淺談戲曲人物形象塑造

魏征

【摘要】戲曲藝術綜合唱、念、做、打等各種表現手段，用來刻畫人物形象，推進劇情發展，表現戲劇沖突，揭示主題思想，給觀眾以美的享受。結合自己近三十年的舞臺及教學實踐，淺談一下如何塑造，刻畫人物。

【關鍵詞】戲曲;人物;塑造

【中圖分類號】J643? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、確定角色“基調”

為了掌握角色性格，首先要抓住形象的基本色調。抓住性格一種或幾種主要品質。“基本色調”和“主要品質”。就是“基調”。也稱“角色的種子”。這個“基調”或“種子”，有簡單與復雜之分，簡單的是突出性格中某一品質，如“熱情奔放，心直口快，”，復雜的則是多種品質的結合表現，或兩種品質的矛盾集于一身。前者如“膽大心細”，后者如《陰謀與愛情》中的樂師米勒，他有著反抗情緒，但又有畏懼的心理，處于這種絕然矛盾的心理交織中。性格的基調規定人物對人對事的基本態度，也確定人物心理和邏輯的動作表現規律。也就是說，角色在劇中所做、所想，所看和所感的一切，都有一定的態度色彩。于是觀眾就能得到鮮明的性格印象，演員體現角色形象時，毫無遺漏地面面俱到來表現他全部個別品質，必然突不出主要品質，觀眾就很難獲得對人物的完整性格印象，演員的創造便也缺乏性格的貫串色調線索可循。貫串人物基調的線索，就是人物關系的貫串線和角色態度的貫穿線。角色的基調是具體通過這兩條線而表現出來的，戲劇的所有創作人員都應該明確這一點。所以，一定要建立起人物的基調，確定人物關系的貫穿串線及其對人對事的態度貫串線。角色的基調與其思想是一致的。貫串動作受思想支配，同時也體現其思想。一旦找到了人物的性格基調，也就好理解他的行為動作的思想。當然也就好掌握住他的貫串動作去處理具的舞臺行動了。

二、關于形體動作

動作是演員創造形象的基礎。人在生活中總是不停的動作。所以演員在舞臺上表演的基礎是動作，掌握形象的過程是從理解人物的“動作形象”開始的。

思想支配行動，行動表現思想，這是一切行為邏輯的基本規律。同樣，劇本的思想支配著整個演出的戲劇行動，而戲劇行動必須準確而有效的體現劇本的思想。因此，戲劇行動準確與否，是戲劇創作成敗的重要標志。

就形體動作而言，其本身是沒有任何意義的。只有當它與心理動作結合之后，只有當形體動作作為完成心理任務的手段，對心理動作之完成過程發生影響，形體動作對人物或觀眾來說才有實際意義和趣味。如果演員不信任自己的心理任務，那么也必然會不相信形體動作的真實性，或者說就不可能產生真實而有效的形體動作。所以，演員既要服從角色的行動邏輯，就不能是敷衍角色的行為。更不能裝樣而已，而必須是真實行動，然而對演員來說，問題并不那么簡單。因為這種真實行動的本身，是一種艱苦的藝術創造。戲劇創作進入細排，就是磨練動作的表現力，動作磨練到什么程度，就是你在舞臺上所作的每個動作，都必須讓觀眾看到、看清、看懂，所做的任何動作必須有效，無效的動作做了等于白做。為了保證動作真實有效，就要作以下幾項工作。

（一）明確動作層次

演員在自己的行動線中，必須明確動作層次，孰重孰輕，有意識地沖淡或強調。層次清了，行動的發展變化便可以使觀眾看得明白。否則，輕重不分，節奏不明，不但減弱動作的目的性，演員自己掌握起來也困難;同時，在創作中那些動作重要，應該強調：是動作的夸張，還是以音樂加強，都無法表現。如果沒有這樣使觀眾留有深刻印象的動作，人物形象就黯然失色，也難激起觀眾的欣賞興趣。

（二）突出主要動作

動作要“主次分明，變化無窮”，不能“平分秋色”。越是重點的動作，越集中體現其思想，處處都重要，就看不出真正的東西來。每個動作都想突出，最后什么也突不出來。凡是體現思想較為鮮明突出的，都屬主要的動作或重要的動作。如果把次要的或無關緊要的動作，也去大做文章，甚至把拿手的技巧和手法都使上。這樣不僅不能幫助突出主題，體現思想，反而會把思想攪渾，越顯復雜紊亂。

