琵琶演奏中的氣韻美認知探討

【摘要】“氣”“韻”作為生命起源與發展的根本，可以在身體不斷呼吸、能量攝入與循環的過程中，完成內在能量的轉化與生成。琵琶演奏中加入有關“氣”“韻”“美”的內容，可以對演奏者的呼吸、節奏與演奏技巧進行有效調節，從而創作出具有自然生命狀態、無限生機的音樂作品。本文主要探討琵琶演奏中的氣韻美，通過對琵琶彈奏中撥弦動作、演奏節奏、演奏技巧的分析，來展現出不同琵琶作品的氣韻美。

【關鍵詞】琵琶演奏;氣韻美;認知;研究

【中圖分類號】J632.33? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

前言

“氣”是一種具有生機的、流動的生命表現，“韻”和“美”是存在于運動中的內在感知，也就是說“氣”中包含著韻和美。琵琶演奏中演奏者的呼吸、彈奏與身體動作等，都會產生一系列的氣韻美，左手、右手彈撥琴弦會化氣為力，演奏者情感起伏會形成韻律與美感，由此使得琵琶彈奏成為一種生命與藝術的外在表現。

一、琵琶演奏中右手彈撥的化氣為力

（一）自然垂臂與指力釋放

琵琶演奏時演奏者會自然垂臂，由抬臂、落臂帶動肢體產生一系列動作，包括抬腕、手指彈奏等。首先臂力的起落與演奏者氣息存在緊密關聯，自然垂臂時其重心靠下，要通過吸氣將手臂上提，來對琵琶進行彈奏，之后呼氣時手臂下落完成琵琶的撥弦。這一過程中，演奏者手臂、手腕、手指的起落幅度保持一致，手臂收束會釋放積蓄的力量，來帶動指尖進行琵琶曲目的彈奏。這種琵琶彈奏動作、節奏的把握，能夠使演奏者很快進入彈奏狀態，呼吸與身體在某一段時間內保持協調，音調或音色的彈奏色彩鮮明、富于變化，可以較好詮釋出琵琶樂曲的氣息和氣韻。

手臂帶動手指尖彈撥琵琶的過程中，要依靠重力加速度進行自然的撥弦，撥弦時指關節應迅速的觸弦與離弦，每個音符彈奏要盡可能做到干脆利落。在完成多個琵琶曲目的彈奏練習后，演奏者指關節的靈敏度、控制力得到明顯加強，雙肩與手臂之間的協調性也更強，更能夠穩定地控制手指尖進行組合指法的彈奏，包括推、拉、揉、吟等演奏技法的彈奏。這一過程中演奏者觸弦的次數明顯增多，但其呼吸、身體節奏依然保持勻速進行，彈跳、夾彈等動作分為每拍四或八個的均分節奏，每拍的重音要加大垂臂力度進行彈奏。所以對于琵琶曲重音、強音部分的彈奏，要強化臂重對手指的帶動作用，在屏氣凝神的過程中夾緊肩臂，由內向外用力彈撥，彈撥時呼吸、垂臂、手指節奏要保持在同一狀態，由淺入深推進琵琶曲調的變化，從而完成某一琵琶樂段的演奏。通過琵琶彈奏時手指力量的迅速釋放，可以達到聚氣為力、以點發聲的音樂表達效果。

（二）臂重變化與手指力量的控制

琵琶演奏中手臂重力的變化，會直接帶動演奏者手指力量的變化，并造成琵琶彈奏音調的高低變化，音色的明暗變化，音質的軟硬變化，音量的強弱變化等，從而彈奏出不同樂曲的不同感覺。所以從《陳隋》《塞上曲》《老童》等琵琶曲的彈奏來看，手指指力控制是樂曲音調、旋律產生變化的主要原因，也是抒發某一方面感情的重要手段。

