淺談?dòng)鸸苕I琴的發(fā)展

田鶴瑤

【摘 要】羽管鍵琴是巴洛克時(shí)期的一件古老的樂(lè)器，是鋼琴的前身。在那個(gè)時(shí)期誕生的鍵盤(pán)樂(lè)器種類繁多，許多音樂(lè)家并不指明自己的樂(lè)曲究竟是為哪一種鍵盤(pán)樂(lè)器二創(chuàng)作的。了解羽管鍵琴會(huì)使鋼琴學(xué)習(xí)者對(duì)在鋼琴上演奏巴洛克時(shí)期音樂(lè)深受啟發(fā)。隨著復(fù)古風(fēng)潮，羽管鍵琴漸漸重新走入人們的視野。羽管鍵琴不完全等同于撥弦古鋼琴，而是其中之一；它的演奏方法也受到琉特琴的一定影響；它在后期被鋼琴所替代是因?yàn)樗陨硪袅啃。荒芡耆珵槿怂刂频木窒扌浴?/p>

【關(guān)鍵詞】巴洛克時(shí)期；撥弦古鋼琴；鋼琴；羽管鍵琴；鍵盤(pán)樂(lè)器

中圖分類號(hào)：J624 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2019）23-0050-02

一、起源

“音樂(lè)的最終目的應(yīng)該是上帝的榮譽(yù)，和思想的消遣。”——J.S.巴赫

在公元前6世紀(jì)的古希臘由畢達(dá)哥拉斯創(chuàng)制的獨(dú)弦琴（monocord），可以說(shuō)是古鋼琴的蹤源。后來(lái)，在中世紀(jì)的波蘭地域由此出現(xiàn)了兩個(gè)分支，一個(gè)是杜西馬琴，它的演奏方式是用木縋擊打琴鍵發(fā)聲，于在18世紀(jì)流傳至中國(guó)成為揚(yáng)琴的前身；另一個(gè)名為索爾特里琴，是一種撥弦樂(lè)器。這兩種琴雖然演奏方式不一樣，但都對(duì)古鋼琴的制作有直接影響。

而古鋼琴又分為兩種——一種叫楔槌鍵琴，也叫小鍵琴；另一種就是羽管鍵琴，也叫大鍵琴。

法國(guó)琉特琴風(fēng)格也是鍵盤(pán)樂(lè)器的重要發(fā)展源頭，17世紀(jì)曾風(fēng)靡一時(shí)。它們雖不是在外形上的直接相似，但在演奏方法和風(fēng)格上有許多都被羽管鍵琴加以借鑒。琉特琴通常一次只奏一個(gè)音，因此必須把旋律、低聲部以及和聲加以設(shè)計(jì)，使適當(dāng)?shù)匾羰谝粋€(gè)音區(qū)中，時(shí)而在另一個(gè)音區(qū)中響出，讓聽(tīng)者的想象力來(lái)提供各個(gè)線條的內(nèi)在延續(xù)性。這就是另一些法國(guó)作曲家用于羽管鍵琴的“分解風(fēng)格”。

二、對(duì)楔槌鍵琴的簡(jiǎn)要描述

約在15世紀(jì)初產(chǎn)生于歐洲，16世紀(jì)與琉特琴同時(shí)盛行。楔槌鍵琴的音響是靠手指按壓出來(lái)的，總體來(lái)說(shuō)屬于擊弦樂(lè)器，所以也被稱為擊弦古鋼琴。

