芻議當代中國風景油畫與山水畫創作形式美感比較

朱保柱

【摘 要】對于中國山水畫和西方風景油畫而言，盡管其都是展現當代精神風貌的重要載體，但由于其藝術表現手法以及使用材料存在著較大的差異，使得其在傳承、創新以及融合過程中也不可避免地會存在較大的難度。在實際的傳承和創作實踐過程當中，如何對山水畫和風景油畫的特性以及創作形式美感進行對比和認知，并在此基礎上促進兩種不同文化背景下的藝術形式進行融合和發展，也成了現代繪畫藝術工作者所面臨的一項主要問題?；诖?，本文就當代中國風景油畫與山水畫創作形式美感比較進行了研究。

【關鍵詞】山水畫；風景油畫；創作；形式美感；當代中國

中圖分類號：J222 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）23-0144-02

隨著經濟全球化時代的到來，文化藝術之間的交流、融合以及發展日趨密切，作為代表中國傳統美學的中國山水畫以及代表西方藝術風格的風景油畫，盡管其表現手法以及藝術形式不同，但其都是當代繪畫藝術精神風貌的重要載體。對于這兩種繪畫藝術門類而言，其在形式美感上既具有一定的差異，也存在著較強的共性。也正是因為如此，當西方風景油畫傳入中國之后，在較大程度上促進了中國山水畫的創新與發展。

一、風景油畫與山水畫概述

（一）西方風景油畫

風景油畫是西方繪畫藝術中較為重要的一個門類。所謂的風景油畫，顧名思義，指的就是以自然景物為主要對象，創作者通過對油畫材料應用進行繪畫創作，其主要類型包括自然風景油畫、山水風景油畫、日出日落油畫、街景油畫以及藍天白云油畫等等。在西方風景繪畫發展過程中，印象派是其傳統與現代的分水嶺，簡單來講，在印象派出現之前，傳統的風景油畫更多地側重于再現和寫實；在印象派出現之后，其則更加注重形式感和情感表達，以這種創作行為為指導的風景油畫創作，被稱為現代風景油畫。

（二）中國山水畫

中國山水畫俗稱山水畫，是中國畫中較為重要的一個門類。所謂的山水畫，指的就是將山川、自然、景觀等作為主要描寫對象，通過中國畫的表現技法來進行繪畫創作的一種繪畫藝術形式。通常來講，傳統山水畫依據畫法風格，主要分為以下幾種類型，即：水墨山水、沒骨山水、青山綠水、淺絳山水、金碧山水以及小青山綠水等等。中國山水畫形成于魏晉南北朝時期，隋唐時開始獨立。中國山水畫在20世紀80年代，開始逐漸對藝術語言及形式構成進行重視，自20世紀90年代以后，中國山水畫風格更加豐富，出現了寫實、表現、抽象等多種風格并存的現象。

二、西方風景油畫與中國山水畫創作形式差異分析

對于西方風景油畫與中國山水畫而言，由于文化差異以及文化環境的不同，其在創作形式方面也同樣存在著較大的差異。具體來講，主要體現在以下幾個方面：

（一）構成要素差異

西方風景油畫與中國山水畫在創作過程中，其構成要素就存在著較大的差異。對于西方風景油畫而言，其主要的構成要素為面，以面為基礎進行造型，更加注重形象逼真，在構圖過程中，以精致、均衡以及安定為主要原則；而對于中國山水畫而言，其主要構成要素則是線，并且來說，線是中國畫的靈魂，一般來說，中國畫中的皴法、染、擦、點等都是通過線條來表現，其繪畫重點在于表現自然以及抒發情感方面，并且在創作過程中對于意境非常重視，此外，在構圖方面，其主要講究的是爭讓與開合。

（二）色彩差異

對于西方風景油畫而言，其色彩主要來源于大自然，在色彩使用方面，也更加注重逼真和多彩。不僅如此，在不同的時期，西方風景油畫對于色彩的應用也不盡相同。簡單來說，在其早期主要是以固有色為主，在印象派時，開始注重光和色變化，創作者在進行繪畫創作過程中，也開始將自己的主觀意識融入其中，后印象派、野獸派以及表現主義其在色彩應用上更加強烈，并且主觀意識越來越強；至于抽象主義，其在色彩應用方面，無論是強烈程度、還是形式美感，都更加遵循主觀情感。而對于山水畫而言，其色彩主要是以筆墨為主，在進行創作時，更多的是遵循“以墨為主，以色為輔”這一原則。