例如《塞上曲》《陳隋》彈奏時演奏者手指力量更加輕柔，手臂重力的變化也更加緩慢、富有節奏感，通過轉腕、手指輕觸的撥弦方式，展現出宮女被迫選入皇宮時內心苦楚、哀怨的景況。而《老童》《春蠶》等琵琶曲的演奏更加強壯有力，彈奏過程中主要靠雙肩帶動臂力，來推動手指大力觸弦，觸弦動作仿佛田間農夫艱辛耕種的身體動作，觸弦演奏的音調、音量都較高。因此在不同樂曲琵琶演奏過程中，演奏者臂重、手指力量的變化會存在顯著差異，對于抒情類琵琶曲的演奏，通常采取手指輕放慢收、弦音柔和的彈奏方式;對于豪邁類琵琶曲的演奏，主要采取深蓄重發、果斷沉著、弦音倔強的手指彈奏方式，來表現樂曲中蘊含的思想感情。

二、琵琶演奏中左手彈撥的動則生韻

《琴論》中對于“韻律”“韻味”的解釋，較好的闡釋出氣與韻之間的關系?！肚僬摗酚涊d：“音韻者，聲之波瀾也。聲乃天地自然之氣，聲鼓蕩而出，觸物則節族生，猶之乎水之行于地，遇狂風則怒而涌，遇微風則纖而有文?！彼钥梢缘贸?，琵琶演奏中“韻律”的產生，是由“氣”與不同物質的接觸而出現，不同彈奏力度產生不同的“韻律”。

琵琶彈奏時發出的點狀音聲，是通過左手、右手對琵琶弦的彈撥而實現，左手彈撥技巧包括按弦、推弦、吟弦、揉弦等技法。雖然從木制琵琶的發音體來看，其弦長、琴弦振動的余韻較短，在韻味表現方面趕不上大型的樂器，但仍舊可以通過轉韻技法來實現“動則生韻”。演奏者在琵琶彈奏過程中，需要依靠拇指、食指、中指、無名指的順次撥弦，彈奏出陽剛或柔美的音色、音調，不同手指觸弦力度、位置的變化，會產生具有起伏、律動的優美曲線，來配合琵琶曲的演唱共同奏出，從而完成整體音樂旋律與韻律的鋪展。

演奏者琵琶彈奏時左手觸弦的強弱，會帶動琵琶發音體產生音調厚薄、粗細的變化。而這一變化又受到演奏者呼吸、身體動作變化的影響，氣流力量的儲存與運動，帶動手指自然的進行琴弦彈撥，彈撥過程中形成的動態形式感，也就是人們所說的“韻律”或“韻味”。通常大多數琵琶曲的演奏，都存在一種自由、超然的音樂韻律，彈奏者只有準確把握琴弦的撥動力度、撥動速度與張力，才能展現出琵琶樂曲內在的氣韻美。

三、以“氣韻傳神”指導琵琶演奏的音樂實踐

（一）右手撥彈中促進弦音氣息的循環

演奏者右手對琵琶的撥彈演奏，是由彈到彈挑再到夾彈的過程中，其中還夾雜著輪、滾奏等演奏技巧，通過一系列單指、多指的推、拉、揉、吟等彈奏，可以形成琵琶曲音樂的“點”“線”“面”旋律呈現。首先演奏者撥弦要與呼吸進行配合，撥弦動作重復次數要與其呼吸形成照應關系。通常在單音節琵琶樂曲的練習與演奏中，彈奏者能夠保持身心的平穩狀態，依靠“彈”“挑”等撥弦動作進行單獨發音，或者“五”“七”“九”音樂節律進行彈挑組合發音，發音時呼吸、意念彈撥節奏保持穩定與統一，在呼吸頻率不發生變化的情況下，手指逐漸加快觸弦的頻率與速度，來完成不同節奏樂段的演奏。

