學法作為音樂的新型教學方法，主張“訴諸感性，回歸人本”，突出對人的創造力的培養，對音樂的情感激發和體驗大有裨益。素質教育是我國教育改革的重要任務，重視人的思想道德素質、能力培養、個性發展，奧爾夫音樂教學法的應用是實現素質教育的重要途徑。高職音樂教師應用奧爾夫音樂教學，展現音樂創作以人為本的根本原則，提高學生對于音樂的理解和應用能力，可以促進學生綜合素質的整體提高。如何在高職音樂教育中應用奧爾夫音樂教學法是當前音樂教師關注的焦點。鑒于此，筆者進行了相關思考。

一、奧爾夫音樂教學法的基本內涵

要想在音樂教學中應用好奧爾夫音樂教學法，必須了解奧爾夫音樂教學法的基本內涵，下文將從教學理念、教學特點和教學內容三個方面，對奧爾夫音樂教學法進行具體論述。

（一）奧爾夫音樂教學法的教學理念

從奧爾夫音樂教學法的教學理念上看，奧爾夫認為表達思想和情緒，是人類的本能欲望，并通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。這是人原本固有的能力。音樂教育的首要任務，就是不斷地啟發和提升這種本能的表現力，表現得好不好則不是追求的最終目標。這一教學理念的提出為音樂教學指明了新的發展方向，也就是說，音樂教學不再僅僅是旋律和節奏，而是激發學生對音樂的熱愛，將音樂學習內化成學生自身的行為，用肢體、語言、樂器自由地演繹音樂。

（二）奧爾夫音樂教學法的教學特點

從奧爾夫音樂教學法的教學特點上看，主要有三大特點，一是強調學生自主參與。奧爾夫音樂教學法通過調動學生各個方面的能力，讓學生盡可能地參與到課堂中，使學生成為學習的主動參與者，這與傳統的被動學習相比，有著很大的優越性，學生在親自參與中訴諸感性、回歸人本;二是激發學生的創造力。奧爾夫音樂教學法認為學生天然的具有對音樂的創造性，即興是奧爾夫音樂教育體系的核心，注重以一種開放性的姿態，根據每個學生個體不同的音樂認知觀，培養學生的創造力、自信心及全人格發展;三是鼓勵本土文化的融入。在音樂教學中奧爾夫立足于本國及本民族的音樂文化基礎，形成本土化的音樂教育體系，可以應用在不同國家的音樂教學，更容易被人所接受。

（三）奧爾夫音樂教學法的主要內容

從奧爾夫音樂教學法的主要內容上看，主要體現在奧爾夫樂器、動作訓練、語言訓練和聽力訓練等方面，其中，在奧爾夫樂器方面，包括節奏、音條樂器、豎笛、鍵盤訓練等。在動作訓練方面，以律動訓練為主，即聲勢、形體、游戲等訓練及應用。語言訓練為音樂語言教學訓練及應用。此外，聽力訓練的目的主要是練習學生對音樂的感知力和反應能力，主要練習方法是通過學生在欣賞音樂同時加入聲勢等，練習學生的聽力。

二、奧爾夫音樂教學法在高職音樂教育中的應用困境

當前，奧爾夫音樂教學法的應用現狀不容樂觀，在高職音樂教育中，制約奧爾夫教學法實施的因素較多，如音樂教學理念長期固化、音樂自主創造能力弱化、音樂審美能力有待提高以及音樂實踐教學較為滯后等。

（一）音樂教學理念長期固化

長期以來，音樂教學理念受傳統音樂教學理念的影響較大，在中規中矩的教學模式下，學生在學習音樂的過程中較為被動，究其原因，主要是因為教學理念長期固化造成的，缺乏對新理念新方法的了解和學習。現階段，奧爾夫音樂教學法的教學理念，還沒有完全滲透在高職音樂教育中，很多音樂教師不了解奧爾夫音樂教學法的特點和優越性，為奧爾夫教學法的應用帶來了很大阻礙。

（二）音樂自主創作能力弱化

高職音樂教育中，學生自主創作能力普遍不高，日常教學中，學生參與音樂創作的機會較少，很多時候都是為了應付考試而學習，教師也是為了完成任務而授課，片面地重視對技能知識的傳授，這樣的做法顯然是不可取的，學生學習的積極性不高，自主創作能力較低。有些教師即便應用了奧爾夫音樂教學法，但由于缺乏科學的教育教學方法，在實際課堂教學中，沒有結合學生的特點，相應地調整教學策略，奧爾夫教學法的應用難以起到實質性效果。

