上黨梆子的多元化、數字化保護發展探索

【摘要】上黨梆子作為第一批國家級非物質文化遺產，其數字化的發展還處于初級階段，還處于只是單純利用數字化技術進行錄音、信息儲存與數字化信息傳播。雖然經過統一收集整理對上黨梆子的保存工作起到一些作用。但就非物質文化遺產的活態性保護而言，尤其是音樂形態的非遺的數字技術利用和開發并未形成有效的、可行的方法和完整的系統，所以急需對其發展保護進行探索，以尋求突破口，使上黨梆子與時代共進。

【關鍵詞】活態性保護;上黨梆子;多元化;數字化

【中圖分類號】J825? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、上黨梆子的數字化保護發展情況

在上黨梆子的發展歷程中，曾有過輝煌燦爛，劇目琳瑯，豐富多彩的階段，在清末咸豐年間至抗日戰爭爆發的這一百年間，上黨梆子的發展空前繁榮。通過各地收集回的各種資料信息可看出上黨梆子在全國范圍內曾流傳廣泛，然而現在擁有專業上黨梆子演出團體的就只有山西省晉東南的晉城和長治一帶了。

在這些地區，專門針對戲曲研究的機構也鮮少有之，不過晉城市的上黨戲曲研究院當屬一個重要地位，它從建立之初就在上黨梆子的保護和傳承中發揮著不可忽視的作用，從古籍資料的收集梳理到新劇目的編排創作，一直在為上黨戲曲延續著悠悠上黨之音。但是從事這方面研究的人員實在太少，并且主要致力于傳統戲曲創作，戲曲理論研究，對于上黨梆子的數字化推廣和普及性研究尚未有顯著成果。在各地戲曲、各類藝術蓬勃發展的新時代下，我們更需要擴寬視野，運用新時代技術，傳播新時代文化，吸引新時代人才加入到繼承發揚傳統文化的大軍中來。

在當今的消費化、工業化、機械化的時代中，不可避免的是當代人的生活節奏愈來愈快，聽戲、看戲作為一種傳統的休閑娛樂，養情怡性的藝術活動正在被高速運轉的現代社會拋之于邊緣。明清戲曲理論集大成者——李漁曾說道：“世道遷移，人心非舊，當日有當日之情態，今日有今日之情態”，如何讓現代數字信息社會更好地接納傳統文化，如何在傳統文化中賦予現代時尚氣息，如何讓傳統的文化與現代的發展相協調，不但需要在文化本身進行創新，還需要借助新技術的蔓延之勢，借此東風將文化之火燃以燎原。

目前僅有個別戲曲網站擁有上黨梆子影像或音頻資料，中國上黨戲曲網是由山西省晉城市上黨戲迷協會主辦的唯一的公益性網站，收錄的近1500多出劇目、包括晉劇、蒲劇、上黨梆子、上黨落子等地方劇種可供網友免費觀看，并且含有“戲曲團體簡介”“戲曲新聞”“戲曲欣賞”“戲迷天地”“戲曲采風”“戲曲簡譜、伴奏、唱詞下載”“戲曲論壇“等劃分細致的功能區塊。在現有傳播方式中，微信公眾號等自媒體運營形式則顯得更為便捷，目前有山西戲劇網、晉城上黨梆子劇院等官方運營微信公眾號，發布內容主要為戲曲展演資訊、戲曲演員、劇目評說等。但是就現運作的門戶網站來看，依舊存在資料不全、內容冗雜、質量參差等問題，在上黨梆子數字化、信息化的保護發展方略中，僅有這些單一路徑是無法廣泛面向大眾的，尤其是年輕一代。要想吸引新生受眾，不僅要在傳播形式上緊隨潮流，在傳播形式的變換下，內容也必須要適應新的形式進行創新。

二、上黨梆子在保存和保護中存在的問題和局限

傳統的固態型保護對于非遺的發展性不能起到很好的作用，尤其以戲曲為主的非物質文化遺產中的音樂部分，固態化只能留其表，存其體，無法真正地實現可持續繼承與發展。而與固態型保護相對的“活態”則成為非遺保護的重要原則，不僅需要向內激活，更要向外汲取養料，避免固守。要明白變則通、則活，不變則滯、則亡的道理，在非遺保護的各個環節都需要適應新時代的大環境，例如傳統戲曲，從審美的變——創作的變——演出的變——觀賞的變（形式和欣賞群體）——審美的變——創作的變……在這種循環中螺旋上升，生生不息。所以活態型保護才是我們保持一種非物質文化遺產的有效方式。

