試討論拉赫馬尼諾夫鋼琴曲的創作特色

靳舒媛

【摘要】對于十九世紀的俄羅斯而言拉赫馬尼諾夫無疑是一位偉大的音樂家。原因無他，他把自己特殊的情感融入到了他的曲目中，創作出了許多優美的作品，表達出了他那特殊的悲劇情感，給聽眾留下了不可磨滅的印象，也因為這種獨特的魅力使得這種風格成為了他特有的音樂特色。悲劇色彩無疑是他最大的創作特色。拉赫瑪尼諾夫的鋼琴曲獨具俄羅斯風格，體現了當地人民對大自然的崇敬之情，這是其創作題材上的主要特點之一，其中，以拉赫瑪尼諾夫所創作的第二、第三鋼琴協奏曲為最。

【關鍵詞】拉赫馬尼諾夫;鋼琴作品;悲劇色彩;分析解讀

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、生平創作概述

謝爾蓋·拉赫馬尼諾夫，19世紀俄羅斯最偉大的音樂家之一。1873年出生在一個小資家庭，年幼時便在家庭的帶領下開始系統的學習鋼琴，而后被送往圣彼得堡音樂學院和莫斯科音樂學院進行更加深層次的、專業的鋼琴與作曲學習，并在其中以出色的成績獲得了學校的認可。走入社會后他遇到了自己人生中的一大難題，在自己的演出上他演奏他獨自創作的《第一交響樂》并沒有獲得所想象的轟動，反而沉寂了下去。這對于年輕的拉赫爾瑪尼諾夫無疑是巨大的打擊，這讓他低迷了三年，而這三年他都沒有一部新作品面世。這種情況持續到了1901年，他收拾信心重新創作的《第二鋼琴協奏曲》取得了無與倫比的成績，他也因為這次成功迅速找回了自己的創作自信，然后他的靈感便一發不可收拾，譜寫出一曲曲動人的樂章。其中有著名的《第一鋼琴協奏曲》《24首前奏曲》《浮士德鳴奏曲》《音畫練習曲》和《第三協奏曲》。好景不佳，1917年俄羅斯革命爆發了，因為他的想法與當時俄國提倡的思想不一致，最終在1918年時離開了俄羅斯，定居在美國。因為離開了家鄉且瑣事繁多，創作又一次被耽擱，直到晚年，他創作了《帕格尼尼主題狂想曲》等著作，拉赫瑪尼諾夫身材高大，這種高大眾人將其稱之為馬凡氏綜合征，是一種遺傳性疾病，但是該病特征是四肢以及手指極長，正是這雙大手讓其左右能跨越十二度鋼琴鍵，因此拉赫瑪尼諾夫的鋼琴曲并不是誰都可以彈奏的。這位具備大手的音樂家卒于1943年。

二、拉赫瑪尼諾夫鋼琴作品創作特色解讀

（一）悲劇色彩

在樂曲當中，旋律貫穿了整個音樂，同時，旋律也決定了該作品的音樂風格，拉赫瑪尼諾夫作為音樂大師，對于旋律有著不同的理解，而在其創作過程中，悲劇色彩運用得較多。主要利用了兩方面，其一是運用旋律的傾向性，也就是當音樂家創作時所常用的旋律序列傾向，這種傾向是在節奏、調性、和聲等方面的融合上，體現出作品的情感，如拉赫瑪尼諾夫在對旋律進行創作的過程中，經常會用上行二度，而對于這種運用，主要是因為二度進行的音區較窄，因此，顯得不和諧，人們聽完會覺得有些壓抑，這種上行二度的做法，能讓悲傷痛苦的情緒充分表達出來。比方說op3.1《悲歌》的22-24小節，拉赫瑪尼諾夫就運用了小二、大二度上行旋律，讓作品的苦悶、悲哀充分展示出來。另外一方面則是抒情樂句這種樂句。在拉赫瑪尼諾夫的音樂作品當中抒情類的旋律也較為常用，雖然音符不多，但是其時值較長，一般都會拖延好幾個小節，這樣看似抒情，但是卻體現了一種令人窒息的感覺。如op16.4《音樂瞬間》右手開始旋律重復三次節奏，左手卻選擇三十二分音符來快速律動，這種對比，也讓其作品當中的悲情感覺油然而生。