（三）音樂審美能力有待提高

音樂學習過程中審美很重要，奧爾夫教學法尤其注重學生的審美能力。但就目前而言，在高職音樂教學中，音樂教師在培育學生審美能力的過程中，往往忽視了學生的個體差異，千篇一律地應用同樣的教學方法，不能較好地從多元化角度，指導學生正確認識音樂作品，音樂審美能力有待提高，現已成為高職音樂教育迫切需要解決的問題。

（四）音樂實踐教學較為滯后

音樂教學過程中實踐教學一直處于薄弱環節，這與奧爾夫教學法的教學理念大相徑庭。對高職音樂教育而言，許多音樂教師僅注重課堂教學，忽視了課外實踐活動，沒有利用好“第二課堂”，不能很好地豐富學生的音樂素養，拓寬學生的音樂視野，這樣顯然不利于學生理論結合實踐，深層次感知、理解、創作音樂。因此，探索奧爾夫音樂教學法在高職音樂教育中的應用策略勢在必行。

三、奧爾夫音樂教學法在高職音樂教育中的應用策略

為進一步提高奧爾夫音樂教學法的應用水平，更好地推動我國音樂教育的發展，在了解奧爾夫音樂教學法的基本內涵的基礎上，奧爾夫音樂教學法在高職音樂教育中的應用，可以從以下幾個方面入手，下文將逐一進行分析：

（一）重視奧爾夫音樂教學理念

重視奧爾夫音樂教學理念，是奧爾夫音樂教學法在高職音樂教育中應用的關鍵。在高職音樂教育中，音樂教師應意識到奧爾夫音樂教學理念的重要性，加強對先進教學方法的學習，以培養全人格發展和創造性能力為宗旨，主張開放、主動式的音樂教育，如在音樂鑒賞課上，教師作為學生音樂學習的引導者，可以給學生展現多元化的音樂，將民族音樂、西洋音樂、歌劇等曲目，讓學生去傾聽、辨別，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹音樂作品孕育的文化底蘊，使音樂課程更有樂趣和意義。

（二）鼓勵學生參與音樂的創作

鼓勵學生參與音樂創作是奧爾夫音樂教學法在高職音樂教育中應用的重要環節。在高職音樂教學中學生的參與性很重要，通過親身實踐，主動學習音樂，遠比被動地學習教師給予的知識，學習的質量和效率要高的多。在具體做法上，音樂教師應把音樂課堂還給學生，讓學生做課堂的主人，盡可能多地參與到課堂活動中，促進學生萌發即興發揮的創造力，即興創作特定的表演和動作，造就學生學習各種音樂技巧和能力的最佳狀態。如，在學習歌劇的時候，音樂教師可以讓學生發揮主觀能動性，自編、自導歌劇，這樣學生在創作歌劇的過程中，深化對歌劇的理解和認識，學習積極性也將獲得很大提高。

（三）培育學生的音樂審美能力

培養學生的音樂審美能力，對奧爾夫音樂教學法在高職音樂教育中應用的至關重要。奧爾夫教學法對音樂教學有全新的認識，認為每個人都對音樂有自我的認知順序，遵循學生的認知特點，在高職音樂教學中培育學生的音樂審美能力，引導學生感受音樂的魅力與美感，往往如此才能提高學生自身的音樂水平。例如在教學歌唱、舞蹈、音樂劇等相關內容的時候，注重音樂文化多元化教學，讓不同的音樂文化相互影響和滲透，拓寬學生的音樂文化胸懷和視野，學生的音樂審美能力也會得到提高。

（四）重視音樂教育的實踐教學

重視音樂教育的實踐教學，是奧爾夫音樂教學法在高職音樂教育中應用的有效舉措。奧爾夫音樂教學法尤其強調音樂教學的實踐性，學生學會自己尋找音樂并創造音樂的過程，就是音樂實踐的過程，在此過程中音樂素養得到逐步提升，獲得的音樂知識和體驗認知，可以推進高職音樂教學的快速發展。如鼓勵學生多參加音樂社、吉他社、校園晚會、社會公益演出等實踐活動，讓學生能夠將理論知識運用于實踐，積累一定的音樂表演經驗，最終實現素質教育的根本目標，促進學生的全面發展以及綜合素質的整體提高。

四、結語

總之，奧爾夫音樂教學法在高職音樂教育中的應用是一項綜合性系統工程，具有長期性和復雜性。對高職音樂教師而言，應重視奧爾夫音樂教學理念、鼓勵學生參與音樂的創作、培育學生的音樂審美能力、重視音樂教育的實踐教學，積極探索奧爾夫音樂教學法的應用策略，只有這樣，才能提高高職音樂教育教學水平，調動學生對音樂的學習積極性，培養學生學前教育的音樂技能和認知能力，使學生的表演力、創造力得到提升。

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作者簡介：徐淼（1982—），女，山東省煙臺市人，講師，本科，研究方向：音樂基礎教學。