（三）空間處理

對于西方風景油畫與中國山水畫而言，在空間處理方面，這兩者之間也同樣存在著較大的差異。具體來說，西方油畫更多的是以焦點透視為主，即：近大遠小、近時遠虛、以實為主，以虛為輔。而就中國山水畫而言，其在空間處理方面，更多的是以散點透視為主，最常用的為郭熙的“三遠法”，即：虛實相生，強調意境。

三、當代中國風景油畫與山水畫創作形式美感共性概述

（一）色彩的裝飾性

在創作形式美感共性方面，無論是風景油畫還是山水畫，其都對色彩的裝飾性尤為重視。所謂的裝飾性色彩，指的就是具有平面型、秩序性、單純性以及夸張性等表現特性的色彩，其普遍具有簡約純粹、天真爛漫等特征，將其應用到繪畫創作過程中，可以有效地對創作的真實性進行淡化，在突出作品的生動性及人性化方面發揮著非常積極的作用。簡單來說，對于山水畫而言，傳統的山水畫主要是以筆墨色彩為主，在進行創作時，也多數是以墨為主，以色為輔，但是當西方風景油畫傳入中國后，中國的繪畫大師對其繪畫中的精華進行吸收，并將很多色彩元素應用其中，形成了一種新型的山水畫風格，即彩墨山水畫，其中最具代表性的就是林風眠、吳冠中、劉海粟等等。而對于風景油畫而言，在其創作過程中，適當地增加裝飾性因素，可以有效實現對于繪畫作品的創新，對于豐富風景油畫表現有著非常積極的意義。

（二）線條的神韻感

當代中國風景油畫與山水畫創作都對線條的神韻感較為重視，這也是當代中國兩種繪畫種類創作形式美感共性之一。對于線條而言，其作為中國畫主要的構成要素，其主要含義為：可以對藝術對象外部形體、體積結構以及代表其生命特征的優美線條。在實際的應用過程中，這類線條對于節奏韻律、疏密聚散變化等尤為重視，并以此來保證線條的神韻感。中國畫大部分都是以線來進行造型。而風景油畫則主要是以面來進行造成，盡管后來印象派畫家也同樣使用線條，但是也僅僅是輔助表現而已，其重要性不如中國繪畫。但是在當代中國，在東西方繪畫藝術交流融合過程中，很多藝術大師也創作了大量可以展現線條神韻感的山水畫和風景油畫，比如董希文、王悅之等，他們就將具有神韻感的線條應用到風景油畫創作過程當中。線條在風景油畫中的應用，在極大程度上增加了其形式美感。

（三）空間的平面化

對于空間表現而言，西方繪畫與中國畫之間存在著非常明顯的差異。對于中西繪畫空間表現差異，簡單來說，西方風景繪畫更加注重立體性，中國畫更加趨向于相對平面。西方風景油畫在誕生初期至印象派出現，其更多是以立體性繪畫為主，但是印象派出現之后，西方油畫的繪畫空間逐漸由立體向平面轉變，并且在印象派發展后期，以凡·高、高更等將優化作品徹底地平面化，至現代派，畢加索的分解形體、馬蒂斯的簡化形體，本質上都屬于平面空間。在當代中國風景油畫與山水畫創作過程中，創作者對于空間平面化作品的應用更為廣泛，這樣在豐富繪畫藝術表現形式及表現力方面發揮著非常積極的意義。

（四）形體的意象化

所謂的意象，指的就是在人們主觀情思、情感基礎上形成的一種形象。對于繪畫藝術而言，其意向更多指的就是創作者通過自身情思和情感，對客觀存在的對象通過思考、凝練、加工、歸納總結后，使用相應的藝術手段創造出的一種具有濃厚主觀意味的藝術形象，其與具象相對。對于當代中國風景油畫與山水畫創作形式美感共性而言，形體的意象化也是其中非常有代表性的一個內容。比如現代山水畫大師張大千等受西方抽象派繪畫的影響，對傳統的中國山水畫進行了改良，開創了一種新型的山水畫風格，即抽象性山水畫；再比如，吳冠中、趙開坤等繪畫大師，也對意象化創作進行了探討，并通過點、線、面的應用，形成了一種具有創作者意象的畫風。這種意象性繪畫風格的出現，標志著人們意識的覺醒以及對于繪畫藝術的創新，對于促進當代繪畫藝術發展有著非常積極的意義。

綜上所述，在經濟全球化背景下，各種不同的意識形態也開始走向了融合發展的道路，而作為文化藝術中較為重要的一個門類，繪畫藝術的融合趨勢也越來越明顯。

參考文獻：

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