楔槌鍵琴的音量只能控制在pp-mp之間，非常有局限性（尤其和羽管鍵琴相比），這也導(dǎo)致它的演奏場(chǎng)地只能被限制在面積較小的場(chǎng)合，比如家庭聚餐，或者小花園內(nèi)。但索性它的音色細(xì)膩優(yōu)美，而且重量輕寬度窄，觸鍵靈敏等特點(diǎn)使演奏者可以在某種程度上自由地，更加細(xì)致地控制其音色、音量，甚至微小的音高變化；它的演奏技術(shù)簡(jiǎn)單，用中間的三個(gè)手指彈奏即可，不過(guò)也不用太為它的表現(xiàn)力擔(dān)憂，比如演奏者如果想模仿提琴的揉弦音和人的顫音，只需用手指在琴鍵上反復(fù)加壓即可。不僅能使聲音延長(zhǎng)，還能繼續(xù)增強(qiáng)。這樣，演奏者就可以更加充分地在這種樂(lè)器上表達(dá)自己的審美偏好，音樂(lè)態(tài)度等等。正因如此，一向有些內(nèi)向，卻嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真的德國(guó)人對(duì)這種樂(lè)器青睞有加，一直沿用到18世紀(jì)末，他們認(rèn)為這件樂(lè)器能使演奏者的心靈，與手，與鍵盤(pán)完美地融合。這種古鋼琴最適宜表現(xiàn)抒情性的旋律。

但是由于它的音量限制以及功能不全，17世紀(jì)后期漸漸被羽管鍵琴所排擠（除德國(guó)人之外）。一直到20世紀(jì)，隨著復(fù)古思潮的出現(xiàn)，楔槌鍵琴又被大量制造商們仿造，人們?cè)敢庥盟鼇?lái)演奏巴洛克的鍵盤(pán)音樂(lè)。

三、羽管鍵琴和撥弦古鋼琴

雖然在當(dāng)今的學(xué)術(shù)界，大家常常把羽管鍵琴與撥弦古鋼琴并為一談，但在15世紀(jì)時(shí)，羽管鍵琴其實(shí)時(shí)被涵蓋于撥弦古鋼琴之中的概念，比如說(shuō)英國(guó)維吉那琴，我們可以將之成為“撥弦古鋼琴”的一種，但它與羽管鍵琴概念上的地位卻是可以畫(huà)上“等號(hào)”的。所以我認(rèn)為直接把它稱為羽管鍵琴是更加準(zhǔn)確的。

撥弦古鋼琴是從索爾特里琴的發(fā)音原理中獲得的靈感，黃金時(shí)期是1650年到1750年，這時(shí)它已有基本穩(wěn)定的制作模式，在16世紀(jì)前后的歐洲音樂(lè)中處于舉足輕重的位置。18世紀(jì)德國(guó)的羽管鍵琴主要產(chǎn)自漢堡，體型較大，構(gòu)造較為復(fù)雜，有很多個(gè)踏板，甚至有三層手鍵盤(pán)，巴赫就很喜愛(ài)這類琴。

至于大鍵琴的叫法，很多人認(rèn)為因?yàn)楣配撉偈钱?dāng)時(shí)除管風(fēng)琴之外最大的樂(lè)器，我們暫且也認(rèn)為它是由此得名的吧。

四、羽管鍵琴的優(yōu)缺點(diǎn)

優(yōu)點(diǎn)：第一，琴鍵輕，彈奏時(shí)只需用手指和掌關(guān)節(jié)來(lái)彈奏。第二，和楔槌鍵琴相比音量更大，沒(méi)有了演出的地點(diǎn)限制。

缺點(diǎn)：第一，雖然后來(lái)有了音栓的出現(xiàn)，但它仍無(wú)法用手指奏出漸強(qiáng)和減弱。

第二，在音量方面的變化只能是逐層遞進(jìn)，或依次遞減的。因此羽管鍵琴的強(qiáng)弱變化往往需要演奏者通過(guò)速度的微小變化和連綿的裝飾音{也不失為一種特點(diǎn)}去表現(xiàn)出來(lái)?；蛟S正是因?yàn)檫@一缺陷，在1790年克里斯托福在費(fèi)迪南多王子的幫助下發(fā)明并制造出鋼琴之后，羽管鍵琴的地位逐漸被鋼琴所替代。