對傳承人的保護與扶持在一定程度上可以對非遺項目進行保護，但由于對傳承人宣傳的缺失與薄弱，導致大眾對傳承人的認知度不高。尤其傳承人稀少，使得僅僅以傳承人的影響力和感召力來進行傳承與發展是遠遠不夠的，效果也是稀微的，發展也是緩慢的。并且戲曲藝術需練苦工，十年臺下功的高額教育投入成本使人們望而卻步。筆者曾與一位上黨梆子戲曲教師進行訪談，她說到前幾年的晉東南地區戲曲學校招生情況，許多學生都是老師們親自走鄉串戶，現場表演并與學生家長進行溝通才招收到的，這說明在晉城一帶地區上黨梆子的傳承面臨著很大的問題，人們并不看好以上黨梆子作為生計，傳承人很難找到滿意的繼承者。產生這種情況的原因之一便是大眾對非物質文化遺產產生的認知偏差，總認為非遺有種曲高和寡之感。其實不然，實則每項非遺都是來源于民間，來源于生活，它不是束之高閣的高深之物，是融于生活，土生土長的精神花朵，是社會發展不可或缺的精神紐帶，是承接祖祖輩輩思想智慧的重要方式之一。所以要加強對上黨梆子的普及性宣傳，提高傳承人的文化素養，提升其社會地位，擦去浮塵，顯露光華。

與高校教育結合使得非遺文化漸漸進入高等教育行列，慢慢提升非遺的社會地位并凸顯其重要性，但是在高校教育現有體制下，非遺教育是否能與之結合并合理創新教育方式還在進一步的探索與實踐中，還未形成有效的、系統化的教育模式和機制。2012年，有“梨園之鄉”之稱的高平，非遺傳承人張愛珍在高平市中專學校設立“愛珍戲曲班”，學員學費全免，然而招收情況卻不容樂觀，據了解，第一屆共招收學員68人，至今也不過103人，每期學員學制6年，在這種長期的負擔之下極不利于戲曲教育的良性發展。不過近幾年國家推出的“戲曲進校園”等活動在很大程度上讓戲曲融入普通高等教育，讓戲曲教育不只存在于職高或中專等較為狹窄的層面，就像張愛珍曾走進復旦大學進行演出交流一樣，戲曲藝術的教育應當與其他教育同施并重。

開發文化資源旅游使文化資源轉換為經濟效益，有效的將文化的價值進行產業轉化，這是值得提倡的，但是在這種產學的相互轉化中，要警惕過度開發致使商業化嚴重的情況，不能一味追求利益，需要確定合理的文化價值溢價程度。并且這種旅游性質的文化開發在另一方面不利于非遺的發展，在商業的驅動下，非遺演出或活動是否能保持初心，不忘根本呢？在人們對非遺的消費中，對非遺精神性消費占有多少呢？是否大部分游客只是將非遺看作消遣娛樂之物？在旅游中對區域內原生態環境的改變是否會改變非遺的本來面目？這些問題或將是以后局限非遺繼承發展的重要問題。

三、上黨梆子等非物質文化遺產的數字化形式轉換和多元化發展模式

在上黨梆子這一類綜合性的文化遺產的保護中，活態和可持續才是保護其永葆生機，不斷流存的根本之法。注重其數字化形式的轉化只是為其在現代科技社會擁有立足之基，將現代化的成果與傳統的文化精髓相結合才是創新出符合新時代新文化的根本途徑。需要看到的是，戲曲已經開始走向世界舞臺，由導演滕俊杰拍攝的3D全景聲京劇電影《霸王別姬》在各國電影節受到矚目，由昆曲元素衍生出去與彩妝M·A·C合作打造的限量收藏系列在全球頗受喜愛。這些新型的多元的傳播和發展機制不拘泥于舞臺的呈現，不受限于現實的表演，更可以脫離戲曲藝術本體，打破了固有對中國戲曲的認知，從全新的角度和感知方式去領略戲曲藝術之美何嘗不可？通過先進技術和新媒體進行傳統文化的創作與傳播是構建中國傳統文化體系的一項重要內容，需要在當代國人的美學理念中重塑傳統形象，重新發掘傳統文化的內涵與價值，構建可以共享的文化資源，更要以包容、開放的姿態傳承發展傳統文化。