著名琵琶演奏家劉德海指出“對于琵琶曲的練習演奏，要盡可能遵循由簡到繁再到簡的發展思路，要使用簡單的旋律“以曲帶功、以情帶聲”，淡化演奏中技術的主要作用?！边@就是說，琵琶右手演奏的彈挑、輪指，須將以氣帶韻、氣息循環貫穿于整個演奏過程中，撥弦發音時應理性與感性并重，從而實現化氣為力、臂搖生韻的點狀發音。琵琶演奏中的彈挑、輪指技法，主要是利用右手進行單數音練習，來釋放手臂自然下垂所積蓄的力量。演奏者右手對琵琶樂曲的“彈挑”彈奏，是具有節奏的輪詢發音，一組發音彈奏完畢后留半拍換氣，再進行下一組的彈挑或輪指演奏。其中“輪指”技法主要以食指、拇指為基本組合，以有節奏的呼吸循環帶動手臂起落，輪指時手指撥弦形狀以“扇形”為主，包括半輪、長輪等彈奏都可以手指間距離、彈奏幅度的恰當運用，來產生較為和諧的音色與音調。

（二）左手撥彈中依弦聲補韻律

琵琶音樂演奏中常常有“右手為兵，左手為將”的說法，右手主要負責琴弦的音調、音色、彈奏速度、彈奏力度等，左手則負責“依弦聲補韻律”，通過吟、揉、推、挽、打、擻、帶等演奏技法，進行實音、虛音、音高、和弦等彈奏的控制，從而配合右手撥弦產生豐富的韻律美。通過對以上琵琶演奏技巧的分析，可以引導學習者或演奏者體會不同弦音之間的延續與傳遞，并有效促進左手琵琶彈奏的余韻修飾，來演奏中珠玉或絲線般繁密的音點。

首先“吟”“揉”為琵琶演奏中常用的潤色指法，吟指的是大波動、揉指的是小波動，吟揉共用指的是按照收音弦音的彈奏，有規律的對琴弦張力進行改變，使弦音發出一連串的波動音形。通過手腕與手掌間的互相配合，可以在橫向、順向上形成手指對弦的壓力， 使之產生微波音、大波音的音樂演奏形態;其次，“推”“挽”為實音、虛音與滑音的演奏技巧，“推”是用左手緊按弦身的某一相品位，向右推進的演奏技巧;“推”是用左手緊按弦身的某一相品位，并向左挽出的演奏技巧。利用“推”“挽”演奏技巧進行實滑音、虛滑音彈奏時，弦音會比原按音位有所增高，琴弦受到較強張力后會產生滑音效果;最后，打、擻、帶等按弦指法常在文曲中使用，打弦是手指抬高過程中迅速按音，擊弦音量與手指抬起的距離有關，也與擊弦力度和速度有關。擻弦是使用食指或中指按弦，用中指或無名指撥弦彈奏，彈奏時撥弦方向琴板平行。以上三種演奏指法的組合運用，可以配合右手擊弦的實音，最大程度產生一系列具有余韻的虛音、滑音。例如《高山流水》《霸王卸甲》等樂曲演奏中，使用左手對弦音余韻的修飾，能夠產生多種變化的音樂風格與情感表現。

四、結語

隨著現代琵琶演奏方式的不斷推陳出新，各種演奏技巧、舞臺表演形體動作的展示，成為琵琶樂曲彈奏的主要內容。教師或演奏者在琵琶彈奏的過程中，也開始通過音階、音調與音樂動機的快速模進，來增強琵琶曲音樂彈奏的速度、力度與音效，并產生多種多樣節奏、旋律等的變化。但從琵琶演奏的藝術與審美表達方面來看，較快的速度、迅疾的力度與高超的技巧，不能夠展現出琵琶樂曲的韻味與美感，只有將琵琶曲彈奏的呼吸、身體節奏、撥弦動作進行有效協調，才能引導受眾感受與領悟琵琶作品中的審美意蘊、文化內涵。

參考文獻

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作者簡介：江雪青（1972—），女，漢族，寧夏銀川市人，寧夏藝術職業學院音樂系副教授，研究方向：琵琶演奏。