不過(guò)在這里也需強(qiáng)調(diào)，鋼琴與羽管鍵琴兩者之間，本身是無(wú)高下之分的，現(xiàn)代也不能將羽管鍵琴看成是鋼琴的“附屬產(chǎn)品”，它們兩個(gè)都值得我們專門(mén)去學(xué)習(xí)研究。著名的鋼琴演奏家古爾德也曾就此發(fā)表評(píng)述：由于與羽管鍵琴比起來(lái)，鋼琴具有能夠?yàn)槿瞬倏厍榫w的特性，如果用羽管鍵琴錄制巴赫的作品要容易許多。用鋼琴可能有許多不便之處，倘若要避免這些麻煩，特別要達(dá)到內(nèi)部聲部的高度均衡，就需要敏銳和細(xì)心的處理，而羽管鍵琴根本無(wú)此需要。

但在20世紀(jì)中葉，隨著西方社會(huì)“古樂(lè)演奏”潮流的風(fēng)行，以及原樣主義音樂(lè)表演美學(xué)觀念的產(chǎn)生，人們開(kāi)始了對(duì)它的靜心仿制和不斷提高它的功能。撥弦古鋼琴正在復(fù)蘇。

五、淺析羽管鍵琴與鋼琴的差異

從發(fā)聲體來(lái)說(shuō)，羽管鍵琴一開(kāi)始的弦的材料是由動(dòng)物（烏鴉或者火雞）羽毛的管子制作的，現(xiàn)在則多是用塑料制作琴弦，鋼琴的琴弦則是金屬制作而成。

最主要的區(qū)別是發(fā)聲方式，羽管鍵琴是撥動(dòng)琴弦進(jìn)行發(fā)聲，而鋼琴是擊打琴鍵，使之發(fā)聲。外形上看，一般來(lái)說(shuō)羽管鍵琴是有兩排琴弦的，不過(guò)也有一排鍵的，比如意大利。而且大多數(shù)羽管鍵琴的黑白鍵都與鋼琴的黑白鍵配置相反，但這并不是必須要遵守的定律，這樣做的原因也很簡(jiǎn)單，就是那個(gè)時(shí)候的白鍵需要用象牙制作，黑鍵則是用黑色的木頭，顯而易見(jiàn)，象牙的成本比較高，比較珍貴。所以，自然而然它就會(huì)被用來(lái)制作數(shù)量比較少的那部分琴鍵了。羽管鍵琴的琴鍵也比較窄，經(jīng)過(guò)比較，它每個(gè)琴鍵的寬度都僅僅是鋼琴琴鍵的五分之四。

從音色上講，羽管鍵琴上下兩層的琴鍵由于撥弦的質(zhì)地和撥弦位置的不同，可以發(fā)出兩種不同的音色。撥動(dòng)音栓還可以發(fā)出其他不同的音色，比如可以模仿琉特琴的聲音，也可以更加典雅，幽默。它甚至可以讓上下兩排相對(duì)應(yīng)的琴鍵同時(shí)發(fā)響，以改變音量。這些操作也大大增加了羽管鍵琴的趣味性。鋼琴幾乎完全靠演奏者手指的力度，以及使用一些踏板去改變音色，和音量。

六、關(guān)于演奏技巧

（一）羽管鍵琴的演奏技巧

由于羽管鍵琴的琴鍵較小，所以演奏者要注意用指尖的位置進(jìn)行彈奏，手型也自然無(wú)須有過(guò)多的變動(dòng)。而且因?yàn)樗菗芟覙?lè)器，在演奏過(guò)程中不能高抬指，而要典雅，有分寸地貼鍵，手指勾起，撥弦。它在風(fēng)格上也延續(xù)了琉特琴的演奏風(fēng)格，因?yàn)樗鼪](méi)有像鋼琴一樣的踏板，可以無(wú)須保留手指就彈出和弦的和聲效果，所以在演奏的時(shí)候也要注意手指的保留，才能更好地演奏出琉特琴的意味。它的音量變化很小，層次較少，又沒(méi)有明顯的強(qiáng)弱對(duì)比，因此在羽管鍵琴上的表現(xiàn)方式上，也需要延續(xù)琉特琴的手法——左右手交錯(cuò)進(jìn)行的手法來(lái)表達(dá)樂(lè)曲的感情，這樣不僅能使曲子更加動(dòng)聽(tīng)，還能讓樂(lè)曲中復(fù)調(diào)的旋律聽(tīng)起來(lái)更加明朗。