（一）數字化轉換

1.高質量的影像資料留存

地方性的非遺作為文化中的弱勢群體，急需以數字化方式首先進行影像留存，為之后的文化共享提供更高質量的內容資源。這里的“高質量”有兩層含義，首先是保證視頻或音頻的質量，例如使用4k高清技術對非遺文化活動進行高質量的視頻專題拍攝;其次還要保證視頻或音頻內容上的高質量與創新性呈現，這就要求攝制人員具有一定的專業素養，可以適當增加故事情節，增加影視特效，增強這類影像的可觀看性。但是在拍攝這類文化專題片時，需要轉化的一個思想是對于文化資源影像資料的呈現方式的固有觀點，不只需要簡單直接的原始素材，還需要將這些原始素材現代化，這就需要深挖文化背后故事，將其以藝術性、敘事性的方式展現。只有這樣的文化數字資源才能在共享中使人產生共鳴。戲曲動漫化也是影像留存中的形式之一，這也是文化部全國公共文化發展中心組織實施的“中華優秀文化數字化建設與傳承計劃”先行示范項目。這一數字化轉化形式更加新穎，突破了戲曲藝術受地點舞臺人員的限制，運用數字化的虛擬戲曲人物演繹傳統的、新編的、現代化的優秀劇目，并且依托數字化技術，將原創戲曲IP資源運用動漫形式展現。同時也不拘泥于傳統戲曲演出程式，創新性的融入電影剪輯手法——蒙太奇，話劇、舞劇等形式，迎合大眾的現代審美需求，更為傳統戲曲增添了趣味性和互動性，并且還可依托這種現代動畫進行推廣與宣傳。

2.數字化樂隊與傳統樂隊的融合協作

制約戲曲藝術發展的一個重要原因還在于戲曲演出規模和質量的局限性。為了減小劇團投入的成本，便利演出，增強效果，中國戲曲學院的姜景洪教授在2012年發表的文章中，對戲曲伴奏的新模式進行了探索，就是將“數字音樂技術”運用到戲曲演出中去。[2]在之后的戲曲實踐中，“數字音樂技術”在戲曲中的運用已經相對廣泛，例如天津京劇院排演的《風雨吳三桂》、上黨梆子新編現代劇《趙樹理》、新編歷史劇《長平繡娘》中都運用到了“數字音樂技術”。2016年中國戲曲學院的田震子通過實踐又對“戲曲數字樂隊”的組成和技術進行了分析，他明確指出：“戲曲數字樂隊”是一個以戲曲音樂創作、改編為核心，以數字音樂工作站為平臺的樂隊形式，可以為不同的戲曲種類提供不同風格不同編制的音樂伴奏和音樂制作。每一個樂手既是演奏者，又是參與編程和作曲的創作者。[3]戲曲數字樂隊與傳統樂隊的實時配合，使得戲曲的音樂得到了更進一步的豐富和充實，并且更加符合現代人的聽覺審美。

3.虛擬現實技術在戲曲舞臺中的運用

在2006年出現的VR元年預示著虛擬現實技術的井噴式發展，戲曲也可依托VR/AR技術，已有成功的全景虛擬攝影技術運用于演唱會的錄制，人們使用VR頭戴設備就可以足不出戶，身臨其境的走進演唱會現場，所以在戲曲數字化的發展中要將眼光置于前沿，用優秀的傳統戲曲內容充實新興技術，錄制戲曲全景虛擬視頻等。2016年由著名戲曲演員儲蘭蘭演出的數字京劇作品《君生我未生》開創性地將3D全息成像技術應用到京劇舞臺中，展現了先進的舞臺藝術。在北方昆曲劇院演出的《牡丹亭》中也利用了現代投影技術，當書生劉夢梅在牡丹亭拾到杜麗娘畫像時，從舞臺中央靠左側緩緩降下一塊巨大的白色畫布，將杜麗娘的自畫像投影其上，一方面使整個舞臺的空間感得以充實，另一方面使得劇情的發展得以圍繞這幅畫更好的展開，這種創新性的舞臺表現有別于傳統，但又是基于傳統內容的，數字化并不是與傳統承襲藝術相對立的，運用得當才可促進雙贏。