（三）細致分析心理

內心活動是一切行動的基礎的基礎。所以，要重視挖掘角色的“潛臺詞”，把臺詞的深刻涵義細致的分析出來，并要充分領悟每一個動作的內在意義，產生大量的“內心獨白”這樣才能使動作的目的性更強烈，行動的熱情更熾熱，內心節奏更鮮明。

“潛臺詞是角色的真實思想，是隱藏在臺詞中的”言外之意“或”未盡之言“。在舞臺上正如在生活中一樣，人們所說并不一定是他所想的，有時是為了掩飾自己，為了不便明言，或為了把話用另一種說法表達出來，或由于感動而找不出準確的字句……等。都會心口不一，“潛臺詞”是劇中所固有的，不是另加的，也不是創造的。所以說要“深挖潛臺詞”。

（四）如何選擇外部動作和設計身段

1.從生活出發

生活是設計身段和選擇外部動作的依據，生活既然是創造角色的依據，那么扮演一個角色時，就要熟悉這個角色的生活，通過對生活的詳細觀察和親身體驗，要讓人物形象在自己頭腦中活起來，慢慢融匯在自己的言談舉止，音容笑貌中，為創造角色積累素材。如果條件不許可，不能親身去體驗，也可以從日常生活對各類人物的觀察，接觸中對人物進行分析體會。

2.從人物性格出發

設計身段和選擇動作，要根據人物的性格特征來找到角色特有的形體動作，因為每一個人的外部動作都是性格和內心活動的表現。

在生活中，當一件事情發生之后，在場的人們的反映是不可能完全一樣的，即使內心想的一樣，表現形式也會不一樣，有的異常激動，面紅耳赤，甚至摩拳擦掌;有的遇事不慌，外部動作穩重、沉著、鎮定。作為表演藝術，可以根據這個原則，從中選擇符合人物的動作，來表現人物。如《江姐》中的江姐設計了一個理頭發的動作，每當情況緊急，與敵人周旋，甚至從容就義時，就用這個動作。表現力江姐臨危不懼，視死如歸的精神和堅強，穩重，沉著的性格。

3.從規定情境出發

斯氏說“要想便于在舞臺上行動起來，演員就必須先把自己擺到作者給登場人物規定的情境里”。（《導演基礎知識講話》253頁），從這里看出，任何角色的行動都不能脫離規定情境，演員要努力使自己的情感和動作適應規定情境的要求。如《三岔口》，有一段在夜晚開打的戲，劇本規定這個事件發生在晚上，但如果舞臺上真布置成晚上的情景，那觀眾就很難看到演員精彩的武功表演了。這只能從動作的設計和體現中。讓觀眾時刻不忘記這個特定的時間是夜晚。

4.結合臺詞和唱腔選擇動作，設計身段

在生活當中，每個人說話都有自己的習慣動作，尤其是在非常激動的時候，為了表達自己的感情，常常用手勢來幫助說話，作報告。講課也喜歡用手勢來加強語氣，增加語言的感染力。除了手勢外，還有頭部的動作，眼眉的動作，腳腿的動作，身子的動作，必要時一個指頭的小動作，與語言和感情結合起來，都能達到較好的藝術效果。如話劇《陳毅市長》第二場，陳毅同志進入偽市政廳時有一個轉動黃皮轉椅的動作，邊轉邊說：“這把市長的交椅，轉來轉去，終于轉到人民的手里來了！”這個動作和臺詞結合得非常好，寓意很深。在傳統戲曲中，有的結合唱腔和韻白，邊做邊說，甚至還可以設計成套身段。但是，在結合臺詞設計動作和身段時，千萬要防止圖解式的表演。即唱一句作一個動作，唱天指天、唱地指地。這種動作設計即凌亂，有機械，甚至滑稽可笑，這主要是因為沒有抓住臺詞的核心思想和內在含義。

三、結語

以上提供了一些選擇動作和設計身段的幾個方面，但必須遵循一個原則，那就是都必須緊緊扣住角色的形象和性格，而不能從外部去表演感情或表演動作。

參考文獻

[1]陳小香.淺談戲劇表演中人物形象的塑造[J].戲劇之家，2014（5）：52-53.