而且在巴洛克時(shí)期的音高也與現(xiàn)在有所不同，巴赫的時(shí)代標(biāo)準(zhǔn)音是415赫茲，比現(xiàn)在的標(biāo)準(zhǔn)音低半音。

（二）用鋼琴演奏巴洛克時(shí)期的樂(lè)曲時(shí)的演奏技巧

巴洛克時(shí)期多用的是古鋼琴演奏樂(lè)曲，所以在用鋼琴演奏巴洛克時(shí)期的樂(lè)曲時(shí)應(yīng)該參照羽管鍵琴的演奏技巧，并想辦法模仿當(dāng)時(shí)的音樂(lè)風(fēng)格。但因?yàn)殇撉倥c羽管鍵琴在構(gòu)造上，音響效果上其實(shí)是有很多不同之處的，所以我們的動(dòng)作會(huì)不由自主更加夸張，不由自主地去用更大的力度，我們會(huì)更加放得開(kāi)，更加熱情。但拋開(kāi)這些客觀因素，我們?nèi)詰?yīng)盡可能完整地了解那個(gè)時(shí)代演奏古鋼琴時(shí)的風(fēng)格，以便更好地掌握，融合。

在巴洛克時(shí)期的鍵盤(pán)音樂(lè)中復(fù)調(diào)居多，且仍然帶有宗教的特征，因此在演奏過(guò)程應(yīng)該格外重視各旋律線條的歌唱性。注意用指尖的位置觸鍵，連奏快而敏捷，斷奏清楚靈巧；速度和力度都不應(yīng)彈得過(guò)分或太次，要注意適中和穩(wěn)定；情緒上也要統(tǒng)一，因?yàn)榘吐蹇藭r(shí)期的鍵盤(pán)音樂(lè)作品，總是用一個(gè)主題建立起一個(gè)情緒，由單一情緒來(lái)貫穿樂(lè)曲的始終，而且特定的情緒總是由特定的某種伴奏型和旋律音型表現(xiàn)出來(lái)，由單一的節(jié)奏型聯(lián)系著一種情緒貫穿樂(lè)曲始末，但在突出主題的同時(shí)，也要強(qiáng)調(diào)某些作曲家特意加入的變化成分。

要特別提及的是，巴洛克時(shí)期的裝飾性成分。雖然當(dāng)時(shí)的作曲家在作曲的基本方式上還深受宗教的影響，但就像文藝復(fù)興時(shí)期的建筑上的貝殼，七彩色玻璃，花卉的裝飾，和在服飾上用花邊、羽毛盡可能奢華地點(diǎn)綴，音樂(lè)上對(duì)裝飾的崇尚則是用華麗的裝飾音來(lái)進(jìn)行點(diǎn)綴。而且古鋼琴的延音功能較差，作曲家們往往需要用裝飾音來(lái)彌補(bǔ)空白，增加音樂(lè)的表現(xiàn)幅度，尤其在慢樂(lè)章中，幾乎所有長(zhǎng)音符都應(yīng)該裝飾。后來(lái)這種裝飾音的運(yùn)用也成了一種典型的演奏風(fēng)格。這里對(duì)裝飾音的具體運(yùn)用不再做過(guò)多的解釋。

七、結(jié)論

羽管鍵琴是巴洛克時(shí)期的鍵盤(pán)樂(lè)器中的一個(gè)重要的樂(lè)器。它是鋼琴的前身，是那個(gè)時(shí)期種類繁多的鍵盤(pán)樂(lè)器與鋼琴之間溝通的重要橋梁。在它身上，我們可以看到許多種鍵盤(pán)樂(lè)器的影子。然而，它又是獨(dú)特的，是一個(gè)形成了自己的風(fēng)格，演奏技巧，表演風(fēng)格的，值得我們?nèi)パ芯康臉?lè)器。

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