（二）節奏當中的悲劇色彩

節奏在音樂當中十分鐘重要，同時也會影響音樂風格，拉赫瑪尼諾夫的作品在創作的過程中似乎刻意加入了幾種極具代表性的節奏型，讓悲情色彩進一步體現。其一是動機式節奏類型，這種節奏類型的靈感來源于貝多芬的創作，這種節奏能讓人情緒上產生不安，因此，在樂曲開端，一般情況下都會使用該類節奏型，體現出樂曲的悲愴感。其二復合節奏。這種節奏是不同節奏在同一節拍內平行進行的，主要是在鋼琴上體現出來，就是在鋼琴上演繹不同的節奏。這種不平衡，體現出了一種不平衡的感覺。比方說op32.5《前奏曲》當中，左手一直是五連音，右手三連音，從而形成了不均衡的狀態，讓人感覺到緊張、慌亂。還有一種動力性的節奏，均值節奏一直綿延，從而形成了一種無窮動的感覺，一般情況下都是以某一個音為起點，之后再不斷發展過程中達到時值的最長點，并且沒有間斷，給人一種窒息感。而這一種節奏類型也是拉赫瑪尼諾夫較為常用的一種節奏類型。運用三連音，八十六等節奏類型，讓作品更加情緒化，隨著作品一直延續。可以看出，拉赫瑪尼諾夫的節奏手法獨具一格，并且變化多端，讓作品的悲情色彩進一步彰顯出來。

（三）和聲的悲劇色彩

和聲在作品當中與節奏同樣重要，在音樂風格上利用和聲能進一步彰顯出其中的韻味。西方音樂發展歷史進程當中，和聲的作用以及地位隨著時間的改變不斷被重視，目前，在音樂作品當中已經成為不可或缺的一部分。由于拉赫瑪尼諾夫接受的是學院派音樂教育，因此，在和聲運用方面比較保守，雖然在其中有所創新，但是，與現代派或是先鋒派的大師相比，還是有所差距。因此，拉赫瑪尼諾夫在和聲上喜歡加入極具色彩的和聲，與傳統和聲形成對比，其次，運用復雜結構的和弦。讓和聲色彩能進一步發揮，主要是七和弦、十一和弦以及九和弦等等，主要是為了能讓樂曲空間全部被填滿，讓旋律變的厚重，感染眾人，讓眾人感受“黑云壓城城欲摧”的感覺。如在op.《音畫練習曲》當中，九和弦的使用頻率極高，將中聲區塞滿，讓人覺得十分壓抑。利用平行和弦了在傳統的和聲當中是禁止使用的一種，但是作者卻利用平行和弦。拉赫瑪尼諾夫對此的看法是情緒的起落控制，需要有一定的過渡，因此需要平衡和弦在其中起到橋梁的作用。將暴風雨來臨之前那種寧靜感覺體現出來。

（四）調式悲劇色彩

十九世紀末、二十世紀初，是社會大變革時期，在音樂創作當中，調式方面開始了創新，讓音樂作品的可觀性進一步提高。對于拉赫瑪尼諾夫來講，他是正宗的學院派，在學習音樂所接觸的都是傳統調式，因此，在創新方面也有一定的局限，雖然如此，但是，在調式變化方面，還是具備一定的可觀性。拉赫瑪尼諾夫對于小調尤為偏愛，這點刻意從他的練習曲來看，17首練習曲當中，有14首小調式作品。除此之外，拉赫瑪尼諾夫也樂于利用調式轉換，表現其作品的變化感，使其形成鮮明的對比，讓人感受作品當中的不安、慌張感。

（五）力度的悲劇色彩

力度在音樂情緒表達上是有一定的作用的，而力度上是否合理決定了情感的體現。也就是說，在力度使用上，首先應當對力度的強度恰當運用，讓強弱有所對比。在20世紀之后，當時的鋼琴制造工藝有位發達，這點也讓力度對比有了一定的基礎。在拉赫瑪尼諾夫的創作當中，主要有兩種對比形式。其一是力度的突然轉換。這種對比能讓強弱感更加直觀的感受。另一種則是，漸強與漸弱之間的對比，這種所注重的是情感的變化以及發展，也是起到對比的作用。如op.23.5的《前奏曲》當中。一開始還是ff，但是在下一小姐當中變成了ppp。當ppp出現13小節之后，又變回ff。另外則是對極限力度的運用，為了刻意讓悲情色彩能進一步彰顯，拉赫瑪尼諾夫在追求力度的極限，同時也在挑戰聽眾的承受能力。如p3.2《前奏曲》當中，顯示出現兩個sff以及兩個sffff，這種轟炸強音，讓人不自覺地想豎起眉頭，而這一強音也是悲情作品的最強音。

三、結束語

本文對拉赫瑪尼諾夫鋼琴曲的創作特色進行分析，主要分析其在創作過程中的悲情色彩，內容過于淺顯，筆者能力有限，希望能對熱愛拉赫瑪尼諾夫作品的人員有一定幫助。

參考文獻

[1]劉曉逸.拉赫瑪尼諾夫鋼琴作品中的悲劇色彩解讀[J].戲劇之家，2014（17）：95-96.