（二）多元化發展

1.互聯網+戲曲

互聯網的優勢在于交互性、實時性、可選擇性、數據回收——分析——反饋、多渠道廣泛性。所以可以產生的合理構想是在小范圍區域內建設數字資源庫，再與周邊區域建設聯動網絡平臺，最終形成全國聯網的海量數字資源庫，通過“云儲存”“云平臺”將這些現有資源進行分類整理，分別針對戲曲類APP、網站、微信公眾號、官方微博、論壇等進行資源的合理配置，一方面進行發展，一方面進行推廣，并且通過網絡上各類信息的反饋和互動，廣泛發揮大眾的力量，還可以回收受眾的第一反應，從而更加準確的把握大眾的審美趨勢與審美變化。并且運用網絡力量對數字資料庫進行及時補充和完善。在多元化的傳播中，需要注重傳播的完整性和準確性，避免網絡中存在的碎片化、一葉障目式的內容，這些內容易產生誤導性。

2.打造多元化戲曲藝術園區

于2014年建成的蘇州昆劇院新院就最大程度運用多元化的發展路徑，將昆劇院劃分為多個功能區域，劇院東區的主體是一座有300多個座位的專業昆曲演出劇院，用于劇院排練和演出，兼有傳承保護、教育培訓、公益推廣等功能。劇院的西區以蘇州昆曲傳習所為核心，開展昆曲廳堂演出、實景演出，同時以展覽陳列的方式展現昆曲傳習所的歷史，進行當代昆曲活態傳承展示。走在戲曲發展大軍陣前的京劇和昆曲就像是兩元大將，一直引領著戲曲藝術的發展方向，所以上黨梆子這類地方小戲種要從優秀的劇種中探尋自身多元化發展路徑。目前晉城市、長治市及周邊的上黨梆子聚集區并未形成一個多元化的體驗傳習之地，演出均是在個別只承載演出功能的劇院，而教學則是在職業的藝術學校，演出與教學無法緊密結合，戲曲這類表演藝術需要大量的實踐去營造舞臺感和表現感，所以專門的戲曲園區可以為學生提供更多的演出實踐機會。這類園區還可為受眾帶來便利，其中不只包含演出功能，還可設置上黨梆子藝術講堂，上黨梆子體驗館，舉辦上黨梆子戲曲比賽等多元功能，讓受眾全方位感受上黨梆子的藝術魅力，而不是傳統的藝術接受——隨聽隨走。這一園區亦可與旅游產業聯同發展，為園區的收益提供保障。

四、結語

在戲曲數字化的過程中，雖然需要量的提升，但更重要的是質的保證。戲曲藝術數字化必須強調每一劇種的特殊性，不能以單一的尺度和標準去衡量和規范，在數字化的創作中，一些外部現代舞美技術或傳播方式是可以通用借鑒的，但是在內容的創作上，還必須堅持由戲曲專業傳承人來進行創作，傳承人需要擁有開放包容的心胸，要大膽嘗試創新，只有擴寬自身眼界與綜合素質，才能在保有獨特性的前提下創作出更符合各地大眾口味的作品，才能在藝術的造詣上更上一層樓。

多元化也將戲曲藝術帶入一個更加廣闊的空間中去，在多元中更要保持獨立性，獨立才是多元形成的基礎，所以在各種形式融合跨界的大浪潮中，也要堅守上黨梆子中那巍巍太行山下的上黨情懷，多元的只是形式，不變的仍是初心。

參考文獻

[1]胡星亮.論20世紀初中西戲劇的初次遇合——雜合：異質戲劇接受的錯位[J].文藝研究，1999（5）：83-92.

[2]姜景洪.戲曲音樂伴奏新模式探索——數字音樂技術在戲曲音樂中的應用[J].戲曲藝術，2012（2）.

[3]田震子.數字音樂技術在戲曲樂隊中的應用——中國戲曲學院“戲曲數字樂隊”形式解析[J].戲曲藝術， 2016（4）：136-140.

作者簡介：王思軼（1996—），漢族 ，山西省晉城人，碩士研究生在讀，研究方向：中國音樂美學。